白一男

　　（北海艺术设计学院，广西 北海536000）

一、前言

中华民族是有着深厚文化内涵的民族，在中国传统的绘画当中，花鸟画根植于中华文化的土壤之中，经过了长期的发展与变化。在中国上下五千年的文明中，中国的花鸟画占据了画坛中必不可少的重要地位，象征着中华民族的智慧与文明，在中国历史的长河中不断的流传于发展。花鸟画是中国画种类中的一种，所谓的花鸟画就是以花、鸟、虫、瓜果蔬菜等为描绘对象的画种。在中国画中，凡是以花鸟、鱼虫、花卉等为题材的画，都可以统称为花鸟画。

　　最早把花与鸟放在一起的是唐代杜审言的诗《渡湘江》中有所体现：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。”宋代的著名花鸟画家崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。一幅优秀的花鸟画离不开作者对花鸟的研究，对生命精神的追求，那么写生和传神是花鸟画的精髓所在，也是画家们在花鸟画创作中不断探索的精神支柱。在人与自然界的对话中，不断激发人的内在生命力，自然界中主客体的相互融合与对话，提高了人们的精神生命。中国的花鸟画在发展过程中，就是从自然的生命过渡到艺术的生命，从自然的美上升到艺术的美，在此过程中不断的产生新生命的过程，是一个互相区别又相互联系的动态过程。

二、何为中国花鸟画

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的，通过描绘自然界中的花卉、蔬果、禽兽、翎毛等一些物项，具有较强的抒情性，在花鸟画中深刻地体现了人与自然生物为审美客体的审美关系。这些事物能够很好的书写画家们的思想感情，间接的反映了社会的现实生活，体现时代的精髓。

　　在长期的花鸟画发展中，形成了以写生为基础，以写意和寓兴为归依的传统，在这当中都是为了适应中国人的社会审美需要。所谓花鸟画的写生，就是“移生动质”，通过形态不同变化的方式表现花鸟的生命力和不同的特征。所谓寓兴就是通过对物象的刻画，并把作者的情感赋予物象中，托物言志，缘物寄情。在中国花鸟画的立意方面，往往关乎到人和事，不再是为了描绘物象而描绘物象，不能把自然界中客观物象原原本本的放到画面中，而是要选择一些与自己情感相似的物象或者某些物象能真实的表达画者思想情感的加以强化和表现。

三、写生在历代花鸟画中的体现

纵观历史，古人留下了大量的优秀作品，在研究这些作品中不难发现，一些花鸟画的创作与发展中离不开成熟的写生体系，这些将会在花鸟画的发展中起到重要的作用。古人重视写生，并在创作中从自然界中吸取养分，使得作品既来源于生活又高于生活。早在远古时代，人类就将自然界中的花鸟鱼虫绘制于器皿上进行装饰，那个时候的图案都是比较简单和朴素的，表达着人们对生活的一种感受和生活的态度。

　　随着社会的发展，隋唐南北朝时期，由简单的图案逐渐变形、抽象，人们的审美有所提高，并注重装饰性。到了南北朝之后，已经初步出现了花鸟画并逐渐成型。

　　唐代的花鸟画已经发展成独立的画科，在《宣和画谱》有这样的记载，唐边鸾，削足适履攻丹青，最长于花鸟，折枝草木，亦精蜂蝶之妙未之有。下笔轻利，用色鲜明，善于用色，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍，传世的作品有《梅花山茶雪雀图》。边鸾深入生活，并有着深刻的写生经验，所以在唐代花鸟画的发展中起到了非常关键的作用。

　　进入五代、两宋时期，花鸟画有了进一步的发展，五代时期的花鸟画家以黄筌和徐熙为代表，黄筌的绘画风格色彩鲜明工细，下笔轻利，手法严谨，可谓黄家富贵，代表作《写生珍禽图》，画中十分重视写生与创作的理念，将写生的技法融入到绘画当中，使画面栩栩如生。

　　到了宋代，花鸟画已经发展到了顶峰，宋代的花鸟画注重写生，画家们深入自然和生活，态度十分严谨和求真，画家笔下的花鸟生机勃勃，描绘的花鸟具有生气与生机。画家们对待写生的态度以及当时皇帝的极力支持，使得花鸟画在宋代达到了前所未有的空前繁荣，达到技术与艺术完美的结合。

