潘 涛

　　（江苏 宜兴214200）

　　陶器制作是人类最为久远的工艺技术之一。早在新石器时期，人类就学会用自己脚下的泥土塑造成自己所需要的器具，这些器具体现出早期人类的智慧，同时一些器具上的纹样或图腾装饰反应出早期人类对于自然的崇拜，或是个性的显现。总而言之，在早期陶器制品之中，我们不仅能够了解早期人类的生活方式，同时也能找到人类文化的开端。

　　随着人类的进化，时代的发展进步，越来越多的陶制工艺品开始出现。到了明朝正德年间，紫砂壶的出现可以说是将中国的陶器制作推向了高峰，这种由紫砂泥制成的器具不仅造型美观，文化气息浓厚，还具有奇妙的效果，在泡茶时可将茶叶的质感完美保留，久经泡养的的紫砂壶更是能够越发鲜亮，于是也就有“壶泡茶，茶养壶，壶养人”这一说法了。直到现在，紫砂壶仍是受到大家喜爱的中国传统手工艺品，不少人甚至愿以高价收藏一件紫砂壶，足见紫砂壶的艺术魅力。

　　

　　本文分析的是一件名为“古鼎”的紫砂壶艺术品，其造型来源于中国传统的香炉鼎，这也是一种经典的紫砂壶形质。除此之外，此件紫砂壶从所运用的泥料到陶刻、镂刻都十分特殊且技艺精湛，古典魅力十足，是一件工艺上乘的紫砂壶艺术品。

　　我们常见的紫砂壶有红色、黄色、紫色之类，但绿色的紫砂壶却是十分少见的，甚至有人认为绿色紫砂壶是“化工壶”，是非常不利于人的健康的。事实上，绿色的紫砂壶使用一种名为“民国绿泥”的泥料烧制而成的，这是一种山段泥，这种泥料呈层状分布于紫砂泥岩层中，一层也就几公分的厚度，烧制出的紫砂壶颜色就呈现出绿色。民国绿泥十分稀少，挖掘也十分困难，所以以民国绿泥烧制而成的紫砂壶是十分罕见的，价值也更高。

　　此件紫砂壶就呈现出一种淡雅古朴的绿色，其光泽度适宜，颜色分布均匀，色彩浑厚，美丽非常，比起红色系的紫砂壶更具超凡脱俗的韵味。整件作品小巧精致，壶身圆润可爱，线条浑圆流动，壶底部有三只可爱的小小壶脚，壶嘴短小精悍，与壶身衔接自然，壶把手圆滑，打磨细致，满足使用时的手感，壶盖朴素，上有圆珠壶钮一枚。

　　整件紫砂壶将古典香炉鼎的特点一一还原，在回归传统的同时考虑到紫砂壶的实用性，二者结合的十分自然，凸显出各种艺术形式之间的包容性。

　　除了颜色的特殊之外，此壶的第二大特点在于陶刻部分，分别在壶面与壶钮两部分之中体现。壶面所刻的是一副山水画，石与树皆栩栩如生，石则棱角分明，树则是曲折向上生长，枝叶繁茂，生机勃勃。再看壶钮，壶钮以金色为主题，通身作雕刻设计，宛若一个“金铃铛”，再用翠色玉石进行点缀，美丽非常。比起整件紫砂壶的低调敦厚，壶钮则是有些“光彩照人”了。手工艺人完美掌控了壶的各部分比例，将壶钮置于壶盖中央，而壶钮本就体积较小，再在这样小的面积上进行雕刻点缀就更是难上加难。如果说整件紫砂壶已经是工艺精湛，那么壶钮则是巧夺天工，手工艺人的制壶技艺和创意精神不得不令我们啧啧称奇！

　　此件紫砂壶是以中国文化之中的那种包容和谐的态度为核心的。任何艺术形式都不能固步自封，只有参考其他艺术形式，取长补短才能有所进步，有所创新。香炉鼎是中国古代一种常见的器具，其气质往往是神秘而厚重，紫砂壶的清新古朴恰好能与其中和，由此使得这两种艺术形式都向前推进了一步。

　　无论是紫砂壶还是青铜鼎，都是人类智慧的表现，而它们的原材料都是源于自然，人类将自然之物的美以另一种形式呈现，也是对于自然之美的一种保留。诸如民国绿泥这样的稀缺材料，在开采的同时也要予以保护，为后代留下宝贵的财富。

　　青鼎腹中古韵香，通过分析此件“古鼎”紫砂壶艺术作品，我们对于民国绿泥这种稀缺材料有了一定的了解，同时分析了它的工艺精湛之处和文化的体现。紫砂壶作为一种技艺应该继续被传承下去，但由于紫砂泥的珍贵，每一件紫砂壶艺术品都应在工艺水准上有所保证，才能配得上紫砂泥的天然之美，在使用一件紫砂时，我们也要欣赏它，走入它的世界，才不枉每一位手工艺人的良苦用心。