金艺洺

　　（上海大学 音乐学院，上海200444）

一、钢琴演奏中乐感的意义

听众在进行音乐欣赏时，能够对自身审美需求予以满足，同时自身所具备的乐感与音乐感受和体验直接相关，不同听众的审美活动也存在差异性，其欣赏水平也有所不同，所以乐感不只是演奏技巧，也是审美层面的精神享受，如果缺乏乐感，将对音乐作品中的内涵以及所具有的独特美感缺乏理解，对作者所表露的丰富情感无法体会。

　　另外，对于演奏者而言，如果缺乏乐感，即使演奏过程中投入全部感情，演奏高音与节奏完全无误，也会造成听众无法从作品中感受作品的美感，其不仅代表着演奏需要体现演奏者自身的情感，同时还要将演奏者对作品的理解进行充分传送。目前在钢琴学习者中普遍存在着乐感不足的现象[1]。

　　钢琴学习者根据个人阅历、个人领悟能力等不同，在音乐感受能力所表现出来的差异性，即为乐感，并具有不稳定性。通常不同的演奏者对同一音乐作品有着不同的个人感觉，所采用的表现和处理方式也有所不同，甚至同一个人在不同时期所演奏的同一音乐作品也有所差异，因此演奏者的乐感与其个人经历和思想状态有着密切的联系。在钢琴学习过程中，教师应对学习者进行正确引导，学习者对钢琴演奏技法进行熟练掌握的同时，还应对乐曲的创作背景、演奏风格、时代特征等加强分析，对学习者的理解能力和音乐知识结构予以培养和丰富，能够更好地理解作曲家的情感表达和作品内涵。

二、钢琴演奏中乐感的培养途径

（一）读谱训练

演奏者通过读谱才能对音乐作曲者的创作意图进行深入理解，因此正确理解乐谱是培养乐感的必要手段之一，在教学过程中，对学生识谱读谱的能力进行培养的同时，通过对乐谱中所使用的指法进行正确掌握，对乐谱中所出现的各种手法及符号等予以重视，从而对原作者的创作意图进行准确把握[2]。

（二）提高音乐想象力

钢琴学习者乐感的提升与学习者想象力的培养密切相关，演奏者在音乐作品演奏前，内心应形成整体的情感认知，对作品的想象力进行培养，有利于自身生乐感的提升，借助于自身丰富的想象力，使演奏者能够更深刻地理解作品所包含的内涵，并通过演奏技巧的运用，将作品内涵更好地通过自己的演奏进行传达[3]。另外通过大量知识学习和语言启发，进一步促进学生想象力的提升，并利用大量的钢琴练习，对丰富的演奏经验进行积累，演奏学习者通过钢琴演奏实践过程以及各种形象的感知，对音乐作品的理解更加深刻，使演奏者在钢琴演奏时，能够实现演奏与自身想象所获得的情感有效结合。

（三）艺术实践加强

演奏良好的学习环境有利于演奏学习者乐感的培养。通过良好学习环境的营造，有利于学习者更好地欣赏和理解音乐作品，欣赏钢琴乐曲的同时，也应对其他音乐作品风格予以吸收，提升自身欣赏水平，对乐感进行有效培养，进一步提高学习者对音乐的理解能力，通过不断地积累，实现质的转变，并形成理性认知，另外，应与教师以及同学保持沟通和交流，以及积极参与各种表演等艺术实践，使学习者的乐感得到有效提升。

（四）作品理解能力提高

演奏学习者在进行钢琴演奏时，需要通过手指之间的高度协调和配合，并具备较高的思维能力和水平，从而能够较好地完成作品的演奏，因此钢琴演奏具有较高复杂性[4]。不同演奏者演奏相同的作品也会呈现出不同的效果，有的流畅而自然，而有的平淡乏味，有的能够充分体现作品的内涵，有的则与原曲风格完全不相符，为了能够精准地体现作品所涵盖的丰富情感，需要演奏者在演奏前充分了解作品的时代背景、音乐术语等，通过运用乐理知识对作品进行深入分析，更好地理解作品的内涵，再运用所掌握的技法进行演奏，并通过不断的训练，使学习者的乐感不断提高。

（五）掌握加强乐感、丰富音乐表现力的方法

在开展钢琴教学的过程当中，应该让学生明白乐感的重要性，我国著名的钢琴家在提到这个问题的时候，认为乐感整体的体现会和表演者的每一个因素有着非常密切的关系。每句乐谱会和演奏者的呼吸有着密切的关系，通过对声部进行调节能够呈现出具有层次感的音乐。加强主观因素和客观因素之间的练习，对钢琴学习者进行不断的引导。学生在开展学习的过程当中，要正确的理解音乐和呼吸之间所存在的关系，呈现出句逗分明，每一句音乐都要表达得清晰，处理好乐曲整体的布局，赋予音乐更好的逻辑层次。在处理音乐之间的层次和相关比例的过程当中，声部之间需要达成很好的配合，才能够有效的突出作品的色彩变化。

