朱雨雯

　　摘要：现代科学技术的发展为摄影艺术的产生和融合提供了优良契机，形式语言是摄影艺术得以被大众审美思想所接受的根本，在探究摄影艺术形式语言的过程中不难发现，形式语言的演变和融合除了摄影行为本身的支持以外，还与社会环境和多元化媒介的融合具有密不可分的关系。近年来，国内外摄影艺术氛围浓厚，形式语言的种类也呈现了多样性变化，这不仅是艺术家主观思想的展现，同时也是摄影艺术在摄影媒介本身特性的基础上，放大思维意识和图像意识的表现，可以说，在摄影艺术的不断演变和持续发展过程中形式语言的边界延伸是必然的。本文主要概述摄影艺术中形式语言的边界体现，从摄影的传播媒介与形态、摄影在当代艺术中的重要性分析两个方面探究摄影艺术中形式语言边界延伸的基本形态，并从科学技术的改变在创作中的表现、多重介质的图像——摄影与其他媒介的混合、不用相机的摄影艺术三个方面探究摄影艺术创作中形式语言的多样化表现，旨在进一步拓展摄影艺术的发展空间，明确摄影艺术形式语言的多样性变化内涵和摄影艺术形式语言的审美基础。

　　关键词：摄影艺术;形式语言;边界延伸;摄影认知

　　中图分类号：J205 文献标识码：A? 文章编号：1005-5312（2020）26-0098-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.071

　　一、摄影艺术中形式语言的边界延伸的基本形态

　　（一）摄影的传播媒介与形态

　　1.摄影新兴媒介和形式探索的展览

　　为明确摄影艺术中形式语言的边界延伸特点和边界延伸趋势，笔者开展了摄影作品展览调查，明确了近年来摄影展览的形式变化，在这一过程中掌握了摄影原作长期受到忽略的根源为：早期摄影史的缺失、宣传功能的统治和摄影艺术主观的狭隘。其中，早期摄影史的缺失体现在摄影技术和摄影展览最早起源于西方，经过多种媒介的混合以及包括化学、数学、医学在内的相关领域形式语言的支配，以简便的方式传入中国，被中国大众所接受和喜爱。因此，我国在探究摄影艺术发展历史的过程中只存在对西方摄影技术的融合，却缺乏本土化的形式语言改进。而宣传功能的统治则主要体现在摄影作品的用途上，就我国而言，摄影作品的形式包括实用摄影和艺术摄影，实用摄影被应用于照相业和传媒业，而艺术摄影则主要用于个人。1949年之后，摄影的实用功能主要体现在政治宣传上，这导致我国在摄影艺术形式语言边界上的探究存在明显的局限性。摄影艺术观的狭隘则主要体现在摄影艺术身份的认同上，各个领域中对摄影的认知具有明显差异性，而摄影艺术中多种形式语言的产生和融合又推动着摄影技术的不断发展，这使得我国摄影环境对摄影原作认同的缺失逐步突出。

　　摄影原作长期受到忽视是摄影新兴媒介和形式探索的根源，近年来，我国科学技术水平不断提升，新媒体技术在各个领域中得以广泛应用，并已取得实质性应用效果，在摄影作品展览中我国致力于实现信息技术和摄影传播形态的有效融合，打破传统摄影展览的框架局限，进一步展现摄影作品的艺术美和语言美。例如，多视屏影像借助空间上的延伸或并置使摄影作品的展示更为生动和形象，能够有效加强人们对艺术环境的感知，因此，近年来多视屏影像被大量应用于我国的摄影作品展览中，全面刷新了人们对审美认知和摄影艺术视野。

　　2.寻找摄影史的脉络

　　通过深入探究摄影艺术形式语言的产生过程，不难发现，艺术家在摄影作品创作中致力于追求作品的完整性，通过主导前期拍摄、参与后期制作和控制展览呈现，最终使得摄影艺术作品能够通过物质的稀有性回归摄影原点，传承摄影精神，进一步展现摄影艺术作品本身的历史感，排除复制品的干扰，融入原作形式语言的氛围，使观看者能够在欣赏摄影艺术作品的过程中实现思想的深刻化，进一步提高对摄影文化的感知，调动个人研习摄影传统工艺的兴趣，继而，持我国摄影艺术环境构建完善的摄影展览机制。摄影艺术形式语言的边界延伸具有明显的发展周期和持续性发展脉络，因此，可通过探究摄影史的发展历程探究摄影本身的藝术价值和社会价值。

