吴雪姣

　　

　　摘要：陶刻是紫砂壶中常运用到的装饰形式之一，通过造型与陶刻装饰的结合，作品的艺术、文化特征由此呈现。“四方石瓢壶”以经典造型为依托，以丰富的陶刻装饰作为内涵表达的途径，本文将详细说明陶刻装饰在作品中的运用，以此来说明作品的文化精神。

　　关键词：紫砂壶;四方石瓢壶;陶刻;文化精神

　　中图分类号：J527 文献标识码：A? 文章编号：1005-5312（2020）26-0030-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.022

　　紫砂陶兴起于中国江苏宜兴，随后名扬天下的紫砂壶艺术从诞生那天起就有着得天独厚的条件。千余年的陶瓷制作历史加速了紫砂壶艺术的成熟与流行，对于茶及茶道文化的喜爱加深了人们对紫砂壶艺术的迷恋，各类装饰技法的加入使壶不仅有艺术个性，更具人的品格。人们在欣赏紫砂壶的过程中也不单纯地流连于其外表，更渴望与壶进行“深入交流”，这揭示了紫砂壶的一个创作目的：对中国文化、精神的提示。

　　“四方石瓢壺”是四方壶与石瓢壶的结合，这两种都是紫砂壶艺术中的经典款式，在制作流程与表现形式上已相当成熟。“四方石瓢壶”取石瓢壶典型的梯形或八字造型，上窄下宽的壶身具有均衡稳重之美，小巧的身型透露着精致的气息。壶可见清晰的四面与圆润不乏明快的棱线，也就是四方壶特征在壶中的体现，这就决定了手工艺人要改变以往石瓢壶的制作方法，要运用“镶身筒”的技法，体现线面之间的转折结构，要将石瓢壶所具的艺术张力体现出来。石瓢的造型使四方壶的硬朗有所“弱化”，棱线呈现出虚实有度的柔和之美，尤其是底部四个角的处理，是四方壶与石瓢壶融合最典型的呈现。

　　正方形的壶盖更加典型地呈现出四方特点，中央采用坡度美观的桥型壶钮。壶身两侧的直嘴与环形倒把同样采用四方造型来设计，与各部分达到协调。整件作品对四方壶与石瓢壶的特点均有清晰呈现，这说明了手工艺人对这两种造型特征及制作方法有着精确掌握。

　　此壶最吸引人的部分就是其中的陶刻装饰，这是体现作品艺术特征与文化精神的重点部分。陶刻是随着紫砂壶艺术的流行而兴起的，是紫砂壶艺术中的主要装饰手段。此壶有着醇厚古朴的带有紫色调的棕色壶身，紫砂泥中的“鸡眼”一经高温炙烤呈现出金色斑点，更为壶增添个性，壶身表面细腻柔和的光泽是泥料特征及精致做工的呈现。

　　壶中的陶刻分为两部分，一面是山水画作，一面是书法文字，前者体现了中国山水画作的布局特征及情调;后者体现了中国书法艺术的精神气魄。在前文我们对壶的泥料色彩进行了说明，是为分析陶刻装饰做的准备。陶刻分为“清刻”与“色刻”两种“，清刻”也就是不进行上色，陶刻纹样与壶身底色能够较好地融合起来表现，此壶之中的陶刻装饰均属“清刻”。

　　壶的一面是远山与山村隔水相望，壶面上飘荡的小船更显恬淡自由，金色的斑点在画面之中如同漫天飞舞的柳絮花瓣，更显自然风光之美。这一幅陶刻装饰体现了中国古代山水画讲究格局对称、虚实相生，崇尚意境美的特点。远处的群山或暗或明，时隐时现，近处的村庄树木是如此真实，尤其是树木雕刻的极为繁盛，以显生机之美。手工艺人握笔如握刀，在壶面上游刃有余，壶面意境美的呈现要求手工艺人灵活变化刻绘时的力度，才能打造出自由高远的气质，这其中必然有手工艺人对自然山水的热爱，这也是最直接地让人们感知自然秀丽风光的途径。

　　壶的另一侧是整齐排列的书法文字装饰，与讲究刻绘力度灵活变化的山水画卷不同，文字陶刻考察到手工艺人对力度的掌握，每一个字的深浅力度都要保持一致，才能保持画面的整齐清爽。二十四个大方有力的文字均匀分布在壶面上，所刻内容为晚清名臣左宗棠的名言，这二十四个字凝结着古代中国人做人的智慧与哲学，直至今天仍对人们有着强烈的启发。书法文字雕刻一方面体现出手工艺人深厚的文学修养，另一方面体现了手工艺人对左宗棠人生哲学的认可。在制壶时，手工艺人力图使壶能够引人思考，通过山水陶刻，壶带领着人们远离了尘世喧嚣，来到了清净闲适的自然世界;通过那二十四个字，使人们细细思考这其中的玄机，参透人生的意义。着暂时地远离是为了更好地融入，在壶中世界进行片刻的休息后人们能够更加踏实的前行，在现实的生活中获得勇气，去追求自己的人生目标和价值，这是此件“四方石瓢壶”的真正文化精神之所在，陶刻装饰的艺术特征在壶中得到了细致呈现，也完成了自己的艺术使命，成就了壶的个性文化之美。

　　“四方石瓢壶”身量小巧，手工艺人凭借自己高超的陶刻技巧，在壶中开辟出一个书画世界，引人遐想。本文对此壶的整体造型及陶刻装饰进行了细致地分析，说明了陶刻装饰在壶中的特点及功能，揭示了此壶所拥有的深刻的文化精神世界，这是作品的工艺价值之所在。