摘要:对于教育工作者来说,如何能将这些不同学科的知识在自己的大脑中变成符合学生特点的教学知识体系,更有利于学生的发展,就成了中职美术教育工作者的主要任务。本文从三方面来阐述一下自己在教学中总结出的一些心得。
關键词:激发灵感;鉴赏能力;展示个性
中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)14-0245-01
一、引言
中等职业美术教育一直是广大教育工作者研究、探索的主要课题之一,也是素质教育的集中体现。中等职业美术教育应该区别于中小学美术教育,也应该区别于大学美术教育。中小学美术教育,特别是小学、初级中学的美术专业课程,大多以欣赏美术作品,了解美术常识为主。在全面提高国民素质的今天,国家确实重视了中小学生的综合素质培养。现在的美术课程开设的也是非常丰富,但只一种很浅的了解,对各种细化的分类学科的实践性以及动手操作能力等深入性探究却远远不足。大学美术教育则是另一种情况,大学教育是综合基础上的单门精修。拿我们美术来说,美术是一个大的体系,里面有多种分类,每一类又细分为多种学科。大学以上美术教育是将一个分类或一门学科学的更加精细,这样不可避免的学科设置的数量相对较少,这也是大学教育的特点。而中职美术教学恰恰结合了中小学美术教育和大学美术教育这两个阶段的特点,将他们的优势有机的结合了起来,既丰富了大学的学科设置,又深入了中小学的实践探究。这门学科的知识非常丰富,包含设计学、透视学、建筑学绘画、雕刻、几何、文学、历史、政治等等。
二、用生活激发创作灵感
艺术来源于生活,而高于生活。任何的艺术形式都离不开生活,没有以生活作为根基的艺术作品都是空洞的,都是没有灵魂的。这样的艺术作品很难和大众形成共鸣,很难与欣赏者形成思想上的和谐统一。在影视作品中,一名演员为了演好一个角色必须要体验生活。更有甚者,在实地扎根生活数月甚至数年。我们美术创作,亦然。如,国画篆刻大师齐白石,素以花鸟写意见长。白石老先生的作品多见于花鸟鱼虫、蔬菜瓜果、螃蟹虾米,寥寥几笔却惟妙惟肖。无不体现了艺术家对生活的细致感悟,以及对所表现物体的高度概括和精心提炼。又如山水画大师张大千,为了创作而游历四方,为了搜集素材,走遍了名胜古籍,游遍了名山大川。他怀着对敦煌莫高窟的无限向往之情,穿越戈壁滩,风餐露宿,历尽艰辛就为目睹敦煌壁画真容。为了画好荷花观察荷花,住进了颐和园,一住就是五年,而且在这五年里还亲自种荷花。可见生活对艺术创作是多么的重要。因此,中职美术教育应注重生活实践,让学生走进大自然,汲取自然的灵气,获得独到的体会,提高学生独特的审美意识,发展学生创造美的能力。
三、在实践中培养鉴赏能力
美术教学中首要任务是培养鉴赏能力。人的感觉器官是与生俱来的,鉴赏能力是后天习得的。鉴赏能力可以通过学习体验获得,那么亲自操作动手实践则是培养鉴赏力良好的途径。在美术教学过程中,应该强调学生的实践、体验和感受,并通过实践提高对美的理解和鉴赏能力。将实践和审美能力有机的结合起来,将鉴赏与体验、鉴赏与实践结合起来,才能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,才是教学的根本。因此,学生的实践动手能力与鉴赏能力相辅相成缺一不可,在教学过程中应以学生活动引入贯穿,充分调动学生的积极性、主动性和创造性,多多动手实践,积极参与艺术创作活动。在活动中培养和提高学生观察能力,学会如何认识美和理解美。如,让学生参与校园场景设计,校园墙体的美化,橱窗的设计,班级风貌设计,校服设计等等。在实践中不仅提高了他们对美术的兴趣与爱好,更培养了他们的鉴赏能力,也为今后创造美打下了坚实的基础。
四、让每个学生展示个性
一个人的成长过程,受着先天因素和后天因素的综合影响。人的先天因素是人天生的与生俱来的,遗传起着重要的作用。再就是外界所给予的影响,如:所处的社会环境、所受的教育等等。综上所述,因人而异,这一点对于绘画者而言更为重要,有了不同思想丰富的感受,才有了这个缤纷的艺术世界。绝对统一式的教学会压抑学生的个性和兴趣,使其模式化、死板化,不利于学生的发展。在美术教学中流传着一句俗语:学我者生,似我者死。学生跟老师学得再象,哪怕教师是最优秀的,也只不过克隆了另一个你,不会再有更新的思想出现,学生失去了自我价值。
在笔者所教的学生中,他们有的喜欢用线条来表现物体,有的喜欢用块面来表现,有的喜欢造型艺术,有的喜欢工艺美术。在这种情况下因材施教,因势利导就充分体现出来了。但在个性发展的同时也要顾及全面的发展,两者是密不可分的、相辅相成的,使学生的差异性和统一性更完美地结合起来。
五、结语
总之,中职美术教学所涉及的问题是多方面的,以上仅从美术与生活的关系、实践的重要性以及个性的培养三方面谈了笔者在中等职业美术教学方面的感受和体会,与诸位同仁共勉。
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