宁 静

　　（湖南师范大学 音乐学院，湖南 长沙410006）

一、烽火九州，喧鸣锣鼓

（一）江华的生态环境及文化背景

“江华古为冯乘，始建于汉武帝元鼎六年（前111），迄今已有两千多年的历史。”作为省内唯一的瑶族自治县，“江华瑶族自治县位于南岭北麓，潇水上游，湖南省最南端，与粤、桂接壤……东北接蓝山县，东南邻广东省连县、连南瑶族自治县、连山壮族瑶族自治县，西南界广西壮族自治区之贺县、钟山县、富川瑶族自治县、西抵江永县、北枕道县、宁远县。”三省通衢，是瑶族向南迁徙的主要通道；地处亚热带湿润季风气候区，春多阴雨，夏无酷暑，冬期不长，多有晨雾；春去秋来，气候温和且湿润；人们在此安居乐俗，故而江华是湖南省瑶族分布最为集中的地区。

　　古邑江华，山清水秀，人文荟萃，今有“神州瑶都”的美誉。而诞生于这片土地的“跳九州”，传习人员大多居于湘江乡，湘江乡地势呈南北走向，北高南低，山地气候明显。从江华驱车前往需花费数小时，地处深山，山路崎岖颠簸，途经湘江乡的南大门，也就是千年勉古寨——桐冲口，桐冲口位于江华九江之一的麻江河，作为过山瑶聚集的村寨，是国家级非物质文化遗产瑶族《盘王大歌》《长鼓舞》传承基地。在此还可以一品长桌上的洪沙大席，一尝瑶族十八酿，可谓与世隔绝的一片盛世桃源。在政府的扶持和湖南广电扶贫工作队进驻帮扶下成功创建了国家级三A景区，村寨焕然一新，吸引了不少游客和学者前来体验当地的风土人情。

　　再深入山林行驶半个小时，就到了田冲村，如今的田冲村是2016 年由欧菜坪和田冲村两村合并而成。演艺队伍多以田冲村村委会为传承和习练基地，“跳九州”动作幅度大且多有调度，因此多在露天的空地上练习；在田冲村文化广场上有一席简易的砖石民间舞台；有时也会在云雾缭绕的山顶坪地中一遍遍练习，那里是田冲村的活动中心，坪地不远处就是一片无尽的清香柚子林。沿着山路往上不远就是省级“非遗”传承人盘财益的家，年高望重的盘老今年已经九十多岁了，已然耄耋之年。老一辈传承人的徒弟们担任起了“跳九州”表演队核心骨干的角色，其他的表演者为当地务农的村民，日常练习多是队员自发组织或由村干部组织。

　　南宋湖广战乱，为躲避官兵追杀，瑶族先民被迫第二次漂洋过海，离开千家峒撑船过湖进入湖南，逐渐形成“南岭无山不有瑶”的局面；江华历史上“七姓瑶人进九冲”也缘由于此。“跳九州”源于“走潮”，用以驱邪祭祖；纪念瑶族先民漂泊无定、寻觅家园的苦难历史，以前还有“鲤鱼上滩”的程式。多在春节“耍正月”及盘王节等瑶族重大节日时候表演。从正月初一跳到正月十五，走村串寨，主客相迎，主人将队伍请入厅堂表演，有祈求五谷丰登、吉祥幸福的寓意。作为瑶族人民身份认同的符号，也是村寨往来沟通的桥梁，具有团结民族同胞的凝聚力。

（二）过山瑶“跳九州”的艺术形态

“跳九州”是舞蹈及乐器于一体的综合表演艺术，古朴粗旷的舞姿看似随意，但是井然有序的程式和画面调度体现了民间艺人们的劳动智慧，是瑶族人热情彪悍且情感细腻的性格特质的外在显现。“跳九州”舞蹈男女老少皆宜。早期的表演没有乐器形制的道具，把一切可发出的声响的道具都可作为乐器，随着过山瑶迁居，瑶民不断迁移，不知不觉中融合吸收了他者文化。乐器的种类也随之丰富，有手持的牛皮小鼓，环以竹钉，敲击声润亮悦耳；此外还有洪亮回响的大铜锣、清脆利落的竹梆、高昂嘹亮的小钹等乐器。早前的跳九州整套程式要来回四到六遍，目前删减到里只演出一遍一套程式，表演时长为七到八分钟。“跳九州”上舞台前都会训练足月份。最少一人领鼓四人跳，至少五人才可练习。领鼓人“嗓！”提醒表演者的队形整齐。全程鼓乐齐鸣，交相跳跃走位，热闹非凡。表演者都为过山瑶瑶民，可同村村民或者合村共同组织练习，当地有时以“跳九州”舞蹈庆祝丰收，以舞传递喜悦之情。

　　据传承人盘玉金口述，如今表演的“跳九州”分为七个程式步骤：“拜四方”、“穿四角”、“穿五角梅花”（在当地又称“搓绳”或“穿花”）、“鸡公啄米”、“鸡公摆尾”、“五龙归位”、以满怀诚意的“谢恩”作为结束。场地中央的击大鼓者就是口述文本的提供者——当地有名望有技艺的民间传承艺人盘玉金，击鼓指挥队伍，掌握着整个表演的节奏和进程；另有四位老艺人分别为两个队列的队头队尾，其他的表演者跟着队头边击边舞，膝盖微曲，步伐轻快，脚下富有弹性；开场先向观众行礼以示表演的开始，众人双手持乐器敲击，听着鼓声的节奏祭拜四方，跟着领队的队头穿厅房四角，纪念瑶族先民们的艰难迁徙历史；两个队头相向绕身而过“穿五角梅花”，每每相对，两人手持乐器侧身绕过；直至队尾的人全部穿完，队伍甩出长弧线的尾巴绕回中场位置，分散排列成整齐的数列纵队，鼓王居中敲击着大鼓统一舞步，老艺人们出脚前点地，高举乐器边俯身拜礼边击奏，“鸡公啄米”之后左右拧腰“鸡公摆尾”。这套动作在整个程式分别排成纵列和横排共表演了两遍，结尾前老艺人带队“五龙归位”收拢队形，俯身“谢恩”结束。瑶人不忘先祖，心有瑶族同胞，是缅怀民族历史，知恩感恩的良好品格的具体外化。

