文 茜

　　（谢菲尔德大学，英国 谢菲尔德S10 2TN）

一、前言

电影音乐无疑是整个电影艺术中一个不可或缺的重要组成部分，并且对升华影片主题思想，渲染不同场景以及人物内心、情感等方面起到极为关键性的促进和推动作用[1]。现如今，越来越多的优秀民族器乐和民族音乐元素被电影音乐所广泛运用和参考。2001年，由著名导演李安执导，著名音乐家谭盾配乐的武侠电影《卧虎藏龙》获得了全球盛赞，这部影片不仅获得了73届奥斯卡金像奖的最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导，还获得了极具分量的“最佳音乐奖”，创造了中国影史的一个奇迹。谭盾在《卧虎藏龙》的电影音乐创造过程中大量运用了民族音乐元素，并且让民族音乐充分烘托和渲染了影片的意境与气氛，为影迷增添了欣赏性和听觉感受，这种成功也为未来的民族音乐在影视作品创作过程各个环节的有效运用奠定了最佳的基础。

二、解析《卧虎藏龙》独特的艺术特色

时光荏苒，20年前的2000年7月，《卧虎藏龙》在我国正式上映，随后又在北美乃至全球热映。这部影片可谓开创了中国武侠电影题材的一个先河。不但剧情引人入胜、武打动作优美诗意化，而且影片中的场景、人物、音乐等风格都给人留下深刻的印象和无限的好评[2]。

　　整部影片剧情曲折且环环相扣，在周润发、杨紫琼、章子怡、张震等影星的完美表演烘托下，盗剑、捕杀碧眼狐狸、大漠爱情、为师报仇等几个故事细节到位、情感充沛、充满侠情与诗意，充分展现出中国江南美景，中华民族音乐文化、中国传统文化中的道家思想以及民族精神的精妙与伟大之处。

　　与此同时，在武术场面上可谓是独居特色，摒弃传统过于追求武打动作实体的展现方式，而是采用优美的民族音乐以及传统音乐，伴随每招每式的写意化武术动作，让画面与音乐进行完美结合，让各种武侠情绪得以全面的释放和彰显。于是，华丽的飞跃动作、高低起伏的城墙、充满诗意的刀光剑影一一映入影迷眼帘，让这部电影的艺术思想和艺术高度达到了一个巅峰状态，也为新武侠电影的未来树立一个最佳的“榜样”。

三、解析电影音乐在《卧虎藏龙》中的积极作用

客观而言，作为音乐范畴的一种重要展现形式，电影音乐无疑是一部影片的重要构成部分，不仅能够充分表达电影创作者的艺术思想和理念，还能够全面增强影片艺术效果，让观众们的情绪和思想受到感染与熏陶，谭盾登峰造极的电影音乐理念在《卧虎藏龙》中起到的积极作用令人叹为观止[3]。

（一）利用优美主题音乐突出影片主题

从剧情上来简述，《卧虎藏龙》的整个内容和主线就是叙述因一把青冥剑的失窃，导致各路武林人物纷纷出面，进而引发的一系列江湖恩怨的武侠故事。但在武侠外衣之下，这部影片又拥有一个爱情悲剧电影的内核。

　　鉴于此，导演李安和影片音乐制作人谭盾将《月光爱人》这首歌曲确定为《卧虎藏龙》的主题音乐，并且全面贯穿与渗透整部影片始终。通过优美凄凉的乐曲和歌声，整部影片的江湖恩怨与儿女情长得以完美展现，充分突出了影片的主题创作思想和情感脉络，给人留下深刻印象。

（二）借助民族音乐元素渲染场景氛围

但凡是一部优秀的、成功的、举世闻名的电影佳作，必然拥有优秀的电影原声音乐进行支持和辅助。好的音乐能够完美渲染出影片每一个细节、每一个场景和不同的色彩基调。进而让影迷与观众能够流连忘返、置身其中。在《卧虎藏龙》这部影片中，导演李安将各种场景与谭盾所创设的音乐完美结合。并且借助各种民族音乐元素和效果来对场景和氛围进行烘托与渲染[4]。比如说，在罗小虎出现在大漠之中那一经典场景，民族音乐中的二胡、马头琴等音响效果完全展现了“大漠孤烟直，长河落日圆”的寂寥美景。与此同时，谭盾选择了一曲维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，通过这首民族歌曲充分展示出人物的不羁与豪放，并且对爱人忠贞死守的性格特点。利用民族音乐让人、境、乐三大元素能够完美结合，让影迷们能够充分领悟和感受到导演的创作意图和指导风格。

