关键词：张大千;荷花;国画
中图分类号：K825.72;A75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0153-01
一、前言
张大千（1899-1983年）无疑是我们最为熟知的20世纪中国画大家之一了，他的作品功力深厚而又充满了现代气息，在艺术造诣和艺术市场的双重选择下，张大千可谓独占鳌头，而且在如今亦然创造着拍卖市场的记录。
在大千先生难以计数的作品中，无疑最钟爱荷花，终其一生描绘的荷花图，工笔、浅洚、写意、泼墨无所不包，从数尺大幅到扇面小品，无不充斥着端庄与大气，其造诣甚至可以位列山水、花鸟、人物之上。他笔下的荷花从石涛、八大的笔意之中独创出大异于传统的图样，有高亢豪发的水墨荷，沉稳含蓄的浅洚荷，高贵华美的工笔荷，都洋溢着蓬勃的生命力。下面以大千先生的三幅代表性的巨幅荷花为例，来论述这位艺术家在一生的绘画道路上，变革了什么？留下了什么？
二、《荷塘野趣》的具象手法
此幅创作于1947年，是张大千早期荷花作品的代表，描绘手法是具象的，描绘了荷塘中的生机勃勃和他心中对荷花高洁的赞赏。
整幅画78×154cm，四幅通屏，笔法清秀健硕，画面一股清气。画中荷叶或张或卷，浓淡交映，错落自然，这比八大山人有过之而无不及。“大千荷”多含羞于叶后，在大面积的张扬下留有一点含蓄，在画面左方却有一朵白荷亭亭玉立，淡墨勾勒，浓墨点尖，这是对“石涛荷”的传承。
构图疏密均衡，墨叶子呈下弧线走势包裹着画面上边缘，留出的空白自左下向上方流动，占据了画面三分之一，这正是画面的透气之处，是水？是雾？引起了我们无限遐想，在满目的荷塘中也使得我们的目光得以休憩，致使画面得以“活”。水墨画的空间感需要在黑与白的对比和墨的浓淡、干湿上做文章，留白，是中国画营造空间感以及画面形式感的必要手法。没有留白或者不会留白，中国画便失去了它的意境。这一点，大千先生一生都没有忘记。
三、《水殿暗香》的画面构成感
此手卷作于1962年，正值大千患眼疾，画风由细密转向粗放，具象转向意象之时。
该卷45×676cm，画面低矮而狭长。1961年大千曾作如同壁画一般的雄浑壮阔的《墨荷六连屏》（360×800cm），深厚的功力使大千能够驾驭广大而繁密的画面，而对于手卷更是信笔而来。此画笔力雄健，用墨强烈，气魄宏大。
这幅荷花图的革命性标志在于半抽象性，花、茎、叶此时作为点、线、面的形态。借助高度的限制，荷叶在上下边缘破出，形成相互辉映的浓淡块面，茎在左右摇曳交织构成灵动的线条，被切割的花瓣点缀其间。构图左密右疏，铺天盖地，信笔横扫，或干或湿一齐刷下来，留白不再是明显的空白，而是随着画面跌宕起伏而绵延若存。倘若退后数米远，谁还能看到荷塘野趣呢？不过是点线面、黑白灰浑然一体的交响罢了！
四、《台风后荷花》的抽象性
张大千于60年代眼疾之后发展出大泼墨法，1963年加入泼彩后画技再次登上高峰。泼墨泼彩首先应用于山水，石青、石绿、朱砂、赭石和浓重的墨色大胆的泼洒、碰撞，极为瑰丽壮观。《爱痕湖》《瑞士雪山》都是大千先生探索国画中色彩的感受与运用过程中出现的佳作，后来逐渐将此法应用于荷花之上。
此画成于1979年，正值画家视觉康复、泼彩画得心应手之时，尺寸约四尺。此时的荷花图往往以泼为主，几近抽象，线条勾勒精致的荷花点缀在空白处形成虚实反差，凸顯出众的绘画语言——只见占据画面三分之二的浓墨之上分层拨下重石绿，从右向左呈现压倒之势。黑色绿色交叠，右边的大块绿色又作斑驳的肌理，极富流动感。花茎似几杆墨线纵横其间稳定画面结构。左上角和下方绵延的留白中成就此画的中心点：几瓣零落的花用红色勾在左方，最右边石绿中一朵花苞若隐若现，花瓣周围都晕染着淡花青，远近层次凸显，虚实相生，主次分明。画幅下方画家又以浓墨勾出待放的荷叶与水草，在大面积的色墨间跳跃，使画面增加了运动感。
在我们感受着鲜绿色、墨黑色间的震荡和淡红与重绿的对比中，一幅台风过后，荷塘仄歪，花叶倾倒的场面映入眼帘。
大千先生的泼墨泼彩作品中，色彩被完全解放了，传统中国画的“随类赋彩”如今成了以色为主体，形状已经变为末端，这无疑将中国绘画向前推了一大步，同时，真正的把客观物像概括成心中之象，走向抽象的国际潮流。
在大千一生的艺术创作之中，实现了由客观到主观的变化，由具象到抽象的发展，然而这种变化不是颠覆，而是继承和发展。他变革了语言形式，变革了色彩效果，却保留了文人画本元，即笔墨，意境，即留白，言志，即情怀。
张大千先生用他的艺术实践告诉了我们，国画的传承与创新，最应该守住的是什么。
作者简介：刘安东（1996-），男，辽宁大连人，辽宁师范大学美术学院19级在读研究生，硕士，美术学专业，研究方向：油画。
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