关键词：群星奖;歌词创作;启示
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0064-02
一、前言
“群星奖”是文化和旅游部为繁荣群众文艺创作、推出优秀群众文艺作品、促进群众文化事业繁荣发展、提升全民文化艺术素养、激发全民族文化创造活力而设立的国家文化艺术领域政府最高奖，每三年一届，在全国具有广泛影响。“群星奖”至今已举办了十八届，在近30年的时间里，推出了一大批优秀的群众文艺作品。这些作品内容题材丰富，形式短小精悍，表演诙谐生动，艺术水准精湛，带有浓郁的生活气息和时代特征，呈现出鲜明的民族风情及地域特色，对我国群众文艺作品的创作方向具有很好的引领作用。
歌词作为一种独特的文学体裁，与音樂、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、书法、摄影等其他门类同属艺术范畴。虽说专业不同，但隔行不隔理，彼此在艺术创新、情感表达、审美特征等方面有着诸多相通之处。近年来，一个个鲜活生动、独具匠心的“群星奖”获奖作品在记录时代脉博、表达人民心声的同时，也对歌词创作起到良好的启示和借鉴意义。
二、启示一：接地气才有生命力
生活是艺术创作的源泉，艺术创作的灵感来源于生活。用当下的流行语来说就是文艺创作要接地气。实践表明，艺术家只有善于接地气，深入现实生活的一线，亲吻时代生活的泥土，才能撷取时代最感人的脉动和最沁人心脾的芳香。否则，作品终会因缺乏生活的养分而枯竭。
在十艺节“群星奖，戏剧门类作品决赛期间，不少观众看过演出后给出了这样的评价：“些戏贴近百姓日常生活，看着舒心！”的确，像江苏选送的锡剧小戏《丫丫考。分》讲述了一个成绩优异的小女孩丫丫，为了见到长期在外打工的妈妈故意考。分的故事，反映出当今打工时代留守儿童对家人的思念之情，因为它的真实，贴近现实生活，所以让许多观众感同身受，流下了感动的泪水。
舞蹈门类历来是“群星奖”评奖活动中异彩纷呈、佳作频出的重要艺术门类，其中就不乏接地气的优秀作品。舞蹈《海英和她的妈妈们》是以孝老模范赵海英为原型创编的作品，真实感人，质朴无华，连演员们都说她们是在演她们自己，因为她们中很多人都是上有婆母下有儿媳，她们把对生活、对孝道的理解融进了舞蹈作品，感动了自己，也感动了观众。再如，舞蹈《扫街》取材于普通的环卫工人的日常工作，用大扫帚为道具，通过真实的环卫工人和演员的融合表演，讴歌了新时代环卫工人为清洁家园不怕脏累、默默付出的美好情怀。这也体现了近年来国家对“群星奖”参赛作品的要求，即：小投入、小制作，有生活、接地气，小作品、大情怀，讴歌真善美，传递正能量。
诸多成功的作品，一次次告诉我们文艺创作要深接地气，才会有旺盛的生命力。歌词创作同样如此，如果缺乏生活，不了解生活，对生活的本质抓不住、抓不准，只是闭门造车，跟风模仿，要写也只能写些皮毛的东西，结果只是来得容易，消逝得也快。正如鲁迅曾经说过：必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。”
试看歌词《常回家看看今，之所以感动着中国亿万老百姓，成为家喻户晓、传唱不衰的经典作品，就在于它唱出了人们最想说的话。歌词中“妈妈准备了一些唠叨”、“爸爸张罗了一桌好饭”、“生活的烦恼给妈妈说说”、“工作的事情向爸爸谈谈”、“哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗”、哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩”，这些看似平白如话的歌词，却是源于内心、见于生活的表达，不论是作为父母，还是身为儿女，都会从中找到属于自己的情感共鸣。
三、启示二：角度新才有吸引力
艺术的生命在于创新。唯有创新，才能个性鲜明、特色独具，而不至于相互雷同。今日词坛，从业者甚多，每天都有数以千计的歌词产生，但有的作品有翻而不新之感，甚至人云亦云，这就难免会使歌词创作产生徘徊不前的局面。“群星奖”舞蹈类获奖作品《回娘家》是一个男子群舞，采用山西民间社火中划早船的造型和动作，借用艺术表演中反串的手法，巧妙地处理舞蹈中的角色，尝试将“人”与“鸡玛趁行反串，讲述了一群小鸡在鸡妈妈的带领下回娘家的故事。作品一改以往人们对回娘家的认识，凭借新颖的角度脱颖而出，最终夺得金奖。
