摘要：随着媒体融合的发展，艺术管理也随之发生了相应的变化，新兴媒体与传统媒体在协同发展中实现互通互融、取长补短，同时也给艺术管理带来了新的挑战与机遇。在媒体融合环境影响下，其可通过整合传统媒体和新媒体、新技术资源以及媒体产业发展等手段，进一步影响艺术管理的创新发展。本研究在此基础上，阐述艺术管理现存的问题以及机遇，并提出艺术管理创新与实践的建议及解决方法，希望在媒体融合环境下为艺术的发展提供帮助。
关键词：媒体融合;艺术管理;传播;新策略
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）23-0149-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.103
一、引言
《国际公共政策与管理百科全书》是1998年出版，在书中定义了艺术管理的概念，通过中西方理论学界的多方阐述，此概念是更多学者共认的定义，书中丹·马丁提出为了将表演或视觉艺术的作品以及艺术家的作品展示給观众，把计划、组织、实施、监督和控制这五种传统管理结合应用在一起，称之为艺术管理。①随着科技的发展，高新技术的应用，艺术管理提升了一个新
的层次，这些技术手段，作为一种呈现方式，渗透到了艺术管理中，我们称之为新媒体改变了原来的艺术管理模式。媒体融合使得普通受众获取新闻信息更加便捷，增强其社会参与感;为企业市场营销带来新闻内容的定位改变，帮助企业挣脱现有媒体的思维模式，并使以市场化为导向的媒体融合成为国际发展趋势。在媒体融合大背景下，艺术满足现代人们生活中不可或缺的精神娱乐，然而艺术产品自身的不稳定性及市场运转的不适应性，也使艺术管理面临着诸多机遇与挑战并存，因此本研究尝试阐述艺术管理存在的问题并努力探索尝试提出合理建议及办法。
二、媒体融合
（一）媒体融合概念界定
我们现在所讨论的媒体仅限于现代传媒的范畴，它是文化媒介的一种，是文化银河中渺小的一粒。如果从1566年世界最早的印刷报纸《威尼斯新闻》算起，现代传播媒体的历史也只是超过四百五十年，仅是文化历史长河之一瞬。媒体融合（media convergence）已不是一个崭新的概念，随着计算机工业的兴起，带动了广播电影工业和出版印刷工业协调发展，他们统一结合在一起。1978年，尼葛洛庞蒂（Nicholas Negroponte）作为麻省理工学院媒体实验室创始人曾提出媒体融合的说法。伊契尔·索勒·普尔（Ithiel De SolaPool）作为麻省理工学院政治学系的创始人，他的专著《自由的技术》（Technologies of Freedom）在1983年出版，其中就对媒体融合进行了一定的阐释。②
时代在不断的进步，传统的邮件、电话、电报这些点对点的传播，已经被淘汰，而那些大众传媒，如报纸、广播、电视也逐渐被新媒体所替代，这些媒介之间的界限，已经趋于模糊，这一过程被称为模式融合，③新兴的新媒体开辟了新的局面，媒体融合环境下为艺术管理的创新与实践提供了更好的机遇。本文关于媒体融合的界定主要从下面三个方面进行论述。
首先，从计算机媒体通讯领域来看，随着计算机和因特网信息技术的发展，实现了多种媒体综合;其次，从新闻传播领域来看，新媒体逐步发展壮大，重塑了新的媒介生态和传播格局;最后，从艺术管理的视角出发，新媒体作为一种传播介质，为艺术品的展示提供了多重渠道，使得艺术品与人的时空界限变得越发模糊，为艺术品的展示和推介起到了推动作用。
综上所述，按照本文的研究范畴，从艺术管理的角度出发，媒体融合作为艺术管理的重要手段，对新媒体与传统媒体的的整合应用。在媒体融合环境下，依托数字技术、社交平台和电子商务，实现艺术管理的创新。
（二）媒体融合的传播特征
融媒体即传统媒体与新媒体的融合，在现代传媒产业中，新媒体形式丰富、互动强、渠道广、覆盖高，给传统媒体巨大冲击与新机遇。媒体融合并非单一的实体媒体，融媒体的出现使受众群接受信息内容不再受时间和空间的限制。
