吴新荣

　　（上海电机学院，上海 200000）

　　意境的正式提出，是在唐代。从现存的历史资料看，意境这个名称最早见于王昌龄的《诗格》。后来意境一词被用在绘画作品中。中国画最讲究意境。意是意思（主题、思想、感情），境是境界。所谓意境，是指一幅画中所体现的思想。

　　意境的构成，是生活即外界客观存在的事物在画家头脑里所反映的结果。说得详细一点，就是：画家在画一张画之前，先要去体验生活，在体验生活的时候，首先对打算描绘的事物，经过观察、反映、感受和认识，确定自己的主题。然后进行构思、经营位置、塑造形象乃至落笔作画。在画面上，画家融入自己的

　　思想感情把描绘的形象表现出来。画家的思想感情和对象的精神性格，两者交流融合在一起，巧妙地反映在画面上，把落笔以前所有的那种主题的思想感情体现出来，产生了一种动人的境界。即构成了意境。①而抒情即作者的思想感情，它可以通过“触景生情”、“寓情于景”、“情景交融”等方式通过体现出来。

　　意境与抒情这对绘画美学思想在《宣和画谱》中经常提及。论支仲元自己喜欢下棋，可算是寓情于景，以至所画松下林间那些下棋的人，无不含有相应的思想情致。论画家左礼：“盖道释虽非鬼神之状为难知，若近习而易工者，然气貌亦自殊体。……非有得于心者，讵能以笔端形容所及哉！”画家左礼若不是心里对于道释的精神状态体会得很深，哪能在笔端画出来呢？在封建社会里，人不能超阶级而存在，都是属于一定阶级的人。所以画家的思想感情和他对客观事物的看法，总是被他的阶级立场所决定。对于同一事物，由于画家的阶级立场不同，所以其反映也不同，其感受和认识也不相同，所形成的思想和情怀也跟着不同了。画家对人物的身份、地位、外貌，有着自己的思想和情怀，必然在绘画作品的意境中流露出来。

　　《宣和画谱》重意境和抒情的画家比比皆是。论周古言：“至于布景命思，则意在笔外，唯览者得于丹青之所不到，则知非常工所能为也。”他能使观者在画外体会自己的意境，不是一般画工所能达到的。画家郭熙为了抒发自己的胸怀，就在高堂素壁上放手作长松大树、回溪断崖等景色。文臣宋道能乘兴即寓意，挥毫作画。《宣和画谱》“寄壁间豪迈之气”的说法体现在许多画家的绘画创作过程中。说宋迪能构思高妙，如骚人墨客，登高作赋，借眼前景物，抒发作者的思想感情。

　　《宣和画谱》将“墨竹”单列一门，而“叙论”中又指出：“故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作。”而论及文同时亦推崇备至，称其：“善画墨竹，知名于时，凡于翰墨之间，托物寓兴，则见于水墨之戏。……不笋而成，盖亦进于妙者也。”称赞李颇：“善画竹，气韵飘举，不求小巧，而多于情，任率落笔，便有生意，然所传于世者不多。”还有驸马都尉作水墨画，有兴就写，兴尽就止。

　　“比、兴”原本只是诗法理论，但其中却包含有一个深层次的美学灵魂——抒情性。绘画艺术中描摹了竹子的形象，绝不仅仅是看到的竹子，而是经过画家心灵的记忆、改造与提炼的竹子，最终借竹子来表达自己的思想感情。

　　在阅读《宣和画谱》的过程中，我们不难发现从一幅画的意境中，画家不仅把一些事物和观念告诉观者，并且把画家自己的思想感情感染了观者。这正是艺术的魅力所在。自南朝宋宗炳首倡绘画畅神之说起，不少画家或评论家对于绘画陶冶性情、愉悦精神的功效，都有了认识。②唐代张彦远又汲取了宗炳畅神的意思，将其融入绘画功能观中，说：“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性。”③郭若虚对这两种观念同样也都取继承和包容的态度，强调了绘画有愉悦精神、陶冶性情的一面。《宣和画谱》继承了这些观点，注重意境和抒情，显而易见。

　　兹举两个《宣和画谱》中表现意境和抒情的例子来看：

　　（1）唐代周昉的《簪花仕女图》，描绘的是当时那些贵族妇女饱食终日，无所事事的闲情逸致。画面交织着富丽堂皇的气氛和明快活泼的情调，提供了人们以赏心悦目的维美享受。

　　（2）宋李成画的《读碑窠石图》，描绘荒寒旷野上，有骑骡老人观看古碑。这幅画并不表现某个特定的山川景色，它的感染力不在自然风光的优美或壮丽，而在情感的气氛。画家以简单的景物安排，创造了一个静穆、萧索的感情环境，这是作品构思精妙之处。

　　以上两幅画都有引人入胜的意境，而画中意境并不是任何画家都能达到的。其原因是有些画家笔下所表现的多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发了隽永的遐思。

　　注释：

　　①沈叔羊.谈中国画[M].北京:人民美术出版社.,1980.

　　②张建军.中国画论史[M].济南:山东人民出版社,2008.

　　③(唐)张彦远.历代名画记[M].北京:人民美术出版社,1963.