对于选取新的角度，美术、摄影作品也给了我们不少启发。比如，同是名山胜水，自古至今，以其为题创作的作品不计其数，然而，大凡名作佳品，却不会如出一辙、全然相似。这其间就是因为不同的角度、不同的构图以及与此相随的手法、风格、，色彩等差异，使其各具特色。如李元奇的摄影作品钊奄们家的月将镜头聚焦在一处张贴有几代国家领导人画像的广场，用独特、新颖的视角表达了人民对国家领导人的崇敬与爱戴之情。
谈到歌词创作，选好角度也是一首歌词能否出新、出彩的重要因素。这需要我们沉下心来，从歌词的构思、立意、布局、语言等多个方面入手，寻求有新意的、有个性特色的切入角度，让作品焕发出迥然不同的别样风采。
歌曲《土豆花儿开》（杨玉鹏词）曾荣获全国打工歌曲创作大赛金奖。单从题目来看，这首歌词似乎与打工主题没有什么联系，然而，细看歌词，会被作者新颖而巧妙的切入角度叫绝。歌词以“这个季节的老家，土豆花儿开，一垄连着一垄，铺成紫色的海”开篇，为描写外出打工者思念家乡埋下了伏笔，接着以“媳妇她守着家，忙里又忙外，盼着那好收成，等着我回来，，承接，用“土豆花”在“我”和媳妇之间建立起一种“等丫‘盼”的情感脉络。第二段将视角拉回到“这个季节的城市，也有土豆卖，一个大过一个，是咱最爱的菜”，料想“会不会有哪个，是她亲手栽，吃到了嘴里面，暖着咱胸怀”，如此神来之笔，让打工者最质朴的思乡情结展现得自然贴切。副歌部分更是以“土豆花儿开，迎着风儿摆，是她挥舞着头巾，远远在等待”，“土豆花儿开，一年又一载，出门在外的人啊，其实最懂爱”，将主题升华。可见，一个大家都在写的打工题材的作品，却因为作者的匠心独运，借用“土豆花儿开玛之一意象，打开新颖的切入点，呈现独具特色的艺术效果。
四、启示三：主旋律与多样化融合
高扬时代主旋律是文艺创作者孜孜以求的，然而主旋律又不是作品表现的唯一，因为丰富多彩的社会生活和地域风情，决定了文艺创作还应提倡多样化。早在“群星奖”设立初期，许多从事群众文化的认识与创作，往往停留在一般地普及与提高上，没有深入地研究文艺精品的特征，还有的人把所谓的“主旋律”作为“群星奖，的主要特征。于是，眼睛盯住所谓大题材、大题目，结果创作的作品脱离了民族文化和传统文化的土壤，忽视了浓郁的地域特色，缺乏强烈的吸引力和感染力。
近年来，我们发现“群星奖”获奖作品在坚持社会主义文艺政治方向的同时，更注重从艺术语言探索的角度出发，通过多样化的题材、形式、手法、风格去表现思想和精神。那些洋溢着浓郁的生活气息、塑造着鲜明的人物形象、蕴含着深刻的人生哲理的文艺作品，彰显了独特的艺术魅力，满足了人们多元的审美需求，引领了积极向上的时代风尚。像第十八届“群星奖”获奖作品鼓乐合奏钊呆卫娘子关》，是一个革命历史题材的作品，但通过鼓乐合奏的表演形式，变得更加鲜活生动。作品以武迓鼓的音乐素材为基础，通过演员们敲、舞、演的有机融合，再现了中国共产党领导的八路军在娘子关抗击日寇侵略者的英勇事迹。评委组长熊纬老师曾这样评价这个节目：“艺术创作有高度，策划创意有个性，拟人化的表演很别致，扣人心弦。”再如表演唱《打银锡动，汲取了民间银器制作技艺、少数民族婚俗等非物质文化遗产内容为创作元素，以民间对歌的形式为载体，展示了新一代青年传承民间工艺、用勤劳的双手改变山村面貌的情景。在表现手法上，融合了民间歌谣、民间舞蹈和民间打击乐等元素，既突出了主旋律，又体现了多样化。
就题材而言，主旋律的作品多以表现革命历史、现实生活的主题性创作为主，多样化的作品则可以更宽泛地表现生活的各个层面。如第十六届“群星奖”获奖作品中舞蹈《新居》，表现了人们乔迁新居时的兴奋以及邻里相处时的摩擦和谅解，折射出城镇化建设大潮中人们的情感世界，具有较强的时代冲击。还有像表演唱《一条叫做“小康”的鱼》《亮花鞋》、器乐合奏《班务会》《山东梆子腔》、舞蹈《老俩口的菜地》《阿婶合唱团》《快递小哥》，小品《亲！还在吗》《看见自己》等作品，都通過平凡的题材、细腻的情感汇聚起生活的思考和人生的哲理，闪耀着民族特色和时代光华，同时，也让我们对主旋律、多样化有了重新的认识和理解，这对歌词创作大有裨益。