1. 媒体融合传播的碎片化
“碎片化”是社会发展趋势，其在传播领域体现为信息、媒体和受众三者的碎片化。在促进受众与传播者、媒体互动的同时，亦产生信息失真等负面影响，既然“碎片化”不可逆转，只能通过营造健康的传播环境以此融合碎片化。关于碎片化研究，较早的在文学、社会学等领域有相应的研究，是后现代文化的镜像。后现代主义学者詹姆逊认为，后现代文化的主要特征是碎片化、碎片化和缺乏连贯性，这给人一种拼贴感，以及相应的情感和历史的消失。微博、微信等社群平台以及移动媒体（例如智能手机、平板等）等新媒体形式在应用中最大限度地展现了后现代文化的碎片化和碎片化特征。
在新媒体出现之前，报纸、电视和广播是传统媒体的四大媒体，具有很高的受众吸引力。与新媒体的高效、便捷、快速、打破时空的特点相比，这些媒体只能称之为传统媒体。但是，在当下社会不是说新媒体的出现导致传统媒体一无是处，而是新媒体有部分优于传统的媒体的功能，但是也存在不足之处，传统媒体也有新媒体暂时无法取代的一些特点。
当今的新闻传播、艺术管理、市场营销等不同的领域都充斥着媒体的融合发展。新媒体促使传统媒体做出改变，而传统媒体公信力、触觉感等优势又促进新媒体不断改进传播的策略和方式，形成了“旧”与“新”似乎相互融合、相互竞争的局面。大众媒体被分解并向利基或个性发展，这是媒体整合和传播的碎片化。
2. 媒体融合传播的粘合性
在传统媒体时代，媒体都是单向传播模式，最大的缺点是没有反馈互动，没有受众的深度参与未考虑受众需求，易错位跑偏。新媒体时代的传播已发生变化，单向传播退场，在新媒体上接受者与传播者已没有区别，都是参与者，可实现身份转换。按需呈现艺术作品，让单纯的受众逐渐转向用户身份。受众是被动地接收，而用户则代表能拥有观赏的自主权。融媒体环境下更需要转变传播理念，树立“受众是用户，艺术管理是产品”的理念，从受众的需求当中，发现艺术作品的内容，更有目标性、粘合性，让受众用户化。并且在传播过程中主要依赖符号的产生和理解，因此在设计上必须统一符合语言和设计语言。④
近年，在媒体融合环境下，传播方式也运用互动方式增加受众参与度，取得了一定的效果。但不足的是，未从拓展受众内涵和外延的角度来呈现艺术作品。媒体融合环境下需摒弃传统单一的运营方式，不能仅仅抓住线上，更应该将线上与线下进行结合。以吸引观众的艺术品及服务，无论是线上咨询投诉的受理、解决，它也是移动端和离线活动的交互，因为有了参与，服务对象可以完成从受众到用户的转变。每次用户参与，他们可以收集他们的信息，并使用新的媒体手段来保存他们参与各种计划、活动或其他产品的行为记录和信息，为我们分析用户偏好和细分用户类别提供数据支持。这些数据也可以帮助我们增加观众粘性，减少在展示艺术作品时的单边交流。
3. 媒体融合传播的互动性
公共理性概念是当代西方政治哲学领域的核心概念之一，由康德首先提出，罗尔斯广为人知。在罗尔斯看来“，公共理性是一个民主国家的公民和那些拥有平等公民权的人的理性”。基于公共理性，媒体能够以互动的形式“有效解决社会生活中的共同问题，协调各方立场，解决矛盾问题”。在艺术管理过程中公共理性也有相应的表现。
首先，媒体传播的内容应保持与公共信息相互交换，已达到信息互动共享的目的;
其次，媒体中的内容交流互动虽然是在虚拟空间完成的，但是，这种虚拟空间的背后也是一个个真实的人存在的，因此也是一种夸时空的公众参与互动;
最后，利用公共理性来引导媒体之间进行互动要遵循的规则。
