关键词：舞蹈艺术;艺术边界;舞蹈本源
中图分类号：J617.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0056-02
一、前言
舞剧《May B》是玛姬·玛莲运用世界知名的荒诞派戏剧文学作家萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的作品《等待戈多》作为灵感，诉说着人间的千姿百态和生命的辗转流年，这个作品就像一面镜子，具有别具性格特征的角色，映照着每一个最真实的“自己”，体现着伟大与苦难存在于世的不平衡，以及破碎生活下的些许美丽和斑驳的色彩，这使笔者对舞蹈产生了另外一种好感，它令笔者对这种情感直击心底最深处，那就是——现实。
许多法国舞蹈作品通常自身带有强烈的高雅气质，动作处理上也会颇为细腻，玛姬·玛莲的作品则是将艺术与生活紧密相连，她会雇佣普通人作为作品的舞者，也用最普通的生活物品作为道具，还会将生活中发生的事情作为文本，来表达出她要跳开观众对于舞蹈艺术的传统观念的视角。她将艺术带向所有普通人，使得艺术融入我们的生活。
二、传统意义上的舞蹈边界
舞蹈的边界是指舞蹈艺术与日常生活的边界。从传统舞蹈艺术上来讲，舞蹈首先就是要具备别具一格的美感以及形体相貌的出众为一体，而美和优雅也可以作为传统舞蹈艺术的一种导向，舞蹈艺术狭义间的语言编辑，而要是打破这种传统的语言就可以称它为对传统观念的反叛。
而《May B》这部作品正是打破了这样一种边界，使得传统观念下所不能呈现给予观者的力量，运用不一样的震撼与贴近现实的真实感受在呈现给观者。
同时，舞蹈是以超凡脱俗的技术与艺术感知力的结合为边界。传统的舞蹈审美“观念”里舞蹈演员要具备特殊的身体条件和出众的外表，而在现如今舞蹈事业的发展与进步中，仅仅是这两种基本条件已经远远不够立足于舞蹈行业，同时还要具备在自身条件下，除此之外过硬的基本功与技术技巧，以及对艺术的感知與感悟力，使得在舞蹈的呈现下能够有艺术与技术的完美融合。
此外，舞蹈艺术还需要具有相应的“文本主题，，作为故事背景，因此我们称它为舞蹈的边界。我们都知道芭蕾舞剧《天鹅湖》堪称是经典中的经典，这部舞剧取材于民间童话故事，恶魔把美丽的女孩变成天鹅，但爱情和正义最终还是战胜了邪恶作为结局。然而《天鹅湖》在对舞蹈演员与芭蕾舞技术的选择也是尤为严格，会有一系列严格的舞蹈体系要求，对身体形象与技术技巧的要求更加规格。身体条件与技术能力的相结合，形成了这样一部集舞蹈与戏剧为一体的传统芭蕾之作。
当这些舞蹈艺术边界的形成，具有一定意义的同时，自然而然地就形成一种规范和界限的作用，当形成了一定的规模后，更容易使其进行针对性研究与规格化考量，促成一套完整的规范化体系结构。
三、《May B》对传统艺术边界的打破
（一）质朴无华的舞者
早在19世纪末和20世纪初，在欧洲出现一种新的舞蹈流派“现代舞蹈”。它打破了常规古典芭蕾的美学观念，突破了既脱离了现实生活又脱离了富有极具形式主义感的倾向，而对于古典芭蕾中身体形象上的要求不在刻板，塑造三长一小的形体不在追求，摆脱古典芭蕾过于强势的束缚感，以自由、合乎常理的自然运动法则，使舞蹈演员的形态要求上更为宽容、自在，使得舞蹈艺术更加追求现实世界的真实状态，不再是寻求高挑骨感的王子与公主。编导用质朴真实的人物来描写现实的人生旅途，这样的人物选择使得人人都可以舞蹈，使得这部作品的力量更加天然，贴近艺术边界的真实生活。
编导摒弃掉以往的种种束缚，单纯从情感深处出发，对世界上的各种人进行解读与构建，让这些朴实无华的性格也能够在舞台上做最真实的自己。舞剧讲述了他们最本质的生活，小到一场生日聚会大到生老病死旅程结束，一切的一切都归于人世，不再是对浮生若梦的幻想世界表现，而是表现这真实的漫长一生。
（二）本源生活的写照
当笔者亲身体会这部舞剧的时候，从一系列的准备工作到舞台上的呈现，每一处环节、每一个步骤都无微不至。前期的准备工作从道具上我们要准备口水巾、蛋糕、菜篮子、麻绳、行李箱和水果蔬菜等等一系列很寻常的东西，它们都作为表现的一份内容，使得这部作品在生活当中所呈现的点滴小事带上舞台。
而对于舞蹈来说，动作是作为舞蹈表现的根本，舞剧刚开始大家散落在舞台各处，经过时常六分钟的等待，大家开始缓缓移动只是单纯的走路，统一的步伐、步数与步态，并带有走走停停
的表现有一种时光流逝之感，但每个人的姿态、内心情感是完全不同的，就这样走着，直到他们聚在一起从圆到方的队形变化，使得这十个人就像是一团火焰一样凝聚在一起，他们彼此扶持并在一起生活着。会因为玩耍时的开心而一起楼搂抱抱促进感情的升温，也会因为争权夺势拉扯衣服、撕破脸皮而闹得不可开交。还伴随着挠痒痒、抓苍蝇、揉眼睛、咬手指、憋尿时的抖动甚至是大笑与歌唱等等，这些生活化的动作一点一点的促进着这个小集体的情感，让这些来源生活最真实的状态，使观者产生心底深处情感上的共鸣。