歌曲《小村微信群》（许会锋词）是第十五届精神文明建设“五个一工程”奖获奖作品。其歌词围绕当今社会较为流行的“微信群”展开，生动地描绘了小康路上村民们通过开网店、建果园、搞养殖、种大棚蔬菜实现脱贫致富的幸福场景，展现了新时代农民对美好生活的向往。应该说，这是一首反映当前农村脱贫致富的主旋律作品，但却饱含着强烈的生活气息和时代特色，在主旋律与多样化方面做了较好的融合。
五、启示四：计白当黑妙不可言
所谓“计白当黑”就是绘画当中的留白。古人作画留白，给观画者以神思的空间，使作品达到意境延伸的广度，看似留白，实着有意，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。在历届“群星奖”美术类获奖作品中，有不少计白当黑的成功典范。其实，有些舞蹈作品也通过对舞蹈动作、舞蹈调度及舞美的留白式处理，拓展了看不见的空间和意蕴，使作品在意境上趋向于言有尽而意无穷的境界。作为歌词创作，同样也需要留白。
当代词作家吴善翎提出：歌词不能写得太满，没有空间就会窒息”。一首歌词，寥寥百余字，决定了它不可能大幅渲染、面面俱到，要注意留有空间，一是为营造意境，留给听众想象、联想的空间，体现出“此时无声胜有声”之妙;二是给作曲家的旋律留下补充表达未尽思绪的空间，不至于使听众产生臃肿不堪、密不透气的之感。
词坛泰斗乔羽的词作大多是一段体，词虽不多，但意韵丰富，给音乐和想象留有“最宽广的加工余地”，让人听之有意，品之有味。如《思念》一词，并没有过多的停留在对朋友思念之情如何深切的描写，而是通过一只小小的“蝴蝶飞进我的窗口”，将其比作亲密的朋友飞到“我”身边，带给“我”喜悦，却又“匆匆离去”，把聚会当成一次分手”，让“我”陷入深深的思念之中。正是这种清新俏丽的“留白”，让“思念性主一主题在心中轻松地飞起来。
再如新疆民歌《在那遥远的地方》：“那遥远的地方有位好姑娘，人们走过了他的帐房，都要回头留恋地张望。玛之里所说的“遥远的地方”并没有指明是哪里？距离有多远？”美丽的姑娘”也没有表明是怎样的容貌？然而，正是这种“留白”的创作技法，拓宽了歌词的言外之意，给了作曲以广阔的想象空间，一幅唯美且充满诗意的图画任由听者展开丰富的遐想。
在学习歌词创作的初期，往往存在一种误区，认为要增加歌词所谓的“厚勺变，遂将该说不该说的话都说尽，一段少则再拼凑一段或是两段，最终变成了繁杂、冗长的文字堆砌，犹如拖沓、沉重的“躯体”，如此一来，音乐的.翅膀”又怎么载动使之飞起？听众的“耳朵”能否承受得起庞杂的记忆量？
一首好的歌词之所以让听众喜欢听、记得住、传得开，绝不是靠字数多而取胜，而是通过修辞的运用、意象的塑造和意境的渲染等手段，用留白的技法带给听众歌词之外回味不尽的艺术魅力。试看歌曲《好大一棵树》（邹友开词）选取了“树”的意象，字面上是在描写树的坚强达观、无私奉献的精神和品格，但其实是在歌颂像树一样具有高贵精神和品格的人，然而，究竟是老师、父母，还是领袖、英雄，作者并没有说明，而是用树的意象带给听众以思想上的留白，让听众在想象中找到共鸣。
因此，在我们看来，留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，也是一种智慧、一种境界。如何恰到好处的运用于歌词创作中，需要我们不断的思考和探索。
“群星奖”作为群众文化的最高奖项与最高荣誉，不仅拥有广泛的群众性，也具有文化精品的艺术特质。“群星奖”获奖作品大多清新活泼、形象生动、富有生活气息，体现了思想性、艺术性、观赏性的有机结合。
近年来，随着时代的发展和文艺的创新，“群星奖”比赛更是以扎根生活、贴近群众的特点，在社会上产生了较大的影响，也对文艺创作起到了很好的导向和带动作用。我们透过“群星奖”获奖作品，发现艺术创作方面更多的规律与启示，并尝试运用于歌词创作中，努力在作品质量、艺术创新、审美特征上下功夫，让更多优秀的歌词作品像“群星”般闪烁在时代的天空、照耀在人民的心中。
作者简介：张咏民，河南省安阳市群众艺术馆，副研究馆员。
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