话剧表演中肢体语言的运用意义及控制要点_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

姚辰

　　（深圳市小品话剧团，广东深圳518000）

一、引言

在当代艺术不断发展的背景之下，对于话剧演员的要求也越来越高，在话剧演员进行舞台表演的过程中，不仅仅应当注重自身的肢体语言以及行为艺术，同时，也应当注重对于话剧作品的情感表达，观众不仅仅希望能够观看舞台表演，同时也能够与话剧演员产生情感上的共鸣，因此通过提高话剧演员的情感体现能力，不仅仅可以通过肢体动作训练完成，更重要的是对话剧演员的情感表现展开基本训练，同时也要求话剧演员能够深入了解作品要体现的情感因素。

二、话剧表演探究

话剧艺术是通过运用话剧演员的声音来体现艺术魅力，它是话剧表演中十分重要的组成部分，同时也是舞台表演的重要内容。作为肢体动作者，想要体现创作者的创作情境，而听众也可以构建情境进一步理解作品想要表达的情感，最终引起情感共鸣。话剧是情感的直接表达，在艺术表演的过程中也能够使得肢体动作者深入了解作品想要表达的魅力，以自身的亲身体验来表现艺术，只有将自身的情感投入表演中才能够引发观众的情感共鸣。在舞台表演的过程中，通过将肢体与话剧进行结合，从而充分展现艺术的魅力，话剧艺术包含了生活实践以及艺术想象这两种不同的情境，话剧艺术一方面来源于实践在表演的过程中，作为话剧表演者应当根据自身的生活经验来充分感受艺术，并且对其进行再次加工。另一方面，在话剧表演的过程中，也应当充分发挥自身的想象力，从而构建艺术作品想要表达的空间。

三、肢体语言运用的意义

（一）展现人物性格特点

话剧演员在表演的过程中，可以运用面部表情以及肢体的变化从而向观众传达剧情信息，使得观众体验角色的历程，人们可以通过对白以及演员的神态读懂角色的内心世界，因此话剧可以实现可见的时空延续。在话剧表演的过程中，也能够充分拓展观众的想象力，使得观众更多地感受到话剧的魅力，观众观看话剧演出的最终目的是为了能够品味话剧的对白艺术以及动作表演。随着当下话剧艺术的进一步发展，作为演员除了需要利用对白推动剧情之外，同时也应当运用自身的肢体语言更好的塑造角色形象，表达角色的内心世界。

（二）调整故事进度

在话剧表演的过程中，运用肢体语言也能够适当的调整表演的节奏，话剧发展到现在已经具有了十分深厚的历史。传统话剧在表演的过程中如何调动气氛，如何推动故事转折都有固定的模式，通过加深观众对于剧情的印象，调整演出节奏，从而使得演出氛围更加适合观众观看。通过运用表演者的肢体语言也能够起到独特的调节作用，使得话剧内容更加具有条理性，更好地表达角色，达到角色立体呈现的效果，最终掌握全局。在剧情转折的过程中可以运用演员肢体语言的优势进行过渡。

（三）调动观众情绪

在话剧表演的过程中，不仅仅要求演员具有扎实的表演功底，同时也应当具备深厚的艺术素养。演员演技的好坏只有观众才能够做出最好的裁判，作为话剧演员应当充分调动观众的情绪，营造良好的现场氛围，这也是演员的必修课。作为表演者应当加强肢体动作的控制，通过运用肢体语言，从而支撑话剧单薄的对白，丰富人物的形象，同时肢体语言也是连接演员以及剧情之间的桥梁，演员通过研读角色的内心并且做出相应的动作，从而使得人物形象更加鲜明，充分调动观众的情绪，体现艺术的感染力。

（四）符合审美需求

话剧能够反映出当地的生活特色并且在生活中寻找创作元素，通过进行艺术加工以及创作，最终形成一种表演形式。观众在对话剧进行欣赏的过程中能够感受到十分浓厚的生活气息，话剧演员在运用肢体语言的同时，既能够体现时代特点，也能够使得表演更加具有感染力以及亲和力。

