刘 媛

　　（河南轻工职业学院，河南 郑州450003）

　　贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）1858年12月22日出生于意大利北部托斯卡纳省的卢卡市。普契尼是世袭的知识分子，是音乐家的儿子和孙子。另一位曾祖父贾科莫（Giacomo）于18世纪中叶住在同一座卢卡（Lucca），他是著名的教堂作曲家和大教堂合唱团的指挥。从那时起，所有普契尼（如巴赫兄弟）都代代相传地继承了作曲家的职业和“卢卡共和国音乐家”的称号。父亲-米歇尔·普契尼（Michele Puccini）上演了两部歌剧，并在卢卡（Lucca）创办了一所音乐学校，在这座城市倍受尊敬。但是当这位有天赋的音乐家突然去世时，他33岁的寡妇Albina却毫无生机地留了六个孩子。

　　根据家庭传统，并应父亲的要求，他是家庭中的长子，接受了认真的作曲家教育。对于一个只有一分钱养老金就没有收入的贫穷寡妇来说，这几乎是不可能的主意。但是拥有惊人能量和活力的阿尔比娜·普契尼·马吉（Albina Puccini-Maggi）竭尽所能，实现了已故丈夫的意愿。

　　在小卢卡（Lucca），音乐教育之路尤其困难。年轻的贾科莫（Giacomo）在教堂合唱团演唱了打击乐部分，从十岁起就在本尼迪克特教团的教堂里演奏管风琴来赚钱。有才华的风琴师的艺术引起了教区居民的注意，他被邀请在卢卡的其他教堂甚至其他城市演出。贾科莫（Giacomo）很幸运地来到了一位聪明而又充满爱心的教师-管风琴演奏家卡洛·安杰洛尼（Carlo Angeloni）的身边。在卢卡城墙内在帕奇尼音乐学院，这位年轻人熟悉了和声和乐器的基础知识。在这里，他还创作了第一批作品，主要是宗教合唱团。1876年，一场事件决定了普契尼的命运：他看到了艾达的作品，这部歌剧给他留下了深刻的印象，那天晚上贾科莫坚定地决定成为一名作曲家并创作歌剧。但是，年轻的贾科莫（Giacomo）在卢卡（Lucca）学习期间，还没有机会尝试歌剧。

　　贾科莫·普契尼22岁那年离开他的家乡卢卡，从帕奇尼学院获得文凭。在当地一位慈善家的协助下，他的母亲为他争取了皇家奖学金，进入米兰音乐学院。卢卡的亲戚也提供少量的每月补贴。贾科莫（Giacomo）被意大利最杰出的音乐学院录取，轻松通过了入学考试。在1880年至1883年间，他在作曲家阿米尔卡雷·庞奇里（Amilcare Ponchielli）和理论小提琴家安东尼奥·巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习。

　　1900年《托斯卡》以意大利语在敖德萨上演。1902年首次登上俄罗斯舞台，所有主要部分（Tosca和Cavaradossi，Scarpia）在歌手中都非常受欢迎。所有主要部分（Tosca，Cavaradossi和Scarpia）在歌手中都非常受欢迎。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧“托斯卡”（Tosca）是世界著名歌剧之一。Luigi Illica和Giuseppe Giacosa的Libretto，改编自Victorien Sardou（1887）的同名戏剧。首演于1900年1月14日在罗马的Costanzi剧院举行。V.Sardou特别为莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）创作了《托斯卡》（Tosca）。首映式于1887年11月24日在巴黎剧院圣马丁港举行。普契尼在米兰的Filodrammatico剧院看了戏。在1889年5月7日的一封信中，这位作曲家指示其出版商朱利奥·里科迪（Giulio Ricordi）进行所有必要的谈判，以使萨德获准根据其作品创作歌剧。该剧还激起了人们对威尔第和弗朗切蒂的自由唱片的兴趣。后者获得了写歌剧的权利，甚至开始工作。然而，由于里科尔迪，在最后的帐户，这些权利已经传递到普契尼。这位作曲家于1895年在LaBohème乐谱的工作中短暂休息时首次转向该新项目。由L.伊里卡（1859-1919年），是谁写的剧本更多Franchetti，J.加盟。贾柯（1847-1906年）。1899年1月13日，普契尼在巴黎会见了萨杜，并获得了使用该剧的同意。后来，作曲家同意了这部戏剧的作者和剧情的一些变化。普契尼坚持删除所有次要细节，极大地简化了情节，并最大程度地加快了行动速度。主角的形象也发生了变化：弗洛里亚·托斯卡（Floria Tosca）从一个认为自己对自由思想者的爱成为罪恶的女主角变成了意大利的才华横溢的女演员。

