浅析胡问遂书法的“中和”之美_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

冀丽媛

　　（曲阜师范大学，山东济宁273165）

　　胡问遂（1918-1999 年），现当代著名书法家，沈尹默入室弟子，海派书法成熟时期的代表人物。在书法实践中，他强调基础技法的重要性，主张“书法贵用笔，用笔贵用锋”，提倡“中锋”用笔，崇尚“中和”之美，其书法出入晋唐，含蓄端严。胡问遂一生致力于书法艺术的推广和研究，在书法实践、书法理论、书法教育等方面取得了一系列成就，对后世书法发展都有着重要影响。

一、何谓“中和”？

《辞源》对“中”的解释为不偏不倚，无过不及，谓“中和”为中正平和、儒家中庸之道，是辩证统一、和而不同。《中庸》记载：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”从内在与外在、静与动定义了中、和二字，认为能“致中和”，则无事不达于和谐的境界。作为一种文化传承，“中和”思想潜移默化的影响着国人生活的方方面面。书法作为中华民族传统文化的结晶，其审美思想也受“中和”观念的影响。

　　唐代孙过庭云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”将寓险绝于平正作为书法追求的最高境界；又云：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”将王羲之晚年书法精妙，风度和格调高远的原因归功于其心气平和、不激不厉的处世态度。此中虽无“中和”一词，但实为“中和”的典型表现。

二、胡问遂书论中的“中和”思想

（一）中锋论

胡问遂主张“书法贵用笔，用笔贵用锋”，对于清代笪重光《书筏》中所言：“能中锋用笔，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣，优劣之根，断于在此”以及老师沈尹默的“笔笔中锋论”，胡问遂表示赞同，他认为作书当以中锋为准则，“要使点画富有圆润、丰满、力感和变化，就必须讲究使毫用锋的手段，而中锋用笔是完成这一要求的唯一方法。”即使不强调中锋者，往往也并不是否定中锋，而只是认为“偶出偏锋，无伤大雅”而已。值得注意的是，胡问遂所谓的中锋，是包含正锋和侧锋在内的用笔方法。他认为“正锋、侧锋都是中锋范畴内的一种变化运笔”。将正锋与侧锋兼施并用才是完整的中锋用笔，这是他对“中锋”的新解。“正锋、侧锋不可偏废。只有善用正，侧两锋,才能做到方中见圆，圆中寓方，方圆兼施，华实皆备。”

（二）结体“险不怪，平不颇”

胡问遂认为“书法简单来说是由点画的用笔和字形的结构两个方面组合而成……一点一画联起来是结构，拆开来叫用笔，因此没有一个字没有笔的运用，同时也没有一笔不在字的结构之中。”并称“点画是用笔的规矩，结字是书法的艺术性。”所以对于书法的结体，胡问遂也是非常重视的。

　　他谈结构，首先从楷书谈起，指出由于楷书端严静穆，笔势凝重，就要求结构平正，整齐匀称。但如果一味追求整齐对称，就会导致呆板无生气。因此要在平中求奇，密处见疏，在平正的基础上允许大集体、小自由，不能把结构比例、避让、重心、大小等规律说得绝对化。而行书流便，节奏感强，用笔起伏大，结体宜多开合欹侧，字形大小错落自然。孙过庭云“趋变适时”，胡问遂对此说表示赞同，认为字的结体须不断变化，但变只是手段，而不是目的，最终要达到的最高艺术境界是浑然天成，出于自然。“因此，由变为结字的主导，归根结底还是离不开‘重心’和‘匀称’。”正如写文章“文喜看山不喜平”，书法也讲究起承转合和节奏感，在虚实、疏密、展蹙、起伏节奏等方面，要在遵循结字布局规律的基础上，于乱中见整，平中求奇，不平整中见功力。这正与辩证统一、和而不同的“中和”思想相契合。

（三）崇尚二王

王羲之是我国书法史上最负盛名的书法家，被誉为“书圣”，历代以来，王羲之书法被誉为“中和”之美的典范，其书法不激不厉而风规自远，具有丰富的形式美，对后世书法的发展方向和艺术追求产生了巨大影响，历史上许许多多的书家往往是发挥王羲之的一点长处，便自成一家。胡问遂先生师从沈尹默，回归“二王”体系，曾言“王字之好在于平和简静，遒丽天成。除了点画精到，结构多变之外，它最大的特点在于没有过与不及的习气而自成面目。”可见胡问遂推崇王羲之，不仅因为他的影响深远，声名远播，更重要的是王羲之书法平和简静，没有过于不及的习气而自成面目，符合胡问遂的性情和审美观点。

