摘要：目前，赣南采茶舞蹈是赣南采茶戏最重要的传承方式之一，对赣南采茶戏的保护、传承、发展与传播起到了重要的作用。当前，赣南采茶舞蹈的创新与发展较为缓慢，仅有少量的舞台艺术形式运用赣南采茶舞蹈元素，而在舞剧创作中仅有《井冈·井冈》一部作品。舞剧作为舞蹈类最顶端的艺术形式，不仅能够为赣南采茶舞蹈的创作提供深层次的地域文化研究，更能在传承与发展上搭建更专业的艺术传播平台。本文以舞剧作品《井冈·井冈》的创作进行剖析，以赣南采茶舞蹈的元素創作为切入点作为研究。
关键词：赣南采茶舞蹈;舞剧创作;运用;实践
中图分类号：J825????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）23-0099-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.066
一、赣南采茶舞蹈元素分析
（一）赣南采茶舞蹈体态的形成成因
赣南采茶舞蹈从赣南采茶戏中提炼而来，其特点是“戏中有舞，舞中有戏”，蕴含了客家人民日常劳动生活中丰厚的文化底蕴。在客家茶文化的影响下，赣南地区有土有水皆有种植，种茶、做茶、食茶是客家人生产生活中不可或缺的重要组成部分，茶树较为矮小，人们在茶树种植和茶叶采摘的过程中，身体自然要半蹲或全蹲来完成采摘过程，长久以往，便逐渐形成了赣南采茶舞蹈身体前倾自然半蹲的基本体态。
（二）赣南采茶舞蹈的风格特点
赣南采茶舞蹈是江西省最具特色的民间艺术表现形式之一，集齐了歌、舞、戏三种表演艺术的精髓，形成了一种别具一格的舞台综合表演艺术。矮子步、扇子花、单袖筒是赣南采茶舞蹈标志性的符号，矮子步屈重随浮的动律特点，扇子花连绵不断的特色，单袖筒行云流水的独特风味，凝聚了赣南采茶舞蹈表演风格的文化精髓。在赣南采茶舞蹈中有“丑角”和“旦角”表演之分，通过不同人物性格的表演，舞蹈动作的表演方式也有很大区别。
例如：“丑角”可分为“正丑”和“反丑”“，正丑”的舞蹈动作潇洒自如、行云流水，大多都是以中、高桩步伐表演为主;“反丑”的舞蹈动作干脆利落、灵活自如，大多都是以矮桩步法表演为主。“旦角”可分为“小旦”和“彩旦”“，小旦”也称“花旦”，其表演风格以细腻小巧为主，常以双扇进行表演，配合采台步、手中花等动作来表现年轻女子婀娜多姿的曼妙身姿。彩旦表演以大方泼辣为主，多是表现市井小市民的形象，常以丝巾、蒲扇、烟斗作为道具用来刻画人物性格。
二、限定创作、新传融合
（一）舞剧《井冈·井冈》赣南采茶舞蹈元素的提取
任何经典的艺术作品都是源于生活，因此，采风就是艺术家们创作活动中不可或缺的重要环节。例如：舞剧《井冈·井冈》，在创作的过程中，整个创作团队先后数次前往井冈山茨坪地区进行实地考察，对井冈山的特色音乐与红色故事等方面搜集了大量素材，最终，在舞剧创作的舞蹈元素动作选材上有了明确的定位，将赣南采茶舞蹈元素融入到舞剧创作里，提取了赣南采茶舞蹈里最具地方特色的高桩、中桩、矮桩、滑步、惊步，以及单袖筒里的黄龙缠腰等元素，通过艺术家们对生活的理解，对历史的感悟，在后期的加工、提炼，创作中，最终呈现了一部符合时代特点且具地方特色的经典大作。
（二）舞剧《井冈·井冈》赣南采茶舞蹈元素的提炼
舞剧《井冈·井冈》由四幕组成，例如：在剧中一幕的女子扁担群舞里，只运用了赣南采茶舞蹈里高桩步和滑步两个元素动作进行加工提炼，编导通过对舞蹈空间的调度，音乐节奏的强弱处理，尤其在舞蹈动作的背后，编导结合了井冈山的地理因素和历史背景，吸取了井冈山地区当年上山挑粮下山担担的生活场景，巧妙运用了“扁担”这个特殊的舞台表演道具，凭借一个高桩步挑着粮食，走出了当年井冈山人民与红军战士之间的鱼水之情，运用滑步的“调味儿式”处理，突显了井冈山上挑粮小道的山路崎岖。
因此，在创作的过程中，元素动作的提炼只需紧紧抓住某个点进行极致的挖掘与创造，对作品的形成能够大幅提升舞蹈动作背后的思想内涵。
（三）运用赣南采茶舞蹈限定性创作动机的发展
赣南采茶舞蹈元素资源类型极为丰富，在舞剧动作创作中，应遵循赣南采茶舞蹈元素动作基本运动规律，即要在发展中寻求创新，又要在创新中保住其原生性，这对于舞蹈编导而言，在创作风格上极大的限制了编导的想象空间。总导演为了让作品能够更好地体现浓郁的江西地方特色，在风格上确立江西赣南采茶舞蹈作为舞剧的主要创作元素，例如：舞剧四幕的双人舞表演，编导在空间的设计上限制了流动空间，在狭小的光圈里要表现夫妻双方之间与世隔绝的时空对话，在动作设计上运用了赣南采茶舞蹈元素的矮桩和中桩，通过节奏的处理来营造夫妻双方思念之情。在限定性发展的走向中能够清晰看见，只有在时间、空间、节奏上进行艺术处理，才能够激发作品所要表达的思想内涵。
三、编演互动、创作互促
（一）编对演的启发式创作