　　歌剧中唯一的女人托斯卡（Tosca）温柔，任性而嫉妒，但最重要的是爱心和勇气；卡瓦拉多西（Cavaradossi）赋予生活与快乐的诗意纯真；行动的框架非常巧妙，依次由节日装饰的教堂，宫殿的大厅和毗邻的酷刑室，监狱及其对被判处死刑的人的刑罚室提供服务；妖and与折磨的结合，对生活与压迫的渴求——一切都像一种墓碑升起。面对死亡，美丽和爱胜过折磨所获得的胜利。《托斯卡》-普契尼最具戏剧性的作品之一。她的音乐生动活泼，有时令人陶醉。在扩展的场景中，叙述性的和有形的形式可以自由交替，由详细的管弦乐部分组合在一起。在第一幕中，区分了两个部分。第一个是室内密室人物的音乐，第二个是大众舞台成为个人戏剧的背景。

　　管弦乐队引入了不祥的，沉重的和弦踏板，与Scarpia的图像相关，这与Angelotti迅速下降，紧张的主题形成鲜明对比。卡瓦拉多西的咏叹调“永远改变他的脸”舒缓旋律传达出一种与美丽的狂喜的感觉。托斯卡（Tosca）“我们的房子很小”的里约热内卢充满了风骚和优雅。Cavaradossi的arioso“世界上没有凝视”听起来充满激情，激动，变成了华尔兹平滑的，充满托斯卡与他的二重奏的幸福旋律。欢乐活泼的男孩合唱团将展开下半场的演出。在教堂钟声的背景下，在斯卡皮亚（Scarpia）教务长的扩大的二重奏场景中，托斯卡（Tosca）富有表现力的烛台遭到了抒情的悲痛或愤怒的愤慨之感所抵制。Scarpia的关闭咏叹调与教堂礼拜的庄严音乐形成对比。

　　托斯卡·普契尼（Tosca Puccini）主要是暴虐剧中的女主角。作曲家将其壮举的意义提高到了很高的道德水平。它这一形象的创作者的艺术，莎拉·伯恩哈特，所以常常犯了罪。这种区别引起了人们对戏剧《萨杜》的初次关注。对于法国剧作家托斯卡来说，他是一位出色的女演员，优美而有效，带有相当多的“巴黎时尚”。对于普契尼而言，她是一位伟大的艺术家，对自己的艺术充满信心。在这部戏曲中，她是一个狂热的保皇派和天主教徒，以对女王的虔诚而闻名，从她的角度来看，她对伏尔泰艺术家的热爱是一种秘密的罪恶。在歌剧中，意大利的忠实女儿，以一种感觉，一种渴望，一种对自由的信念与情人联系在一起。

　　像萨杜一样，普契尼也让托斯卡成为人民的女儿。但是，如果在法国剧作家的戏剧中，形象的变成普通人，变成彻头彻尾的庸俗，那么在歌剧中，它就会在意大利歌舞曲中找到其表达，这是由迷人的，尽管相当世俗的，感性的美来表演的。关于Floria Tosca，用特格涅涅夫的话可以说出她在普契尼的歌剧中的表现：作曲家赋予她“意大利的恩典，总能感受到力量的存在”。《第二幕法案》对托斯卡的性格进行了特别的深思。在观看者面前决定壮举的女性形象，不可能不注意到，动作的抒情高潮-“托斯卡的祈祷”-完全是普契尼本人的创造。对于他来说，这一刻不仅是必要的，而且是一种开明的对比：这是女主人公的道德信条，是她对艺术，人道和爱的力量的信念。