　　除此之外，学习者还要处理好整体的力度和相应的幅度，才能够更好的表达作品的具体情绪。乐曲整体的风格需要和演奏者的风格进行完整的融合，从而才能够有效的凸显出作品的个性。为了更好的表达乐曲需要了解演奏家的思想，从而可以对作品进行二次创作，赋予作品新的内涵。学生在整体学习的过程当中，应该紧紧的围绕声乐方面的练习，除此之外，平常还要多读乐谱，多看阅读，多研究乐谱，养成良好的学习习惯。为了更好的提高钢琴弹奏的水平，在日常生活当中也需要阅读一些有关于钢琴的书籍，了解音乐家的生平故事以及典故，从而可以对音乐作品站在更加全面的角度进行欣赏，准确的表达音乐的内涵。

　　除此之外，需要观看有关钢琴音乐的影片和电视节目，不断的拓展自身的事业，在潜移默化的过程当中接受音乐的熏陶，积累更多的音乐细胞。多搜集有关音乐家的音乐唱片和光盘，不断的提高自身的审美情趣和对音乐的鉴赏水平，了解音乐的创作背景，对整个音乐的创作特点进行分析，查询有关作曲家的生平事迹，站在全方位的角度了解音乐作品。不断积累更多的音乐演出经验，从而可以培养良好的乐感，呈现出多层次的音乐表现能力。

（六）加强音乐理论学习，提高理论修养

音乐作品在整体演奏的过程当中，音乐理论是整个作品的灵魂，处于初级学习阶段的学生来说，开展系统性的理论学习是非常重要的。在学习钢琴的初级阶段，应该学习系统性的音乐理论，其中会包括基本乐理知识、钢琴记谱法、和声基础练习等等相关的乐理知识。一部优秀的音乐作品组成的内容非常的复杂，需要演奏者充分了解这些组成因素，了解作品的和弦和相关的记号，明白作者的内心感受。在学习钢琴记谱法的过程当中，需要将此类方法和五线谱进行明确的区分，找出两者所存在的差异，以便于更好的开展学习。在学习乐谱的过程当中，需要进行一目十行的练习，以便于可以明确高低音谱上所存在的位置差异，还能够了解中途转换的意义。

　　总而言之，学生要充分的熟悉钢琴记谱法，养成良好的读谱习惯。在学习技法的过程当中，应该明确乐谱当中的高低位置，注意音标，，在这个过程中应注意标志音，如高音谱表的下加一线、第三间、上加二线与低音谱表的上加一线、第二间等。

　　除此之外，还需要特别注意乐谱表当中的中途转换，记住高低八度演奏的记号。在练习正确读谱的过程当中，要包含音符时值的长短，在开展这个环节练习的过程当中，要注意和其他符号进行区分，防止出现混乱，造成乐谱演奏失败。正确的认识应符合相应的节奏，在乐谱当中会存在着一些比较特殊的记号，其中所包含的意思包括表情的变化、情绪的传递，每一种符号都代表着音乐独特的张力。学生不仅仅要学习基本乐理，还要学习和声课程，和声课程也是音乐演奏当中的重要组成部分。和声体现在音乐作品当中的每一个部分，是主要和弦的组成结构，会影响到整个学科的规律性发展。虽然许多专业的音乐学院没有开设合唱课，并不能够为学生提供系统性的和声学习条件，但是在其他课上教师会传授一些和声的基础知识。其中包括和声的配置常识、色彩转换、基本连接规律，能够进一步的让学生对声乐作品有一个全面的认识。

　　除此之外，学生还应该学习基本的曲式结构知识，进一步的对音乐作品进行横向的研究，构成具有规律性的学科，充分的体现出作品的整体结构，有效的提升作品的层次感。曲式结构在整体研究的过程当中，需要呈现出更加具有结构性的规律，如一段体、二段体、三段体、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等，能够更好的帮助学生对作品的结构进行理解，体现出作品更为全面的层次感。

三、结语

乐感的培养受到诸多因素的影响，其中环境因素，如经济环境、交通、文明素质等都会对乐感的培养造成一定影响，同时教师自身的知识结构、言行以及音乐素养等也会对直接影响学生的认知水平。因此，在专业学习中，需要对良好的学习氛围进行营造，对教师的专业能力不断强化，并利用各种艺术实践活动，使学习者能够充分认识自身乐感不足的问题，并在教师的积极引导下进行有针对性地培养，使钢琴演奏水平得到有效的提升。