二、活态流变，社会迭代

（一）适应社会环境的发展

“跳九州”的传承依附于当地的民俗活动，受客观的文化环境和表演场域的限制。当下社会文化大背景下，国家政策的大力支持，享受权力话语权之下的便利。“非遗”文化及传统保护的法律条款趋于完善。地方政府及民间文化企业常组织民俗活动及举办相关比赛。推动地方传统文化事业的发展，为当地文化旅游产业转型升级注入新的动能。舞蹈作为社会生活的文化产物面临着日新月异的社会环境，科学技术水平的不断发展，经济文化发展的需要、表演空间的变迁、人们精神生活的需要和审美习惯的转变都是诱使“非遗”舞蹈活态流变的重要因素。

　　从文化自身的因素来说，作为一种“活态”艺术，离不开人、时间、空间这三个要素，而人、时间和空间并不是恒定不变的。不同民间艺人的即兴发挥和对艺术审美理解各异，因此乐舞的内容和表现形式本身就具有一定的“活性”。音乐舞蹈由当地艺人表现当下的社会生活，其具有自身的创新续航力。专业编导人才的补给，学院派的风格也逐渐渗透。在创新和现代转型中激活文化造血的能力。文化的落实回归当下民众生活和艺术实践里。人文关怀作为乐舞表达的固有属性，向公共文化靠近的道路上，情感的表达寻求更容易引起民众共鸣的形式。

　　“非遗”舞蹈为适应场域的转变，舞蹈形态发生变化；舞蹈开始往舞台表演形态转变，得以升华成为舞台艺术，活态流变赋予了传统文化更持久的生命力。固有的表演形态不适应生态环境和社会环境的发展，出于传统民族文化的传播需要，“跳九州”从乡间田野、屋舍厅内搬上了舞台空间，表演场域的变化也对地方传统乐舞的表现形式提出了要求，有了更为广大的受众面。

　　为满足本土经济的发展需求，除本土农业或其他资源产业之外，文化产业也是带动经济发展的优质选择，文创产业迎合市场进行现代转型，以及生产性保护的方式成了挖掘传统文化商业价值的主要方式，例如民族剧团、民族舞团、民俗文化旅游等。水口镇的爱情小镇就是江华文旅产业打造品牌的实例，其中包含“跳九州”、瑶族长鼓舞、瑶族婚嫁习俗、瑶族拦门酒等瑶族特色表演项目；将“非遗”舞蹈的多重身份赋予了文旅的商业价值。以文化消费开拓市场，为江华文化生态旅游深度融合做出了新贡献。

（二）适应新兴的网络生态

在信息时代的大背景下，衍生出一个新的概念——网络生态系统。科学技术水平的发展，逐渐绵延至数字化数据结构的线上平台，搭建起一个虚拟世界。海量信息在其间飞速传递，文化的传播力度和影响力大大增强。即使地处偏远地区的湘江乡镇也能跟进实时的热点事件，山区生活也可以通过线上平台向外界分享。网络是对外界宣传的快捷窗口，大力宣传当地的民族乐舞文化，推动了当地舞蹈事业的发展。有利于增强当地的文化产业的品牌效应传播，一定程度上也促进了当地的经济发展。

　　每逢江华举行盘王节或大型民俗歌舞活动时候，举办方会通过地方电视或是网络直播的传媒渠道向全国人民展现江华瑶族人民斗志昂扬的精神面貌，实时直播或录播盘王节、民俗等大型活动的表演画面。一年一度的盘王节，夜晚霓虹灯璀璨。在江华图腾广场上表演的“跳九州”队伍，为适应舞台场域上的演出形式已经做了相应的取舍和创新的编排。为提高舞台欣赏的视觉效果，使用全国人民的欣赏习惯，邀请职业舞蹈工作者协助进行编排，转变为舞台表演形态的“跳九州”舞蹈。在外飘荡无法归乡的瑶族游子通过网络参与盛会，感受家乡热情和力量，打破实质的现实距离，强化本民族身份认同感。

　　反之，网络生态的影响也有其弊端，网络信息的恣意，纷繁复杂的外来文化对本土文化带来极大的冲击，难免出现为了一味迎合观众，扩大影响和受众面，导致舞蹈的表演丢失其民族特异性的个例。

三、结语

原生态舞蹈的发展如今面临的生态环境不再单单指地理和气候的自然生态环境，还包括更为多元化的社会人文环境以及纷繁复杂的网络生态。“跳九州”艺术形态孕育于生态环境大环境下的劳作生活，受到场域转移的客观因素和传承人审美变化的主观因素影响，传承的实施与当下社会环境接轨是不可避免的命题。地方对于“非遗”传承的重视、以及传承对于现代审美的妥协相互作用，在当代文化大背景的时代语境下形成传承现状的复杂局面。即便在外来文化强有力的冲击之下，民间舞的发展也不能剥离掉其民族本来的特质，舞台表演形态的转变需建立在保护原生态舞蹈的基础上创新发展，尊重其文化原型，把握好传承与发展的“尺度”。当地在推动舞台表演形态的“非遗”舞蹈创新发展的同时，也应注重原生态舞蹈原貌保护和传承，明晰两者之间的界线，在共时语境下两道并行发展。