启发是编导对演员运用的最主要手段之一，编导要注重演员的心理活动，调动演员表演欲，激发演员的二度创作空间，对整个舞蹈作品的完成有着重要影响。在创作过程中，编导要有意识的运用各种手段启发演员对作品故事情节的理解，对作品人物内心情感的塑造，促使演员在舞蹈过程中通过情感的抒发，有意或无意地进行二度创作。例如：在舞剧一幕当中山娃子这个角色，扮演者是北京舞蹈学院青年舞团的武帅，看了几场他的独舞片段表演，几乎没有一遍的动作是完全一模一样的，在一些小动作和心劲儿的处理上略微有些不同，而且每一遍都能看到他以激情澎湃的心理在舞台表演，台下能够深深感受到他的情感释放以及角色的完美呈现。
（二）编演角色融合的舞台实践效应
赣南采茶舞蹈的元素动作通过加工、提炼并运用到舞剧创作当中，能够更好的营造出地域性的风格特点，使舞剧表演的“地方符号”属性更具地域特色，营造地方性风格浓厚的剧场氛围，达到观众与演员之间的共鸣效应。在舞剧《井冈·井冈》的剧组里，很多人员都是以双重身份参与舞剧的创作与表演。
前期，编导们数次走进井冈山田野采风，深入探索、挖掘、收集了大量创作素材。同时，能够亲生经历，去感受井冈山上的人文、地理、民俗、红色文化等资源背后所蕴含文化底蕴，编导能够从理性认识到感性认识，激发艺术家们创作灵感的无限可能性。
中期，运用采风所搜集到的大量素材进行舞剧的情节、结构、动作等方面的创作，当编导作为演员身份时，能够直接进行舞蹈动作编排，加上对井冈山本土文化的理性认识，通过感性的创作，能够激发大量“接地气”的舞蹈动作，在打破传统的基础上又能寻求创新。
后期，在北京舞蹈学院实验剧场进行了舞剧《井冈·井冈》的首演，在剧场的侧屏上能清晰发现很多分场编导都承担了舞剧表演，因此，整部作品观看下来，让人能直观感觉到，就连站在角落里的群众演员，其内心活动都充满了感染力，这也就编导与演员双重身份产生的舞台效应优势。
四、艺术创作、促进创新
（一）现代与传统融合
当今舞蹈作品创作的风向标是以融入现代元素进行编创，让舞蹈作为传承民族文化的重要途径，立足于本土文化的土壤之中，运用现代手法在赣南采茶舞蹈元素的动作创新上寻找突破口，为地方舞蹈文化的发展上探索出一条有效路径。
在舞蹈编舞技法中，时间、空间、动作三者之间紧密关联，相互作用。在舞剧《井冈·井冈》中，舞台三维空间的灵活运用，从高、中、低三层空间创作出多元化的舞台画面，从点、线、面的空间构成，能够营造空间的层次感，通过音乐节奏的处理与舞蹈动作的强弱对比，能够在视觉的感官上带来强有力的冲击。
在舞剧四幕中的“十送红军”片段，编导运用现代手法进行创作，首先，在空间上就采取了限制性创作，出场就以一条斜线“禁锢”住，编导仅能在现有的空间基础上进行创作，因此，在动作的设计上通过节奏的处理，把动作做到了极致慢动作的效果，就在一个简单行进的动作上来回流动，通过这一系列的现代手法创作，能给观众带来无限的想象空间，那种依依不舍的离去，那种满怀不舍的送别，那种蓦然回首的忧伤，那种内心纠葛的舍去，一个简简单单的“走”，蕴含了革命路上坚定的理想信念。
（二）藝术创作促进发展与创新
任何艺术形式都需要依靠艺术作品来支撑其内在价值，舞蹈艺术更是如此。传统的赣南采茶舞蹈当中，绝大多数作品都是从赣南采茶戏当中提炼而来，从学术研究的层面来看，在赣南采茶舞蹈背后的文化研究价值极高，但从观赏的角度来看，赣南采茶舞蹈的传统剧目与时代发展的需要稍加滞后。根本原因就是现代人整体的综合素质有所提高，对艺术作品的审美要求也在不断提升，因此，编导只有掌握现代人的审美心理，结合现代手法实时更新编导理念实施创作，才能准确抓住观众的心理，创作出符合时代特点的艺术作品。
五、结语
舞剧《井冈·井冈》以赣南采茶舞蹈元素为创作动机，运用现代舞编创方式，结合时、空、力的多维度立体化动态构图，更能契合当下人的审美心理。把赣南采茶舞蹈元素与现代舞编创方式紧密结合，构建传统与现代相生相融的发展共同体，以现代舞编创的处理方式，且遵循赣南采茶舞蹈传统风格的个性，避免创作与发展脱离其传统的原生性特点，真正实现传统与现代，发展与创新的艺术创作目标。
★基金项目：本文系吉安市社会科学规划项目：《赣南采茶舞蹈元素在舞剧创作中的运用与实践——以舞剧《井冈·井冈》为例》的研究成果，课题编号：20GHA065。
参考文献：
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作者简介：王兆祥（1988-），男，硕士，讲师，吉安职业技术学院，研究方向：舞蹈教学;吴征宇（1992-），男，大学本科，助教，吉安职业技术学院，研究方向：舞蹈教学。
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