关键词：中世纪;音乐特征;世俗音乐;宗教音乐
中图分类号：J614.1
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 20-0073-01
一、前言
“中世纪”一词是文艺复兴时期主张古希腊、古罗马的人文主义者们站在宏观的角度上，赋予5世纪14世纪这段时间的一个概念，他们认为这段时期是“黑暗的中世纪”。中世纪否定了古希腊、古罗马时期的享乐主义，认为需要纪律来约束人们，因此出现了教会音乐。
二、中世纪的音乐分期
1.早期——格里高利圣咏的形成。5世纪10世纪属于中世纪的早期。中世纪早期的经济文化相对落后，教会音乐也才刚刚起步，不同的地区所用圣咏不同，礼拜仪式也大不相同。8世纪出现的加洛林王朝统一了政治，同时也促进了文化的复苏。9世纪时，罗马教皇格里高利一世致力于统一教会仪式，推广格里高利圣咏，因其表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
2.中期——复调的发展。11世纪-13世纪属于中世纪音乐发展的盛期，复调的发展为中世纪音乐注入了新的思维，即理性的作曲意识。其实多声部复调音乐早在9世纪时就已经出现，在基督教的教堂里，中世纪的僧侣们对格里高利圣咏进行精心修饰，使得单声部的格里高利圣咏发展成为复调形式。
3.末期——人文主义逐步融入。14世纪15世纪属于中世纪末期，这时的音乐处于一个新旧艺术之争的时期。这一时期音乐的发展更为完善，开始使用有量记谱法，使得大量作品得以保存。也是在这一时期，人文主义渐渐融入，出现了世俗音乐，马肖创作的经文歌、世俗歌曲等体裁，使得宗教音乐逐渐世俗化，世俗音乐逐渐专业化。
三、宗教音乐的发展
1.格里高利圣咏的运用。格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱，咏唱的内容为诵经祈祷和礼仪歌唱。由于格里高利圣咏是为宗教礼拜的活动服务，要求教徒禁欲，所以其旋律庄重肃穆，基本没有起伏，整体较为平静单调。基督教教仪活动分为日课和弥撒两大类，格里高利圣咏主要是用于这两种宗教礼拜活动。日课是僧侣们每日必须进行的活动，例如诵经、祈祷等。弥撒是教会为了纪念耶稣的重要仪式，弥撒礼仪形式多样，通常在星期天和特殊节日举行。
2.格里高利圣咏的扩展。10世纪初，人们对于格里高利圣咏进行修饰，这种修饰的欲望源自于教会音乐的不断发展，导致人们想冲破教会的束缚，追求音乐的多样化。圣咏的扩展，可分为横向与纵向：横向来看，在原有格里高利圣咏的上方或下方插入新材料，或加入歌词，或加入戲剧因素，形成三种横向的扩展：附加段、继叙咏以及宗教剧;纵向来看，僧侣音乐家通过增加或减少圣咏的声音改变了格里高利圣咏的语气，单声的格里高利圣咏便成了复调音乐。奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，最初只是在歌唱格里高利圣咏的同时，歌唱另外一个附加声部，这个附加声部被称作‘奥尔加农”，后来发展成为华丽奥尔加农、第斯康特、经文歌的形式。奥尔加农复调中的“插入”形式形成音乐和歌词双重的“不谐之和谐”，是这一时期音乐发展的突出特点。
四、世俗音乐的发展
游吟诗人的形成。中世纪时期除了圣咏外，还有许多宗教之外的歌曲。拉丁歌曲在11世纪左右开始流行，以拉丁文的诗歌作为歌词，形式主要有孔杜克图斯和戈利亚德歌曲。12、13世纪也出现了各地的方言歌曲，歌曲大多以口头相传。
游吟诗人是中世纪世俗音乐发展的重要体现。11世纪末期，由于长达两百多年的十字军东征战争，使得东征的骑土们感受到了东方文明，他们逐渐冲破教会的束缚和宗教的禁欲思想，骑士阶层兴起，他们被称为“游吟诗人”。游吟诗人所演唱的曲目多为即兴地弹唱，为单声部的方言歌曲，题材以歌唱得不到的爱情为主，多是表达对已婚贵妇人的爱慕之情。
由于受到贵族阶层的喜爱，游吟诗人的不断发展，使得单声部音乐的流行。14世纪下半叶，世俗音乐的作者不再是骑士阶层，而是市民阶层，此时单声部音乐也随着骑士阶层的衰落而衰落。
五、结语
总的来说，中世纪是一个漫长而又黑暗的教会时期，但后期骑士阶层的兴起，人文主义的融入，理性的发展，对后来文艺复兴时期的音乐产生了极大的影响。这一时期的音乐特征表现为：第一，教会统治下的音乐庄重严肃，歌曲以齐唱为主;第二，教会调式逐渐完善，记谱法不断创新，促进了复调的发展;第三，复调音乐的创作体现出宗教音乐与世俗音乐的相互影响。不难看出，中世纪音乐的发展较为灰暗，但不论是这一时期的宗教音乐还是世俗音乐，都为我们提供了宝贵的历史财富，是我们研究中世纪音乐和后世音乐历史发展的重要依据。
参考文献：
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[2]王振宁.基督教与西方中世纪音乐的产生与发展[J].北方音乐，2015 （11）.
[3]魏松.论中世纪音乐发展的类型与特点[J].黄河之声，2015 （01）.
作者简介：张钰唯（1998-），女，湖北宜昌人，大学本科在读，三峡大学艺术学院。
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