马雪莹

　　（丽水学院 民族学院，浙江 丽水323000）

一、演唱中呼吸的重要性

在我们学习声乐演唱时，学习好正确运用呼吸的技巧，是歌唱艺术、情感推动与表达最为关键和最为重要的基础。那么，有效的管理好呼吸，能够为演唱者带来更好的发声控制。可见，在声乐演唱中最为重要的动力源泉之一即为呼吸。

　　多年来，经过声乐专家们和大师们的研究与实践，对于呼吸的重要性都有着自己的见解，如前苏联著名的声乐专家捷米采娃曾讲到：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”；世界伟大的男高音歌唱家帕瓦罗蒂也说：“掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子”；美国优秀的艺术歌曲歌唱家伊丽莎白·舒蔓提到：“歌唱就是呼吸”；我国著名的声乐教育家沈湘先生说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持”。活跃在世界歌剧舞台上的中国著名女高音歌唱家和慧及男高音歌唱家石倚洁都纷纷在大师课中强调了呼吸在演唱中的重要性。歌唱家们成功的秘诀不仅仅是有一副好的声音条件，他们把良好的管理气息和控制呼吸看得尤为重要，会使演唱者声音更有持久力、更有张力，也能把音乐中的表情色彩做到最好。所以说学习声乐演唱，首先就是要学习好正确运用呼吸的技巧，这是想学好声乐最为关键之所在。

二、演唱中呼吸的技巧

在日常声乐教学过程中，我发现很多学生在演唱时表现出音量较小、声音不稳定（虚抖），存在漏气、声音僵硬，气息流动不起来、气息支撑不够好，气息容易上浮或端着、沉不下去也用不上力等情况，其归根结底就是因为自己没有掌握好控制气息的能力，歌唱时不会呼吸，所以作品的情感线条表达不出来，演唱时表现得吃力、较困难。在演唱过程中，音乐的情感表达，每一条乐句的音高、音量、长短、力度、时值等等的表现都是靠演唱者的呼吸所支撑，呼吸是演唱的核心动力。那么就要求我们首先建立歌唱的呼吸，只有气息震动声带，才会产生声音。它直接关系到歌唱的共鸣、音高、音量以及音色等。

　　呼吸乃是人类的本能，是自然的生理现象，不用去想，但歌唱中的呼吸与人类平时的自然呼吸却有所区别，歌唱中的呼吸是要歌者有意识的去控制，要根据歌曲的表现所需要的旋律高低起伏，音高、音色、音量等来控制用气的多少，它是一种有目的带有技巧性的呼吸方法。歌唱中的呼吸依靠横膈膜和小腹肌肉的支撑，在我们保持好身体直立，然后吸气，吸气的时候要体会胸部和腰部的扩张，感受小腹鼓起和收缩。呼吸时身体要自然放松不能僵硬，两肩下沉，吸气后气成丹田然后由小腹的支点发力，使横膈膜拉伸，充分扩张两肋，使呼吸管道通畅。

　　歌唱中的呼吸包括：吸气、呼气、换气、保持、气息等的灵活运用。那么如何正确的吸气呢？在教学过程中我始终采用的是要求学生做到口鼻同时呼吸。口腔的打开使得面部肌肉更加放松，气息进入管道更加扎实，提倡鼻子吸气时找到用鼻子闻花儿一样兴奋的感觉，往下吸气，从鼻腔深入胸腔，一直吸到下两肋，使腰的四周往外扩张，感到身体最舒服最放松即可。

　　下面几种呼吸方法可以有效地加强锻炼横膈膜等有关器官的张力和韧性，可以较好的拉长气息。

　　（1）做惊吓/惊讶的动作来感受呼吸的方法，可以把动作做得夸张一些，吸气一步到位，气息深一点，你会发现在做惊讶状态的时候，生理做出的快速反应，能快速达到吸气的目的，这时横膈膜是完全打开的。

　　（2）做叹气式的呼吸方法，叹气是人类日常生活中常见的现象。具体做法是先深深的叹出一口气，然后在刚才叹气的位置中吸气，要保持着吸气的状态进行叹气，叹气过程中感受肌肉群的放松，这种放松是舒展的也是向下的，气体向下有助于呼吸的良好循环。依次循环做先叹气后吸气，一定要注意身体的肌肉群是完全放松自然的状态，保持喉头的放松与相对稳定，不要刻意僵硬的去做这个练习，做到叹到哪儿就吸到哪儿，形成良好的叹气式循环呼吸。

　　（3）做“闻花儿式”呼吸方法，闻花儿式的吸气方法很容易使气息从鼻腔进入管道，想象自己眼前是一望无际的花海，花香四溢，面带微笑，笑肌向上抬起，嘴巴微微张开，深深地吸气，舌头要放平，软腭自然上提，喉头放低，身体完全放松，胸腔宽敞舒展的打开，腰部也舒服地向外扩张，体内空气增大然后使气息自然地吐出去。用这种呼吸的方法来歌唱，气息会很通畅，声音也会很连贯。练习时最好做到自然的张开口鼻同时吸气，使得气息充沛，运用连贯。

　　（4）急吸急呼式呼吸方法，这种呼吸方法也被声乐爱好者们叫做“狗喘气呼吸法”，想必大家一定并不陌生，吸气既吸的快又吸得深，是一种有节奏的快速练习方法，它能使肌肉在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的力度和弹性，使呼吸变得快速灵活，经过反复练习，这种呼吸方法是能轻松掌握的。

