姜 祎

　　（江苏 宜兴214200）

　　提起紫砂壶，喜欢饮茶的国人非常熟悉，作为极具中国特色的船艇手工艺术品，紫砂壶体现出的不仅是中国传统手工艺术的精湛，中国传统文化的深厚悠久，更再一次证明了中国这片沃土的神奇。

　　紫砂壶从造型艺术上看可大致分为一下几种类型：其一是在传统方器、圆器之上加以创作，这类壶往往有着简约大气之美；其二是仿造动植物形状制成，有着非同一般的自然趣味；其三则是仿造其他器具造型制成，比如我们常见的仿造鼎或香炉造型制成的紫砂壶艺术品，这类紫砂壶往往有着包容之美。

　　根据上述分类，我们所要赏析的这件“洋桶壶”应属于第三种。因为从其外形看，此壶与传统紫砂壶有着较大的差异，它更像是今天我们日常生活中所使用的“暖瓶”一类。之所以命名为“洋桶”则是因为清末时期，紫砂壶因深受各国人民喜爱而远销国外，因此得名“洋桶”。笔者认为，清末时期，手工艺人或许也受到西方文化的冲击，由此在制壶上发生巨大改变，这一改变或许便是从一些“洋物件”上受到的启发，以此与紫砂壶的传统特征相结合，创造了“洋桶壶”这一经典壶型。

　　此壶本体颜色为灰色，在手工艺人的反复打磨和抛光之下，此件紫砂壶有着极为光亮的外表，这一技术将泥料本身的粗粝完全掩盖起来了，从而呈现出一种近似于银片的质感，光亮异常。壶身较为高大，以圆柱体为基本结构，线条流畅干净，与壶身颜色极为相称，边角处理圆润，由此才能使得壶身的曲面美展现出来。壶嘴大气，考虑到与壶身风格相契合采取了弯曲的线条而不是一条直线。壶颈部稍为收紧，以衔接壶盖。壶盖则是牛盖设计，之所以称之为“牛盖”是因这种壶盖有镂空设计，恰似牛鼻孔，形成了方中有圆，圆中有方的艺术美感。此壶采用了双提梁设计，手工艺人将提梁设计为两个较为灵活的把手，两端镶嵌小圆环与壶身相连。提梁以棕红色为底色，通过抛光形成一种古铜色，且有螺纹装饰，因此在使用时极具手感。

　　

　　在我国台湾地区，洋桶壶被称为“直身软耳提梁壶”，这一描述是相当恰当的。洋桶壶体积较大，放置平稳，有较大的容量，因此比起以往精致小巧的紫砂壶，洋桶壶更适合人们在生活中使用，满足人们对于香茶和一件上好茗器的双重渴望。

　　此壶除了较为特殊的造型之外，在装饰上则显得较为传统了。在光滑亮丽的平面上是一副山水画，并有书法诗文“琴将秋水弹明月，茶得春山试白云”，由此便为此壶营造了一种意境。在实用范围之外为此壶增添了一些文人气息。同时，陶刻技艺的精妙绝伦也展示了出来。比起紫砂壶，陶刻技艺是更为悠久的，作为一种装饰技艺，在诸多陶土艺术品上都可见陶刻艺术的踪迹。陶刻技艺为紫砂壶增添了诸多个性和美感，也使紫砂壶的主题更为鲜明。此件紫砂壶那种风轻云淡，平静优雅的艺术氛围便藏于这壶上的山水画和诗文中，配合此壶简单大气，清丽润泽的外表，便使此件紫砂壶的艺术魅力得以升华，将洋桶壶的艺术之美完美地展现出来。

　　洋桶壶是紫砂壶艺术品中较为独特的一种，因为传统紫砂壶虽注重光泽度但也讲究气质的内敛而不会过于张扬。但洋桶壶就有所不同了，亮丽的外表使它将紫砂泥的质感扩大到极限，将紫砂泥新的艺术魅力展现出来。而以山水书法陶刻来中和这种“张扬”，足见手工艺人对于艺术的把握，对于紫砂壶艺术世界的不懈探索。

　　洋桶壶代表了紫砂壶艺术的创新与包容，也正是因为如此紫砂壶才能有今天的成功。这必然少不了手工艺人的努力，他们不断丰富着紫砂壶的艺术世界，不断为我们带来全新的审美体验。正如此件洋桶壶一样，它的外形让我们眼前一亮，然而它的内核却丝毫不失厚重与典雅，因此我们才能见证它的成功。每一位中华儿女更应该为紫砂壶艺术而自豪，它是需要我们传承下去的民族瑰宝！