三、胡问遂书法作品中“中和”思想的体现

胡问遂幼年与书法结缘，一生笔耕不辍，勤学苦练，于书海沉浮数十年，遍临古人法帖，他曾对自己的书法作过客观的评价，“平心而论，虽不能称开拓新境，却也有自家风貌。我总以为，书法以平和简静为上，其间固然需要追气势，求险绝，但真是要险不怪，平不颇为好”。他在书法实践上与古为徒，又能结合自己性情与时代精神有所创新，形成平和简静、含蓄端严的中和书法风貌。

（一）楷书

胡问遂楷书以颜体为本，兼学褚体、智永千字文，又上溯北碑，取其雄浑博大气象；胡问遂四十岁以前对颜体楷书用功颇深，幼年时曾在“方砖上挥毫练字，将颜真卿《麻姑仙坛记》放成径尺大字，日临百字”，在拜师沈尹默的最初四年，仅颜真卿《自书告身帖》就临写了一千余遍，反复揣摩，穷微测妙，从胡问遂1960 年临《自书告身帖》中我们可以看到，其按原章法临摹，并且将米友仁小行书跋和蔡襄颜体笔意的题跋一并临出，胡问遂的习作较之原帖点画更加干净流畅，精细婉润，结体改变了险绝的字势，使之更加工稳、端正，弱化了原帖浑朴苍劲的感觉，将其表现的更加秀润、平正。如图1 所示。

　　

　　图1 胡问遂临《自书告身帖》

　　胡问遂晚年倾心于魏碑书法，于《郑文公碑》《始平公造像》《张玄墓志》《石门铭》等用力尤深。其所临《郑文公碑》，将字势处理得更加挺立，利用墨与纸的性质表现出苍茫而稳健的感觉；临《始平公造像》用笔加以秀润，结体更为整饬，字形略长，在忠实原帖的基础上，显示出透过刀锋看笔锋的功力；临《张玄墓志》将个别字势拉长，中宫紧收，原帖中个别夸张的笔画在其笔下也略微收敛，总体上对此帖风格特点把握准确；临《石门铭》改原帖的宽博、开张为紧促、方正，笔画之间的距离拉近，收放更加明显，用笔取涩势，苍劲有力。将胡问遂所临魏碑归结起来看，我们可以发现其首先是忠实原帖，依样临摹，做到了“察之尚精，拟之贵似”，然后在此基础上加入了自己的想法。在用笔上，以帖学笔意书碑，融秀美温润与雄健挺劲与一体；在结体上，将体势偏扁的字形拉长，呈纵向取势，中宫收紧，收放有度，有唐楷意味。

（二）行草书

胡问遂书法以行草书见长，我们目前能看到的胡问遂的书法作品也以行草书居多。其行书取宋人意韵，追魏晋风度，对颜真卿、米芾、苏轼、黄庭坚等人的行书多有临习，且对王字用功尤深。草书以大草为主，取张旭怀素笔势。胡问遂认为米芾“刷字”，笔势开张，与自己的个性相投，故临了不少米帖，所临《研山铭》取铺毫逆势，温润敦厚，虽有大小粗细变化，但给人一种平和简静的感觉，有文人风范。其行草书作品《渡荆门送别》用笔以中锋为主，兼及侧锋肥笔；字势平中寓奇、似奇反正；章法中规中矩，大小错落有致，布白分明。整体和谐自然，给人以平和简静的感觉。行书对联《书存妙法归碑帖画展奇观在水山》洞达朗畅，遒劲清越，融碑于帖，刚柔并济，气势宏美，刚毅而练达。其行草书融功力于性情之中，汇百家于一家之内，整体风貌古拙而秀逸，端庄而奇崛，率意挥毫，意趣横生。如图2 所示。

　　

　　图2 胡问遂行书对联

（三）篆隶书

胡问遂对篆隶书用功不深，但也有涉猎。他推重朴拙浑厚的金文大篆，目前我们能见到的其篆书作品皆为《石鼓文》与《散氏盘》的临作，笔力沉厚劲健，偶出枯笔，更显苍茫雄浑。其隶书推崇《石门颂》和《张迁碑》，称《石门颂》为草篆之遗昭，称《张迁碑》拙朴雄健，为汉隶中之极品。胡问遂所临《石门颂》应规入矩，忠实原帖，所临《张迁碑》弱化了方笔，压缩了字距，线条细劲均匀，干净简洁，整体更加规矩，少了《张迁碑》的浑厚雄强，有自己的独特风貌。