正如，2015年3月，记者柴静与人民网、优酷网联合推出的雾霾调查纪录片《穹顶之下》引发了一场全国性辩论，其中一场辩论的焦点是公众讨论的实质性效果和方向的正确性。其实从这次案例的新旧媒体在其中扮演的角色，不难看出，网络传播有其快速、广泛的效果，但是也确实存在在一些不明真相或激进的网民不分青红皂白的一味“搅混水”。而传统媒体的公信力就显得尤为重要，例如官方纸媒报纸，官方的电视新闻是公信力的保证，可见这是促进开放、自由和充分的讨论，以丰富关于这一主题的社会知识的互动。媒介融合环境下知识生产的提升显然是一个重要的驱动力。媒体融合传播的互动性更体现在互动装置艺术品上，日本的艺术团队名为team Lab的互动装置作品在米兰世博会上，巧妙地将艺术与媒体进行融合。⑤作品中虚拟的瀑布虽然缺少触觉体验，但是从视觉上做到足以高于触觉的心理感受。
三、媒体融合对艺术管理的影响
传统的艺术管理是艺术世界重要的组成部分，具有对象性、行为性、主体性和艺术性。媒体融合环境下具有两大特点：一是媒介的迅速扩张，第二，信息的数字化传输，这些特点，对于现代艺术管理来起到了不容忽视的作用，主要是从新兴媒体与传统媒体的融合发展及如何推动产业发展进行论述。
（一）整合传统媒体和新媒体
在媒体融合环境下，不同的媒体发挥其各自的优势与长处，达成深度融合，实现发展的可持续性。传统媒体固然在形式上有一定的不足，但是基于多年的衍变与积淀，呈现出打破了原有的时空局限性，使艺术管理的呈现方式及范围极具扩大，但在新的局面下，其主要劣势是将艺术作品呈现在更多的人面前，而新媒体在形式与平台上体现出一定的创新性，但是在市场开拓方面却需要重新开始。将传统媒体与新媒体融合，能有效发挥出传统媒体的优势，迅速获得认可。同时，经过融合，传统媒体与新媒体的价值能够得到有效整合与优化，便于进一步推广艺术管理。传统媒体和新媒体在未进行有效融合之前，各自拥有独立的团队，在人员分配、内容打造等方面呈现出一定的独立性，但是同时也造成了人员冗杂、岗位设置重复以及内容制作重复等方面的困扰。而实现了传统媒体与新媒体的融合之后，就可以重新安排内部人员设置与体系。如果想欣赏梵高所绘的《向日葵》，就必须要到荷兰的梵高美术馆去观看，即使在电视、报纸出现之后，要观看这些艺术作品还是会受到各种因素的限制。然而，通过整合传统媒体与新媒体，人们可以通过手机等便携式新媒体设备，只要连接上互联网，人们随时随地可以欣赏到各种画作，欣赏各种音乐作品，甚至在线观看著名的戏剧表演。因此，媒体融合环境下资源的营销无疑能实现进一步的增加。
（二）整合新技术资源
媒体融合具有全方位和系统性的特征，其不只是传统媒体与新兴媒体的简单嫁接与数字化“转场”，而是涉及传统媒体与新媒体在内容、渠道、平台、技术、产品、组织架构、制度流程、经营管理等各个层面的全面融合与转变，是一项不断演进的、动态的、复杂的系统工程。
如果从宏观层面放大来看，媒体融合的每一步发展更是艺术管理行业内部及传媒行业与相关产业之间的联动突破，是艺术管理从产品生态到产业生态的全方面变革与转型。因此，要取得艺术管理的实质性进展，传统媒体就必须跳出固有的框架，要站在新兴媒体发展前沿，既要把握宏观大势，又要从内部加快转型突围，做到如同刘奇葆所说的：要树立传统媒体和新兴媒体一体化发展的理念，实现各种媒介资源、生产要素的有效整合，实现信息内容、技术应用、平台终端、人才队伍的共享融通，形成一体化的组织结构、传播体系和管理体制，做到你中有我，我中有你。科学技术是第一生产力，新兴媒体的诞生和发展过程，实际上就是网络技术和信息内容相互结合与发展的过程。当下的互联网不仅仅是一个媒介，更本质的意义在于它是一种重新构建世界的结构性力量，是媒体融合的技术基础。⑥互联网、大数据、云计算、虚拟现实等技术的快速发展，大大优化了艺术管理产业结构，指明了未来发展路径，最终整个社会的运行将建立在大数据和智能化的基础上以此实现。因此，传统媒体要以技术为驱动，紧盯技术前沿，积极顺应技术发展趋势，按照互联网的规律重新架构生产流程和传播方式，以新技术新应用引领和推动媒体融合发展，使艺术管理彰显其权威性、传播力和影响力。
（三）整合媒体产业发展
