张梦毅

　　（云南艺术学院，云南 昆明650504）

一、现代芭蕾的多元发展之路

芭蕾艺术在经历了佩季帕的去世和资本主义经济的大萧条后，于19 世纪末20 世纪初再一次陷入了严重的危机中。同时古典芭蕾也受到猛烈冲击，美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯所创立的现代舞无疑是舞蹈界内部的一次“革命”，其目的在于否定芭蕾并以现代舞取而代之。然而与邓肯的初衷恰恰相反，她并没有反掉芭蕾，反而芭蕾在她的影响下有了更加蓬勃的发展。

　　20 世纪的芭蕾艺术再也不是王子、公主、睡美人，而是逐渐渗透到万千观众的生活中，反映现代人的思想情感和日渐充盈的精神世界，因此也受到广大观众的喜爱，得到了更多的普及。全国各地为此进行不断的巡回演出，这些要归功于为20 世纪为芭蕾艺术做出杰出贡献的舞蹈编导们，同时在这里也要向乌兰诺娃等世界优秀的芭蕾大师致敬。总之，芭蕾艺术在本世纪得到了前所未有的发展，吸引了更多年轻人走进剧场去欣赏人类文明之精华——芭蕾艺术的美妙与优雅。

二、现代芭蕾的艺术特征

（一）追求舞蹈语言的流畅化

象征主义伟大诗人马拉美在他的朦胧诗中特别强调语言的流畅化，以至于不惜废掉所有的标点符号，这对现代芭蕾的编导产生了很大的影响。另外，随着芭蕾的交响化和音乐化，编导们从音乐的流畅中也受到了极大的启发。

　　再有舞蹈本身形式的高度提炼和净化迫使舞蹈语言变得更加精炼、纯正和流畅，如在过去的古典芭蕾变奏中，在舞段或舞句之间都有明显的间断感和明显的准备动作的痕迹，而在现代芭蕾中编导们用流畅的连接动作来代替间断感，并尽量抹掉准备动作的痕迹。经典舞剧克兰科的《奥涅金》中的那三段精彩的双人舞以及吉利安的许多作品都可以成为舞蹈流畅化的范例。

（二）形式与题材的多样化

经过一代又一代芭蕾大师不懈的努力、开拓和奋斗，20 世纪芭蕾出现了史无前例的繁荣景象。芭蕾的现代化革新使编导们能够毫无顾忌地选择任何题材，在冲破旧芭蕾程式化的模式后他们可以自由决定表现形式，并以各自独特的个性化风格把他们的作品展现在观众面前，至此，世界舞坛呈现出万紫千红、春色满园的繁华景象。

（三）阐释人生哲理和对现代人价值观的思索

20 世纪，芭蕾终于克服了旧芭蕾娱乐功能的片面性从而进入到对人性，对人的心灵，对社会的伦理道德，乃至对人类的命运进行全方位、深层次的思索和探讨阶段，可以说芭蕾已经从娱乐艺术发展成为思考的艺术。当今凡是有成就的著名编导都已远远不是能够编舞的艺术家，同时也是有头脑的思想家、哲学家。只不过他们是用舞蹈思维来进行深入的思考，这样的作品多得实在是不胜枚举，在这里仅以弗莱明·弗林特的《死亡的胜利》作为一例来加以论证。舞剧《死亡的胜利》是根据尤涅斯库1968年的荒诞剧《屠杀游戏》改编的，是一个多场景的现代芭蕾。弗林特在《死亡的胜利》一剧中对现代资本主义社会进行的抨击和批判或许要比一些政治课本和长篇演讲都要生动而深刻得多。

三、现代芭蕾舞《飘》

（一）创作语汇

现代芭蕾舞作品《飘》，作品正如其名，随风摇曳或飞扬，舞者姚伟身着一袭白色的连衣裙，象征着人们对纯净、美好生活的向往。脚下柔软，步伐灵动，情绪随性流动，任意漂浮，好似在找寻，眼神坚定又有些许胆怯。随着音乐节奏的律动，把现代舞动作的张力、自由与西方的芭蕾舞相结合，从而折射出现代芭蕾的意象美。编导巧妙的运用了黑、白的色彩对比，并给予蓝色的氛围光烘托气氛，带给观众以丰富的视觉体验。舞蹈逐渐成为人们塑造人物形象的重要方式之一，将表演技巧与舞蹈有机的融合，不仅强化了《飘》的戏剧表现力，也使得第一舞段中舞者给予观众的冲击力得到了较好的展示。当舞者局促的来到舞台中间，出手的那一刻，若隐若现中带着无限的彷徨与悲伤，时而舒展时而蜷缩，是作品中人物的主题旋律和情绪变化为观众提供了丰富的感性材料，丰满的人物角色在动作流动中刻画的淋漓尽致。手臂和脚下的延伸感让观众可以切实感受到舞者扎实的基本功，舞者情绪的外化精准的将其内心的真实情感表现出来。在开场与结尾无声的动作语汇中，伴随着舞者坚定而柔软的动作流动不禁使人们屏息凝神，感受到了不同的场景和语汇，使得观众随着音乐与舞者的情感表达也触发了自己的内心情感，进行不断的识别与回味，想象着舞者要表达的亦或是最终的结果如何，唤起了观众无限的联想。

　　朦胧的黑白场景中，舞者步伐时而追赶时而逃避，急速的旋转与流动，周而复始，音乐的高潮部分推动着舞者的情绪发生变化，芭蕾舞者用娇小和纤长的舞姿将令人窒息的局促不安完整的传达给观众，与此同时，在舞者的眼神中让观众感受到了舞者的自信与笃定。当舞者旋转时，上身与中段的即刻收紧使得动作柔和且有质感，偶尔浮现出憧憬、疯狂的情绪处理也使得作品更加层次分明。