　　至元明清时代，元代花鸟画也是比较繁盛的，但此时的花鸟画中已经融入了一些水墨的技法，通过笔墨意味的追求，已经成为当时一些画家的着力点。王渊为当时水墨花鸟画的代表，作品《桃竹锦鸡图轴》，以笔墨来写万物的生机。明代的花鸟延续了工笔与写意两大系统，吕纪和边景昭都是宫廷画家，他们都十分重视写生，对花鸟的形态和神态上都会观察的细致入微。到了清代，花鸟画发展的达到鼎盛。这一时期以写生为主的花鸟画家我们首推恽寿平，他的作品《写生图册——菊花》，运用独特的“没骨”写生画风，设色清雅，生气盎然。

四、写生在花鸟画中的意义

促使花鸟画朝着成熟的方向发展，写生占据了重要的作用，使得花鸟画在中国的绘画史上占有重要的地位，也是中华民族重要的文化力量。

　　中国的花鸟画具有独特的绘画风格，朴素的民族意味，在世界的艺术体系中都是独树一枝的，值得我们在学习中进行深入的研究与探索。唐代的张璪所提出的绘画理论，“外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即作者的内心感悟。在此句绘画理论中说的就是艺术创作的题材要来源于大自然的师法，但是大自然中真实的美并不是能动的转化为画家们艺术的美，在这一转化的过程中，是真实大自然中的美与通过艺术家内心情感寄托于自然的主客观感受相融合的结果。

　　花鸟画的真正要义是深入自然和在生活当中去发现和体会万物的美，描绘源于自然中的万物生气，同时这也是写生赋予我们的能力。只有在大自然的写生过程中，画家们才能真正的感受到真实的自然，在观察物象的同时与自然进行心灵的交流，去体会自然界中万物的生生之气。每个画家都是一个个体，在观察自然物象中会有角度的不同，理解的不同，所以表达的也就不同。在选取物象时会发掘出之前没有的自然形象或是题材，这样就会使花鸟画的艺术形象具有时代的特点。深入自然开拓视野，在花鸟画的创作当中，写生是第一要素，只有深入自然才能真实的细致的观察所要表达的物象，结构表达的准确。现在人的审美方法和习惯与前人相比各有不同。古代人花鸟画的尺幅都不是十分的大，以小品的居多，很讲究构图，以小见大，这源于古人欣赏画的方式与角度和现代人的不同。现代的人更追求的是画面的大小，越大越好，实则里面所描绘的物象跟照片没有什么区别，甚至就是某些照片的再现，除了画面的大之外，再也看不到画家们真实的情感的表达。也许是现代人的生活方式有别于古人，所有观察自然界中物象的“角度”就有所改变。所有的构图和达意都要符合现代人的审美要求，到自然界中去寻找符合现代人的审美形象。

　　写生对于花鸟画的创作是分不开的，成熟的花鸟画中能凸显出画家深厚的写生功底。如果一个画家没有写生功底的积淀，他们的作品就会空洞无味。作为画者要深入自然，用心与自然交流，通过作者的眼睛和心去真正的感受大自然中的美，抓住自然中的美，培养正确的写生观念，只有这样中国画才能在绘画的历史长河中占有一席之地。写生是“心”与“物”的直接沟通，在实现花鸟画写生的同时，可以最直接的最快地主观与客观产生共鸣，主观意识进入客观的物象，当主客观不断碰撞、交融的时候，写生出来的花鸟画中的艺术形象承载着主客观生命的气息。如果在写生过程中只注重对客观形象的描写，忽略主观情感的渗入，那么这幅花鸟画就只是流于物体简单形象的描摹，画面中没有生命和活力。相反，整个画面中只有对主观情绪的描写，那将是空洞的抽象的主观表现，这也不符合花鸟画中所含有的艺术特征。

　　写生是花鸟画创作重要的法宝，古代的花鸟画家们以他们独特的对生命所谓理解与对观察自然界中客观事物的生命信息，并从客观的生命信息中感悟到新的生命，将这种主客观的融合，创造出生机勃勃的艺术形象。花鸟画如何在新的文化背景下创造出新的形式语言，用新视角去诠释“生生之气”在花鸟画题材中的应用与表现，传递当代人对生命的新感受、新理解和新的诠释过程。重视写生，就要深入自然和生活，去追寻自然界中创作的源泉和绘画的灵感，不断的提高我们对自然美好事物的表达能力和感受能力。“迁想妙得”、”目识心记“，用新的方法去观察生命万物，从而创造出符合当代人审美要求和理想的艺术形象。