媒体融合导致了信息传播的多元化、碎片化和高效協同。报纸的受众在逐渐缩小以至于报纸转变发行方式采用新媒体平台的线上发布，广播目前更多的服务于汽车车主，因此很多传播主要与汽车车主息息相关。电视在农村很受欢迎，但它逐渐被城市人遗忘了。虽然网络媒体一开始就呈现出快速发展的趋势，但由于其在新闻传播角度上的固有缺陷和不成熟的技术，很难在短时间内将今天的媒体统一起来。从传统媒体和新兴媒体的共存中，只有相互补充，形成合力建设市场，才能弥补单一媒体的缺陷。市场化运作使媒体整合成为可能。在现有的传统媒体中，电视媒体的初始投资最大。美国学者布拉德利（Bradley）计算出，对于同一新闻话题，报纸、广播和电视记者早期采访的成本比为1：1.8：3.5，而电视采访成本高于报纸三倍还要多，电视采访所需要的高附加成本使其在信息传播过程中，往往是投入高产出也高，绝对性价比不大。前期投人产生的传播价值无法实现最大化。如果同一个集团不同媒体实现互动和整合，发挥协同效应，使媒体资源用途同样化，同样的信息通过不同的形式，包装成适合不同媒体的产品，一物多用，既扩大了市场，以相对节省的成本获取大的收益，产生较大经济效益，同时也可以在具体地域内强化交互媒体的品牌效应。在市场需求和全球大潮流的驱动下，媒体融合是推动媒体事业发展的最好选择。未来主流的传播形态将必定是多媒体融合的传播形态。
四、媒体融合影响下艺术管理的新策略
艺术管理可分为个人和组织管理层面、行业和地方管理层面和国家管理层面。媒体融合在艺术管理中的新策略，可从这三个方面进行分析。
（一）个人和组织管理层面
在个人和组织管理层面的艺术管理中，媒体整合有助于将艺术家从低创造性劳动中解放出来。就像照相机取消了简单的镜子画家的身份一样，媒体融合必然会贬低一些艺术家的身份。另一方面，媒介融合的普及可以使艺术家摆脱低级的心理活动，专注于核心创造力本身，从而扩大能力范围，提高创作效率。事实上，这样的事情已经发生了。
在2017年双十一期间，阿里巴巴达摩院研发的鹿班设计系统以超人类千倍的速度服务于千万电商，每秒8000张的速度解决了电商广告设计慢的问题。从长远来看，媒体融合将有助于加速艺术的进化，催生更多的艺术范式，并促使艺术家更早地取得新的突破和开拓新的维度。⑦
对于艺术组织的管理，媒体融合的应用可以提高各种艺术组织的管理效率，媒体融合可以为艺术管理者提供决策支持。对于扁平化和分散化的组织，人工智能可以使有决策权的人掌握更全面、更准确的信息，甚至提供相应的解决方案，从而使艺术组织的管理效率得到提高。
（二）行业和地方管理层面
在行业和地方管理层面的艺术管理，媒体融合将对不同类型的艺术产生差异化影响，并催生出新的艺术业态，推动艺术分类发生变化。依据不同标准，艺术有不同的分类，可以依据艺术形象的存在、感知方式，将艺术分为时间、空间、时空艺术。不同艺术类型的生产方式有着各自特点，媒体融合的应用和影响也将有所差别。艺术发展史表明，艺术的分类因技术发展而不断改变。同样，媒体融合改变了传统的艺术分类，进而促使艺术管理系统转型升级。对于艺术管理，媒体融合可以解决艺术行业存在的要素错配问题，从而减少由于错配带来的效率损失。
例如，媒体融合的发展会改变艺术管理的人力资源结构，使得艺术工作者从繁琐的重复的工作中解放出来，专注于创造性工作，使艺术创新的空间大大拓展，更多的优秀艺术人才将进入到更具创造性的艺术行业，改善现有的人力资本错配格局。
此外，媒体融合技术可以充当艺术管理的多种角色，如素材提供者、经验传授者、文档编辑者、出版把关人、艺术经纪人，等等。例如，在音乐创作行业，媒体融合参与到题材选择、初步、生成、编曲、声音合成等各个环节，从而营造出更多的声音体验和氛围渲染。
（三）国家管理层面