　　3.摄影书籍

　　形式语言是摄影艺术具有审美价值的基础，可以说，形式语言的边界延伸在艺术发展史中占有重要地位。从价值观角度不难看出摄影技术的发展以及多种形式语言在摄影艺术中的融合进一步加强了人们对摄影表现手段、摄影思维方式的感知，同时，探究摄影艺术的形式语言有助于摄影艺术家持续创新摄影题材、摄影形式，完成摄影风格的多样性表现。

　　近年来，摄影艺术的形式语言已成国内外学者的主要研究课题，在研究中明确了摄影书籍在摄影艺术形式语言集成上的重要地位。摄影书籍从艺术史视域出发，探究了摄影技术的发展、传播及早期应用，同时也从不同角度出发明确了摄影艺术诞生前相关形式语言在不同领域中的发展概况，有助于揭示形式语言边界延伸在推动摄影技术发展，加大摄影技术对其他艺术领域的影响。

　　另外，摄影书籍中详细揭示了摄影艺术的形式语言与其他相关领域，包括绘画领域、计算机领域的互动关系，展示了形式语言的差异与共性：摄影形式语言与绘画形式语言在色调上的差异、构图上的差异、情感表达上的差异以及光、影环境上的差异。

　　（二）摄影在当代艺术中的重要性

　　摄影艺术展现了现代技术影响下的图像表达的创新，通过图像记录的方式被当代艺术所接受，同时摄影艺术的形式语言也在技术手段的不断变化中，伴随着数字技术得以实现边界延伸。目前，摄影艺术已在当代艺术体系中占据重要位置，与绘画艺术相比，摄影艺术具有更为简洁的表达方式，能够填补绘画艺术在纪实上所存在的不足，进一步满足人们对艺术作品的审美需求。可以说，摄影艺术的持续健康发展为当代艺术市场生命力的提升提供了有效支持，而优良的社会环境和技术背景则是摄影艺术体系不断丰富和壮大的前提。在优良的技术空间中个性化的摄影作品创作者使得摄影的形式语言更为多样化，在摄影艺术边界延伸和拓展的历程中，艺术创作者还将持续应用创新化发展意识，突破传统摄影的框架限制，探究新型艺术表达方式。

　　二、摄影艺术创作中形式语言的多样化表现

　　（一）科学技术的改变在创作中的表现

　　近年来，数字技术、人工智能技术在各个重要领域中的应用形成了多种媒体协同发展的融媒体环境，而在这种信息环境中，摄影艺术创作形式语言的多样化表现日益突出，科学技术在摄影艺术创作中的有效融合进一步加强了人们对摄影价值和摄影审美环境的感知。摄影艺术的发展与社会环境和审美环境的变化具有密不可分的关系，而社会环境又受到社会生产方式和技术空间的影响，因此，科学技术的改变可以在摄影艺术作品的创作中得以突出，瞬息万变的科学视野使得当代摄影的艺术边界不断延伸，艺术家在摄影艺术作品创作的表现形式和创作手段上得以不断创新，摄影观念的改变和拓展已成科学技术加持下的必然发展趋势。例如，巴西艺术家Raquel Kogan的作品《反思二号》有效利用了投影技术，通过控制数字移动速度，带动观众身体和情绪的变化，进一步拉近了观众与摄影艺术的距离，通过协调观众对摄影艺术的思想感知和身体感知，引导其对个人身份、距离和世界观进行反思。

　　同时，科学技术在摄影艺术形式语言上的拓展还表现在美国艺术家南希.伯逊的作品中，其在电脑软件中通过将政治领导的图像综合化形，成某种特定的人像，对于形象模拟和摄影创新具有重要意义和深远影响。