（三）民族乐器深度刻画影片人物心理

优美的民族乐器以及旋律，往往能够对影片产生画龙点睛的艺术烘托效果，并且有效刻画出人物内心世界和波动起伏，进而让影片加深情感色彩和艺术效果。比如说在《卧虎藏龙》中，玉娇龙成功盗得青冥剑之后，心中暗下决心，要闯荡江湖。此时，谭盾在音乐选择上充分借助我国传统的民间乐器竹笛展现人物内心思想，竹笛的音色深远、清澈且嘹亮，结合云南民歌《小河淌水》的曲调，让这段场景的音乐更加委婉、柔美，与此同时配上边疆的特色乐器鼓乐，让玉娇龙回归自然、赢得自由的欢悦性情得到完美展现。并且一定程度上也暗示了玉娇龙刚涉入江湖，却不知江湖奸恶的青涩心理，并且为后面剧情埋下了一个伏笔。

（四）民族音乐让影片画面更加流畅完美

在《卧虎藏龙》这部影片中，谭盾选取的多元化民族音乐乐器、曲目以及风格给人留下无限遐想的空间与深刻的印象。即便是若干年之后，当《卧虎藏龙》的主题音乐再度响起，仍然能够让观众们迅速回到电影中每一个画面、每个经典场景之中。

　　比如说全片中最为经典的“竹林比剑”这一桥段，李慕白与玉娇龙在随风摇曳的竹林中上演武侠历史上堪称传世经典的一场对决。谭盾在本段剧情的音乐设定中借助了音色苍凉并且以萧瑟婉约著称的民族乐器——箫为主题乐器，通过唯美演奏，将古代江湖的神秘气息和侠情风范完美体现，让影迷和观众们不但享受到视觉的冲击，而且感受到发自灵魂的音乐之魅。

四、解读《卧虎藏龙》中多元化民族音乐的运用策略

（一）借助不同种类乐器，完美展现民族色彩

《五虎藏龙》的电影剧情跌宕起伏，环环相扣，谭盾在影片音乐创作过程中使用了多种中国传统乐器，尤其是少数民族乐器，让民族音乐拥有了充分的空间和时间，并且展现出中国民族音乐不同的韵味以及特色。在配乐《交锋》这一乐曲过程中，谭盾将中国民族音乐乐器中的经典代表“琵琶”进行充分的运用，在通透、婉约、轻灵的琵琶乐曲中，各种大都场景和动作场面意义呈现，让中国武术特色与武侠精神的吸引力和感染力达到一个全新高度。再比如说，谭盾将西洋乐器采用中国传统乐器的弹奏模式创新化演绎，让影片的音乐背景变得更加与众不同且极具个人风格。

　　比如在演绎《永恒的誓约》时，玉娇龙在影片场景中与沙漠盗贼进行殊死搏斗、奋力拼杀，倘若仍旧利用传统民族音乐模式展现，难免会落入一定的俗套和固化框架之中。谭盾在乐器选择方面借助了大提琴这种极具特色且最为典型的西方乐器，在著名大提琴演奏家马友友的倾情演绎之下，让这一场景变得更加生动、立体且真实，给影迷带来视觉、听觉和思想上的多种饕餮享受。

（二）中西音乐完美结合，彰显优秀民族气魄

凭心而论，《卧虎藏龙》之所以能够大获成功，并且摘取奥斯卡多项大奖，李安导演功不可没；周润发、杨紫琼、章子怡、张震等主演的演技精湛到位。此外，与谭盾精彩绝伦的电影配乐密不可分。传统民族音乐在影片中的合理化运用给人留下深刻印象，并且在西方音乐的配合与融合下，形成了一个多元化的音乐综合体。纵观全片，音乐设定上可以分为三大部分：主题音乐、背景音乐以及场景音乐。

　　具体来讲，主题音乐由大提琴和吉他两大西方乐器协奏拉开大幕，为影迷们逐渐展示了苍凉壮美的大漠风光，接下来结合旋律的转成和改变，用悲凉哀婉的音乐旋律烘托了两段爱情悲剧以及一段血雨腥风的江湖恩怨。在背景音乐创作方面，谭盾将民族音乐发挥到了极致，许多场景以二胡演奏为主，并且让二胡与西方管乐进行完美结合，真实的展现出主人公爱情的唯美与悲戚。对于场景音乐的铺垫而言，谭盾充分利用了大提琴朴素、悠远且低沉的音色特点，对北方大漠的各种场景与风格进行衬托。与此同时，让东方文化中的内敛含蓄能够和西方文化中的张扬炽热进行相得益彰的融合，进而让中国民族音乐在本片中得以用一种全新的样式和崭新的姿态与影迷观众见面，必然会让国内外音乐人和专业影迷、乐迷所认可与赞赏。

五、结语

综上所述，《卧虎藏龙》这部影片的成功为华语电影注入了一针“强心剂”。李安大导演和大音乐家谭盾的完美配合让本片的民族音乐元素和特点得以完美呈现，并且被国际所认可与称赞。在未来的中国影视作品拍摄与制作过程中，必然还会有更多、更优秀的民族音乐元素将被应用和借鉴。民族音乐自身所具备的独特魅力和民族风格也必然能够在未来影视作品中散发出璀璨绚丽的光芒。