从国家管理的视角来看，主要是与艺术管理相关的宏观顶层设计以及相应的法律法规的实施，直接影响到前面两个层面的艺术管理。国家有关行政部门可以利用媒体融合识别文化安全事件、数字内容盗版、淫秽色情内容、语音和图像实时动态监控、风险因素测量等。他们可以利用媒体融合减少行政障碍和繁琐的程序，做出准确和严格的判断，并促进政府的管理效率。他们可以利用媒体融合技术来重塑艺术产业的组织分工和生产流程。促进藝术产业要素置换，优化空间布局，带动上下游企业和整个产业链转型，打破艺术产业原有布局，促进艺术内容创新和技术创新，降低艺术交易成本，通过人机合作扩大和延伸人类艺术生产能力，从而大大提高艺术生产效率。要实现二者的融合，独特的公共艺术服务模式也会使大家的幸福快乐指数大大提高。与此同时，根据受众的需要反馈，也可以利用媒体融合技术的升级反馈到供给端，实现公共艺术服务中的双向透明化、高效化。媒体融合为艺术供给渠道带来的革新，不仅解决了长久以来艺术产业产能积压、供需不平衡等结构性难题，提高艺术消费者的消费体验，为了激发人们对艺术的需求，挖掘艺术消费的潜力，开辟了一个新的市场。⑧
五、结语
媒体融合使得不同的艺术形式在可以实现不同平台、内容、技术的革新与互动，让艺术领域链接的更加紧密，更容易获得艺术展示效果，同时也让这些不同的艺术形式逐渐打破区别的壁垒，开始变得相互融合。传统的单一艺术市场被解构，不同艺术的产品、业务和运作相互关联。以前分离的企业和机构已经成为相互关联的伙伴或竞争者。在艺术消费日益智能化的形势下，大力推进艺术管理体系中知识与技术创新的媒介融合，有利于推动艺术产业改革，实现艺术管理的优化升级，促进艺术消费，满足大众日益增长的艺术消费需求。
此外，媒介融合环境下的艺术管理能够及时反馈艺术需求者的需求信息，有利于艺术生产者及时了解受众的心理需求和市场动态，有针对性地调整产品和服务的内容和形式，打破壁垒，扩大艺术产品和服务的国际贸易。
注释：
①吴颖，舒怡，叶建新.艺术管理与市场[M].北京：中国传媒大学出版社，2017：5-6.
②Anna Westerstahl Stenport.Elias Markstedt.Matthew Crain.Charting and challenging digital media convergence practice and rhetoric through longitudinal media population surveys[J].The International Journal of Research into New Me-dia Technologies，2014（02）：140-156.
③ Ithiel de Sola Pool.Technologies of Freedom[M].Cam-bridge.Harvard University Press，1983：23-24.
④王原平，叶风.融媒体背景下文创产品设计过程中的叙事表达[J].设计，2020（11）：139-140.
⑤刘桂华，张梅芳，王盈舒.多媒体互动装置作品特[J].设计，2018（20）：130-132.
⑥刘奇葆.加快推动传统媒体和新兴媒体融合发展[EB/OL].http：//politics.people.com.cn/n/2014/0423/c1001-24930310.html，2014-4-23.
⑦李丰.人工智能与艺术创作——人工智能能够取代艺术工作者吗？征及其影响分析[J].现代哲学，2018（06）：95-100.
⑧毛子骏，黄膺旭.人工智能同经济社会发展融合中的潜在风险研判与应对研究[J].电子政务，2019（03）：18-26.
作者简介：郝健（1980-），女，辽宁锦州人，硕士，辽宁工业大学外国语学院，讲师，研究方向：英语语言文学与翻译。
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