　　我们也可以找一些发声练习来进一步锻炼加强呼吸的运用，把每一个音都建立在气息的支持上，取得显著的效果。

　　1.首先打开口腔，找到打哈欠加叹气的状态，上口盖抬起，发“a”音，叹着气唱“a”，感觉声音从眉毛中间发出来，向下叹出去。然后加上音唱：sol fa mi re do。

　　2.发“u”字练习,口腔打开，挂上头腔共鸣，叹着气说一个“u”字，身体放松，气息下沉。发音：do re mi fa sol fa mi re do，唱到高音气息越往下沉，越唱高音，气息要有支点，要像地基一样越深。

　　3.上面的规则不变，发：ma me mi mo mu，五个音都要唱在同一个位置上，用同一种发声方式，所有的音都要保持地像发“u”一样的状态，扩大头腔共鸣，保持声音通道顺畅，克服声音紧、挤的问题。发音：sol sol sol sol sol mi do，感受气息的支撑力量，气息既要灵活又要稳，声音统一，腰部要向外扩张，气息使劲往下拉，所有的音都要保持着向下沉着唱。

　　4.打“du”加强练习气息的支持，确保嘴巴嘴唇都要放松，让气息吹动嘴唇产生的震动，发出“du”音。关键是放松嘴唇，不断送气，把声音建立在气息的支持上，要良好的控制好气息的流量、流速，这是对气息控制、演唱中呼吸能力的有效锻炼方法，也可加上音阶去练习，发音：do re mi fa sol fa mi re do。

　　这几条练习方法能有效的帮助加深气息的灵活运用，学好声乐不一定要急于求成，需要花很长的时间、很多的练习，先从基础开始、从呼吸开始，运用正确的呼吸方法一步步循序渐进的努力训练，才能够有效的拉长气息，使歌唱中的呼吸运用自如，提高演唱水平。

三、演唱中呼吸的运用

优美的歌声离不开气息的支持，咬字发音离不开呼吸的灵活运用。呼吸是歌唱中的关键因素，呼吸在掌控声乐作品的情感处理上起着决定性的作用，也是整个歌唱艺术的表现手段。

　　演唱时的呼吸和声乐作品中情感的表达是息息相关的。因此，如何控制和运用好呼吸就是歌者演唱好声乐作品的前提。在演唱声乐作品中我们通常会通过音量的强弱对比来表现情感的变化。音量表现越有力、越雄壮，情感表达的就越强烈、越突出，这时需要的呼吸量就増多；音量表现较弱时，情感抒发的越温柔越亲切，所需要的呼吸量就随之减少。可见在声乐作品演唱时，情感和情绪推动的越激烈所需要呼吸的控制力就越大，所需要的呼吸量就越多；反之音乐情绪表现的亲切柔和，所需要的呼吸量就更平稳。注意在演唱声乐作品时，吸气不要过多，只需要七八成即可，吸气吸的过多，会造成声音僵硬和发紧而适得其反。

　　音乐是相通的，无论是美声唱法、民族唱法或者是流行唱法都是建立在良好的气息上去演绎的，它们之间的不同之处只是演唱技巧和演唱风格略有差异。在演唱声乐作品中通常要求歌者将作品的Dolce、legato、Forte、Piano等表情色彩严格按照谱面所演绎，要求歌者注重乐曲的抒情性、连贯性和强弱的对比性。歌曲作品中要将字与字之间、词与词之间、句与句之间连贯顺畅的衔接起来，呼气量要注意和声带配合起来，出气量要适度均匀，不要过多也不能太少，呼气量过多会冲击声带使声带闭合不好，声音会感到虚、空、沙；呼气量少声音会尖细、紧、音量小。换气主要是在乐句的句尾进行，也有特殊的换气，比如在句中为了突出和强调某个字，或是歌曲的情感处理和风格韵味中需要这时换气，也可以进行换气。在乐句中也会碰到偷换气，但一定要和歌曲表达的思想情感和语气紧密结合，这样才会感到自然、合理、舒服。以提高舞台表现为核心，综合运用呼吸方法，积极调动歌唱状态，使演唱水平最大化的提升。歌唱的呼气是保持吸气状态进行呼气的，只有吸气肌肉群和呼气肌肉群之间产生对抗，在腰部形成呼吸压力，演唱才会有呼吸支持，伴随着一个乐句的始终，都要保持住这个状态。在教学中笔者经常对学生提到：好的呼吸支持就像是一座摩天大楼的地基一样，能稳稳的撑起高楼。只有气息的地基稳固，声音力量才会结实而辉煌，声音色彩才会得到最大化的表现，演唱的作品才会更加动人心弦、绽放魅力。

四、结语

对于一名歌者来讲，呼吸是声乐演唱的基础。有了正确的呼吸支撑，才能给我们带来有效的力度控制、强弱对比和乐句长短的把握，从而把美妙的声音带给听众，才能展现出更具魅力的声音表现。在声乐教学中呼吸是一个重要的教学环节和教学课题，也是声乐演唱艺术的重要基石。有了正确的呼吸概念和科学的发声方法，再加上勤奋努力地练习，歌者的演唱水平都能大大提高、更进一步。