吴 荟

　　（福建省歌舞剧院，福建 福州350001）

一、前言

决定舞蹈表演是否能够吸引观众的因素，主要是演员对角色的塑造，也就是说，舞蹈演员需要以深入了解所扮演角色为基础，将个人表演特色融入其中，将优秀的角色呈现在观众眼前。目前，用于塑造角色的方法有很多，下文结合《红色恋情》这一广为人知的舞蹈作品，围绕常见方法的具体运用展开了讨论。

二、常见的角色塑造方法

首先，体验法。演员需要综合了解角色的生活、性格、经历，理性分析在不同情节中，需要借由舞蹈动作表现出的内容，全方位感知角色的存在，激发自身的创作和表演欲望。其次，体现法。演员需要从表演技法的角度，分析并建立人物形象，再通过生动、准确的肢体动作，对人物形象进行外化。最后，牵移法。作为体验与体现的汇流，牵移的目的是帮助演员进入“我就是角色”这一境界。

三、舞蹈表演中角色的塑造

1.深入了解角色。舞蹈演员需要借助肢体动作，对作品意图进行展示，在此基础上，创新个人角色、传达相应情感，为观众带来视听盛宴。要想达到这一效果，演员应在认识角色的前提下，对角色进行体验与积累，最终走进角色的世界。《红色恋情》讲述的是毛泽东、杨开慧和其他革命者对情感的记忆与祭奠，要想走进角色的世界，关键是了解角色所处的背景，对于生活年代距今较远的角色，演员可以选择阅读传记、查阅资料或观看纪录片，全面了解所塑造角色的真实生活，在观看纪录片时，演员应着重观察角色心理和神态上的变化，描摹角色的形象及生活，将舞台表演与时空场景相结合①。

　　2.蕴育内心情感。舞蹈表演不仅需要展示肢体动作，还需要表达情感，情感是艺术的源泉，更是塑造角色的基础，这就要求舞蹈演员蕴育内心情感，掌握情绪流动与情感变化的关系，有效转化并融合自身情感与角色情感，如果演员没有深入了解作品和角色，往往无法提炼出作品的情感，表演效果自然难以达到预期，要想使角色塑造效果得到增强，关键是揣摩角色内心、关注情感变化。例如，在塑造《红色恋情》中“杨开慧”的角色时，演员需要分析自身情感与角色情感的相同点，释放出相应的性格，缩短靠近角色需要的时间，真正沉浸在所塑造角色的世界里。舞蹈表演所依托的核心要素为情感，只有厘清情感的逻辑，才能掌握与角色性格、气质相符的外在动作，由此可见，在对角色进行塑造的初期，演员应充分重视蕴育情感的意义。

　　3.捕捉并塑造角色。表演舞蹈的目的是呈现角色，演员需要深入角色内心，用肢体语言将其所想加以表现。传达外部形象的基础是形象捕捉，这要求演员对日常行为、动作进行提炼和二次加工，形象捕捉的关键是了解所扮演角色的时代背景、情态，结合自身的情感，创造与形象相符的舞蹈动作，保证作品的主题，可以被充分表达出来。以《红色恋情》为例，演员可以从内心、形态、身份等角度，提炼动作形象，获得与角色身份相符的典型动作——背靠背站着，表示两人情感的状态，由此而衍生出的动作，还包括背靠背托举等，使观众更加直观地感受到两人相互吸引却下意识逃避的矛盾，角色身份、情感变化的信息，均能够借由这样的动作，被生动的表现出来②。随后，就应当对角色进行塑造，这一阶段需要演员将感性与理性相融合，在赋予角色自我气质的基础上，以舞蹈作品的内容为依据，全面分析角色气质、形象和性格，保证所塑造角色的形象，丰满且鲜活，实践证明，只有反复梳理情感的节奏和层次，才能保证动作节奏和心理变化相契合，表现《红色恋情》主人公情感的纠葛时，无需使用夸张、激烈的动作，委婉、含蓄的动作，更适合两人所隐忍的情绪。另外，舞蹈演员还应当对情境引起重视，这是因为情境往往会随着角色行为的变化而变化，对情境进行营造的过程，同样可以被视为对角色进行塑造的过程，由于每个行为都会促使不同场景的产生，因此，演员在塑造角色时，需要将想象世界和肢体动作相结合，保证所营造情境氛围，符合角色生活的世界。

　　4.角色牵移。角色牵移是自我与他我相互转化的过程。自我是指演员本身，他我是指塑造角色时的演员，将自我与他我相互转化，目的是将不同身份的人物进行融合，充分抒发情怀，将角色形象、情感，以更加直接的方式传递给观众。

四、结语

综上所述，对具有较强艺术性的活动——舞蹈而言，形象塑造的效果，关乎着舞蹈作品的质量，因此，舞蹈演员应在每次表演中，体会表达情感和塑造角色的方法，丰富自己的学识与感知，只有这样才能使演绎水平得到提升，希望上文讨论的内容，可以给舞蹈演员以启发，优化其塑造角色的效果。

　　注释：

　　①陈曦.角色在舞蹈表演中的重要性及其塑造[J].艺术科技,2019(10):115.

　　②胡玉婷.浅谈舞蹈表演中角色塑造的方法——以《红色恋情》的表演为例[J].舞蹈,2018(06):88-91.