　　（二）多重介质的图像-摄影与其他媒介混合

　　媒介的混合交融是摄影艺术形式语言创新的主要方式之一，摄影艺术创作者以摄影的客观性为基础，探究摄影思想和摄影技术与绘画、雕塑等媒介的融合运用。通过分析摄影艺术的发展史，不难发现摄影技术的最初价值是事实记录，因此，摄影艺术与绘画艺术相比更具客观性和真实性，随着科学技术的不断发展和艺术视野的有效拓展，摄影的形式语言在与其他媒介融合的过程中，进一步刷新了人们对世界和大自然的认知，在保留事物本象的基础上，摄影艺术家可在摄影作品中融入个人情感和其他相关元素，进一步阐述个人的世界观和价值观，使得摄影艺术作品可以成为多重介质交织和融合的图像，充分展现摄影艺术作品创作者的主观性。值得一提的是，摄影艺术在与其他领域不断交融的过程，使得形式语言的边界更为柔和，能够进一步契合现代社会中人们的审美心理，促使艺术研究者回归摄影本身，加强对摄影价值的思考，继而实现摄影艺术的创新化发展。

　　例如，艺术家Michael Queenland在2000年创作的《面包与气球》中将装置和摄影作品相结合，使得艺术本身的整体性更强，这种艺术存在打破了人们对客观摄影艺术的理解限制，使得艺术表现在艺术混合的同时又能够清晰地传达艺术家本人的艺术思想和审美观念。

　　另外，美国现代艺术家彼得·比阿德在摄影艺术表现中主要应用了日记式的表达方式，通过摄影对生活进行记录，通过深入鉴赏其摄影艺术作品，不难发现其将生活中的相关元素与摄影艺术进行了有效融合，使得报纸、残破的东西以及老照片可以在文字语言的支持下进一步丰富艺术环境，满足人们多元化审美的需求。彼得·比阿德这种日记式的摄影艺术表达方式，还充分融合了文本形式语言和实物形式语言，使摄影艺术作品本身成为了实际生活和艺术融合的重要媒介，可以有效地展现个人的表现语言和艺术特色。

　　日本摄影大师横田大辅在摄影艺术作品创作中通过反复冲洗照片使得艺术作品本身具有了脱离精致化表现的粗劣质感，这种粗劣质感的艺术表现形式可以引导人们透过他拍摄的艺术作品本身，贴近艺术摄影对象的外在轮廓，挖掘摄影艺术的内在价值。同时，横田大辅还在摄影艺术表现中致力于分割和重组相互依存的审美感受，这种艺术表现思路与印象派早期的创作思想在打破观察方式上具有明显的协同性，因此，观众在鉴赏其摄影艺术作品的过程中具有了鉴赏绘画作品的客观感受，能够通过对其艺术作品的瞬间印象，合理探究横田大辅在摄影时的真实感受和内心的形式语言、认知方式。

　　（三）不用相机的摄影艺术

　　摄影艺术在现代社会中的发展具有了明显的融合性特征，英国艺术家nick veasey用X光科学仪器探寻平常环境中的事物存在的内在生命力，进一步探究了摄影艺术在脱离传统摄影机械基础上的形式语言边界效应，在摄影艺术作品创作中意图剥离事物表象，探究内在表现，这代表著他的艺术审美致力于展现事物的内在美丽，相比其他的摄影艺术形式语言其更具有抽象性和感知，通过X光科学仪器的摄影化应用呈现了全新的形式语言表现框架。

　　另外，我国著名艺术家徐冰在《背后的故事》作品中通过对光的描绘，展现了山水画的摄影艺术，这种摄影艺术表现形式也脱离了传统的摄影设备，传达了其对形式语言的创新化探究。由此可知，摄影艺术形式语言的边界延伸是必然的，这种边界延伸将不断打破传统摄影设备的局限性，形成全新的摄影视角和摄影艺术氛围。

　　★基金项目：本项目为浙江财经大学东方学院院级一般课题，课题编号：2019dfy023。