　　在语调方面，Tosca的形象以通用且完整的方式概述。这种形象不仅在歌剧中占主导地位：在普契尼中，通过独特的刻画方法得到了强调，这种方法吸收了他的歌剧现实主义的最好，最有价值的品质。普契尼（Puccini）走进托斯卡（Tosca）和卡瓦拉多西（Cavaradossi）的情感世界，致力于色彩的多汁和声音的温暖。他们的主题灵活，悠扬和宽泛，充满了Tosca的音乐，从而颠覆了整个编排风格。年轻英雄的音乐特征融合了植根于意大利旋律歌曲中的整体音调，大部分为全音调。

　　作曲家向女主人公传达特征时，并不使Tosca成为“思想的体现”。托斯卡（Tosca）的性格在现实中并没有失去任何东西：灵魂的开放和慷慨，脾气暴躁，嫉妒，风骚——女人和音乐人的所有这些特质保留了他们的生命力，但也获得了新的，细微的心理差异。女主人公的主要肖像集中在她的主题上，该主题概述了托斯卡的那些典型语调，然后得到了完全独立的发展。对称的主题结构，其全音阶该系统给人以古典完整，和谐和纯净的印象。

　　《第一幕》中的大爱场面突出了管弦乐队色彩的特殊启发。作曲家通过Cantilena（一种“大旋律”）吸引了两位年轻的英雄，并通过编排技术同时强调了这两个图像的对比。笛子，竖琴，钢片琴音色清晰，响亮，掀起了弗洛里亚的歌声。Floria的整个特征都带有特殊的仪器仪表，尤其是她的首次出现在观众面前的leittema。长笛轻盈的田园旋律中，伴随着披萨琴弦上轻柔的和弦，轻盈的女性形象的入侵立即被视为美感本身的形象。托斯卡优美的咏叹调“我们的小房子”伴随着钢片琴和竖琴的更加悦耳动听的音色。这种独白，绝大部分都是温柔而天真的调情。

　　在具象征意义的托斯卡球体中，弗洛里亚的咏叹调和紧随其后的爱情二重唱构成了唯一的一集，其戏剧性意义非凡，毕竟只有在这里，我们才能看到女主人公开心，充满希望。没有其他地方，在托斯卡随后的任何场景中，幸福的喜怒哀乐都不会升起这种光彩，令人欣喜若狂。

　　在《第二幕》中，在斯卡皮亚的独白和审讯中，普契尼用绳子描绘了托斯卡的肖像。在流血事件中，普契尼（Puccini）推出了“托斯卡祈祷”，它获得了新的伦理意义，即人类尊严和道德纯正的印记。托斯卡的咏叹调是这一行动中唯一的咏叹调，是歌剧中最令人感动和感动的时刻之一。在音乐上，托斯卡的咏叹调揭示了普契尼的创作秘密之一。人声部分基于反复朗读的原理，并在一种声音上具有较长的“站立时间”。但是，由于乐团中不断流动的旋律，用淡淡的音调（长笛和竖琴的所有相同音色），平滑、宽阔的小提琴的印象并没有一直留给听众，只有在少数的时刻——节奏完成和极点——作曲家合并这些对位线，建立健全的情感丰满的印象。咏叹调的开场主题创造了特别微妙的抒情情调，其动人的“独奏”与纯净柔和的声音在弦上平行的第六和弦相呼应。这悲伤的语调（“Vissi D'ARTE,Vissi D'amore）气息的控住，体现了真挚的感人情绪，声乐旋律慷慨激昂，复杂的音乐形象真正达到了以声传情的目的。