四、《May B》对艺术边界的重塑
（一）包罗万象的内容
这部舞蹈作品源于生活最本质的样貌，那么所有的选材都是真实自然的，只不过是将这些夸张的选材、巧妙的形式，归结成完整的结构，从而达到舞蹈与戏剧效果相结合的呈现。
这部作品涵盖了人生命当中许多点滴小事的堆积，但它又是一种高于生活的存在，它不仅仅只有生活的影子，而是将生活与舞蹈相融合升华了生活的真实性，体味其艺术化的人生感悟。
编者从自身的角度出发，运用她自己的一位头脑发育不全的好伙伴作为生命经历，通过对两个人一起傻笑，一起玩耍的年少岁月开始，渐渐地到青春期刚开始懵懵懂懂，对男女之间的生理条件产生好奇和疑惑，并产生真实激烈的性爱，作品中都毫不掩饰的将这些日常化的行为加以选择。在这些日常生活中被掩盖的现实，都被赋予了一定的生存权利时，不再是躲躲藏藏的，所有都转换成一种强烈的情感符号。慢慢地大家都长大成人，不再是那个傻笑的孩子时，在社会上生活的许多不愉快、不顺心而所产生的分歧时，因此激烈的打架现场也被搬上了台，女人Cou和年迈的女人La vieille因为争权夺势产生矛盾，抓头发、掐脖子、擦拭嘴巴上的血迹等等动作都相继出现。直到每个人回过头来反思的时候，才发现原来这些所有与你势不两立的人才是促使你成长，知足感恩的存在，大家走到一起朝着生活的希望去追寻，路上一切的事情大家都一起承担，直到雨过天晴大家仍然聚首在一起时，时间化解了这一切的困扰，随着哄堂大笑的继续生活渐渐收场。
伴随着时间的流逝，生命也在不断的延续着，大家各自离开寻找自己的本源生活。整部作品运用了编者自己独特的艺术手法，对所有人在生活下最真实的状态都被搬到舞台，蕴含其夸张且富有渗透力的戏剧效果，促使观者也能够有心灵上的感触，使得这部作品的形式感更为独特，冲破出舞蹈最基本的法则来构建这部艺术作品。
（二）妙不可言的情感
《May B》这部作品之所以能收获舞蹈界的回响，离不开对生活的真实写照。笔者作为新时代的青年学子，对这样一部具有强大内在力量的作品感到深刻思考，它的每一处细节都令我叹为观止，即使一个走路、一个眼神都引發了我对于一种收获的喜悦之情。要看清这部作品对于时间、生命、构思的深刻思考，就要找寻最本源的真实情感，找寻编者对于理念和思想的启迪，回归它不可忽视的力量。
“生日”作为具有特别纪念意义的日子，一场生日聚会的段落使得这十个人，迸发出自己内心压抑、恐惧、‘凉喜、狂热等一系列的情感，将一切都宣泄出来，承接打架后的大笑离场，就到了最富有戏剧性的片段——生日聚会。笑声逐渐减弱钢琴的旋律缓缓而起，步伐变的慢条斯理起来，年轻的人们渐渐褪去青涩模样将自己扮成成人的样子，经过时间的磨练，社会环境的变革大家似乎变得心事重重起来，不再是之前懵懂无知的青葱岁月。
Dan作为生日聚会的主角，穿戴者一副冷酷的墨镜，手里拄着一把陈旧的拐杖，大家都来为Dan庆祝生日，点满蜡烛的蛋糕拿向他的面前，每个人嘴里都念叨着生日祝福，但又有多少人在乎他墨镜下的黑暗世界，当他再也无法看见这世界的颜色时，所有的孤独与冷寂只有他自己才能体会，他快速的低下头吹了一大口气，一切都瞬间静止了，只留下了余烟的萦绕。大家纷纷落寞的离开回到一起闲聊、宣泄的日子，这场聚会使得十个人展现了最真实的自己，他不再压抑内心的情绪，将一切的喜怒哀乐都诉说起来。通过这样一种戏剧化的表演来关注对于时间、生命、作品的认知与追求，做到了突破传统美感的束缚和情感力量上的传递。
直到最后，这段编导叫它“Voyage”也就是表现了人生旅程的一段。每个人都穿的整整齐齐，一段一段的重复着一样的动作，但是每一段的结束就意味着一段生命的截至，等待、焦虑、寻找融为一体，充斥着整个环境的是伤感，不得不感叹时光一点点的流淌，潮起潮落的人生。
五、结语
在此次亲身参与《May B》排练的过程中，笔者也从刚开始的不知所措到如今富有感情的呈现，细致地关注到每一处细节，最终感受到这部杰出作品独特的魅力。这部作品摆脱了以往对超离现实的追求，使得观众与作品的距离拉近，让观众在这种真实环境下感受源于生活又高于生活的艺术美。
参考文献：
[1]周宪.“剪不断理还乱”的艺术边界[J].学术月刊，2012（11）.
[2]刘同福.舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考[J].中国民族博览，2018（11）.
[3]宋佳.关于对舞蹈艺术审美特征的思考[J].群文天地，2012（22）.
作者简介：陈思博，业京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系。
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