　　舞蹈艺术的基本表现手段源于人类对情感动作和自然界各种动态事物的模仿，而舞蹈编导也一直在深入生活的基础上不断努力提炼与加工，直接或间接的找寻一些富有特殊意义和富有艺术表现力的舞蹈形象，用色彩鲜明的舞蹈语言、艺术构思来营造某种意境，以此来表现人们的理想愿望，表达人们的思想情感。而音乐的选择与使用都是编导深思熟虑的结果，有了耐心寻味、信仰气息的音乐加持，纵使没有很强的节奏感，仅仅是简单的旋律和24 句歌词，便让人迷失在神秘缥缈的世界里，黑暗的看不到天，找不到出口，静静地看到路上人来人往，害怕、迷茫、彷徨，但都不曾牵绊你依然前进的步伐，也是音乐带领舞者用最自然的肢体语汇即刻进入到另外一个世界。

（二）舞台呈现

舞者在舞台上每一次的完美呈现都是从最基础的单一练习开始的，所以才有了舞台上零失误的扎实的旋转和跳跃，芭蕾所呈现的流畅线条和肢体力量是无可比拟的。现代芭蕾舞不仅是艺术的延续，打破规则挑战传统，同时又是一种视觉艺术，具有很强的观赏性。一举一动，每个舞姿造型都十分讲究规范、稳健扎实，它既像时间艺术——有音乐的时间制约，又像空间艺术——像雕塑那样占有一定空间。因此，可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求极高的艺术，也是人类迄今为止所创造的最美的艺术。

　　舞蹈中从点到线的流动是《飘》呈现的整体舞台效果，没有足尖鞋，却是脚尖与指尖的无限延伸给观众传达了舞者对于“飘”的诠释与理解。舞者双臂看似柔软却沉稳有力，挺拔舒缓，身体微微前倾，又随着双臂的落下而快速后退。随着变身跳、控制、滚地等一系列大幅度动作完成的毫无违和感。舞者圆满的完成了芭蕾技术技巧在一维空间（地面）和三维空间（空中）的展示，前者得益于现代舞，后者则得益于男子空中飞跃技术的发展。因此芭蕾编导们大胆“引进”现代舞的地面技术，将其“化”在芭蕾之中，无不展现表演者身体线条的视觉美感。

（三）艺术审美

现代芭蕾更加要求作品的观赏性、艺术性、思想性的有机结合，降生在文艺复兴时期的西方典雅艺术——芭蕾，它保存了古罗马、古希腊对日月和上帝的信仰，追求崇尚运动、向往自由的独立人格。西方芭蕾舞艺术表现出的体态审美特点和东方舞蹈有着较大的区别，芭蕾舞舞者所有的动作都试图摆脱地心引力、努力在空中定格，正如《飘》的呈现，四肢的延伸感，展示出忘我、超脱的人文精神。舞蹈艺术来源于生活，更高于生活，所以《飘》本身不在于表演多少高难度的技术技巧，而是注重刻画人物性格和精神内涵，表达人物情感的一种综合能力的体现。作品里的每一个扎实的落地都是舞者无数次排练后的结果。相信这也是观众在观看完该作品后会发出“舞者是用心在跳舞”的感叹，它是舞者与观众心与心的交流和沟通，你看，其实芭蕾并没有那么神秘，只要用心体会其中内涵，注意舞者的“身体语言”，便可以走进她们的内心世界。

　　芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术于一身的综合性艺术，同时也是时间与空间的艺术，作品传达的是笃定、不怕挫折的思想主题，观众通过欣赏积极向上的优秀作品来提高自己的审美素养，而芭蕾是最能直接表现情感、善于抒情的艺术，一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作；舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作；而当编导和演员把作品展现在观众面前时便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递信息的同时借助于自己的生活经验和想象力尽情地“自由发挥”。相信这也是每个人在欣赏优秀作品时的直接体验吧。

　　在现代社会，现代艺术占据舞台，我们要对芭蕾感到钦佩，不只是把它看成一门舞蹈种类，更是将其看作一套道德去遵守。那些不安定的分裂和虚假浮夸的混乱现象要给正能量的信念让路，其实芭蕾舞一直是传统、等级和秩序的艺术。但是无论怎么变，毫无疑问，开、崩、直、立、轻、准、稳、美的基本原则依旧是每个芭蕾舞演员所要具备的基本功。芭蕾的规则、纪律、限制和仪式感以及原则才是它取得最大的解放和打破常规的钥匙，这才是更重要的。现在，艺术的多样化发展十分明显，在全新的时代中，不同的民族艺术和民间艺术崛起，与此同时，民族和民间艺术的兴盛也是现代艺术发展过程中明显的特征。

四、结语

芭蕾并非是不同舞种的精确相加之结果，而是在舞蹈中具有举足轻重的作用。希望观众可以更多的走进剧场，但不要忘记，手舞足蹈不等于表演艺术，高难度的技术技巧不等于舞蹈本身。迄今为止，芭蕾艺术已成为世界各民族共有的文化财富，同样也是人类精神文明繁荣的精髓。回顾中国芭蕾近五百年的发展经历，现代芭蕾已经打下了坚实的基础，并已扎实的走向国际舞台，芭蕾艺术的生命之所以延续至今，归功于在各个不同的历史时期，在不同的国家，产生不同风格的作品。而作为新时代的舞蹈人，须以百倍的信心和实干苦干精神去克服前进道路上的种种挫折，少说空话，多做实事，以期能够为现代芭蕾的艺术爱好者提供借鉴和帮助尽自己的一份微薄之力。