四、话剧表演中肢体语言控制要点

（一）肢体语言控制

话剧演员在话剧表演的过程中不仅仅需要将话剧作品完美地呈现出来，更应当让底下的观众感受到话剧演员所需要传递的信息，真正体会话剧背后蕴藏的深刻内涵，从而与话剧演员产生共鸣。话剧演员在话剧的过程中需要通过变换自己的肢体来呈现出不同的话剧动作，这些话剧动作都是对内心状态的表达，让每个动作变得更为柔美、流畅，赋予话剧作品以强大的生命力，以此来提高话剧作品的呈现效果。在对话剧演员进行情感培养的过程中，演员在肢体动作的过程中肢体语言是十分重要的表现方式，因此在对话剧演员进行日常训练的过程中，可以加强对于演员肢体动作的训练，只有这样，才能够在演出的过程中恰当的运用肢体语言，不仅仅能够加强话剧演员的表演气势恢宏同时也能够渲染氛围，使得演员对于舞台有充足的掌握能力，能够用最合适的姿态进行话剧表演[1]。除此之外，在进行舞台表演的过程中肢体语言不能够过多，在肢体动作的过程中，应当确保肢体语言的自然性以及流畅性，能够与情感相融合，同时也能够突出自身的表演优势。例如做手势这一动作在话剧肢体动作的过程中有着十分重要的作用，不能够刻意地进行摆动，这样只会使人感受到画蛇添足，无法起到情感渲染的作用。

（二）外部控制

由于话剧演员在舞台表演的过程中，具有较强的综合性，因此对于演员的要求也较高，演员应当能够对歌词具有正确的理解和把握，只有这样，才能够了解歌曲想要表达的情感内涵。如果作为话剧演员在进行表演的过程中，仅仅是关注对于技巧的应用而忽视歌词想要表达的情感那么歌曲本身就失去了灵魂，因此只有加强对于情感的培养才能够提高舞台表演的魅力。对话剧演员而言，只有深刻的体会歌词，才能够对作品有深入的全面地了解[2]。因此在肢体动作之前，应当对歌词进行把握和理解，只有这样才能够了解歌曲要传达的情感因素，通过对歌词进行反复的朗诵，评判自身是否对歌词的理解正确，最终制作出好的话剧舞台。在话剧表演的过程中，话剧演员需要深入体验角色，只有这样才能够获得最终表演的成功，其实不仅仅是话剧表演，无论是戏曲表演还是影视剧的表演，都需要演员进行角色体验。在话剧表演的过程中，我们发现话剧源于生活又高于生活，因此在进行情感表达的过程中，也需要话剧演员进行升华。

　　想象力在话剧扮演过程中有着十分重要的角色，在话剧表演时运用想象能够弥补生活体验存在的不足，如果说生活是话剧创作的素材，那么想象力则是丰富话剧内容的重要途径。话剧演员应当了解人物的性格、年代以及相关要素，只有这样。才能够更好地去表达角色，将演员的内心与角色类型进行融合，最终达成一致，只有对角色有了准确的构思之后，才能够用肢体形态以及面部表情进行体现。在此过程中，话剧演员也应当加强应用呼吸来控制身体训练，严格控制面部表情。由于呼吸本身是表演的重要行为，因此对于话剧演员来说，在表演的过程中，呼吸是最重要的部分，如何运用呼吸会直接决定话剧是否通透，是否大气，而面部表情能够给人以最为直观地传达，这些都是话剧演员在角色体验过程中必不可少的要素。

（三）内部控制

人可以通过面部神情以及眼神来达到情感交流的目的，因此在进行舞台表演的过程中，演员的情感将会从眼神之中得到流入，观众也可以通过感受演员的眼神变化，从而体会到话剧演员在肢体动作过程中的情感变化，最终引起心灵上的共鸣。在表演的过程中，就有关眼神的训练方式，作为肢体动作者可以借鉴这一套方式，从而达到眼神训练的目的，只有这样才能够增加舞台魅力[3]。在对话剧作品进行演绎的过程中，首先，应当设计相应的话剧情境，只有这样才能够切身体会到歌词要表达的情感，营造良好的氛围，话剧演员可以通过眼神来表达作品的情感体验，从而体现出对于英雄的敬意。

　　除此之外，人们的面部神情也能够传达很多信息，人家处于轻松的状态时，面部表情会相对自然，同时也会面带微笑，人家处于悲伤的时候面部肌肉会十分僵硬，体现出内心痛苦的情感变化，因此作为话剧演员在进行舞台表演的过程中，面部表情也会随着音调以及歌词发生改变。在表演的过程中应当使得自身的情感与面部深情完美契合，只有这样，才能够激发人们心中的共鸣，使得人们真正体会到歌曲想要表达的感悟，这也是作为话剧演员再次创造的过程[4]。在话剧表演的过程中，呼吸也是情感表达的重要方式，在话剧表演中呼吸的重要性一直被老师反复强调，只有把握呼吸节奏和方式，才能够使得话剧更具有节奏性，更好地传达情感。在开展话剧表演的过程中，由于每一个角色的性格、身份、职业都有所不同，因此呼吸方式也是不同的。通过调整呼吸的长短和大小能够更好地体现人物形象以及性格特征，从而体现情感表达，例如嘲笑以及关心等等，同一个人在做不同事情的时候也会产生相应的情绪变化，呼吸也会进行调整，只有加强呼吸运用才能够使得人物形象更加生动。