赵 晖

　　（长沙理工大学 设计艺术学院，湖南 长沙 410000）

　　唐代国家富强，社会稳定，经济发展，美术的水平也得到了长足的进步，超越唐之前的绘画水平。吴道子又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，擅长于壁画创作。吴道子在绘画艺术上取得了卓然超群的成就，尤以《送子天王图》为代表。其创作主要为宗教绘画，其开创一代画风，史称“吴装”，他的宗教绘画在中国美术尤其是佛教题材的绘画中一直影响深远。

　　吴道子所作的《送子天王图》又名《释迦降生图》，所绘之事为异域故事，画中的异域故事，但是人物的外貌更接近中国人。画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。

　　该画以释迦摩尼(佛祖)的降生为中心，描绘了三幅画。从右至左按照故事情节可分三段，分别为天界降恶龙，四臂披发尊神，与释迦牟尼出生。图中共画有人物，神怪等二十左右，天王威严，夫人温柔，大臣威严女神端庄，鬼怪凶恶，神兽灵活。第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣，捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的天王和力士，和一条由二神降伏的巨龙。帝王右边的两位力士，手持巨剑，目视巨龙，没有丝毫懈怠，手握剑柄以防不测，可见其对天王的无比的忠心。边上两位法王与恶龙战斗，两位法王表情严肃，死死的将恶龙制服，可见其武艺高超。左边为文臣与女臣，文臣站立端直，两位女臣则神态安详，一位手执器具，另一位在磨墨。整个画面有张有弛，张驰得道。而尊贵的天王端坐正中，神态威严，头戴华美的头冠，，双手按膝，密切注视前方的巨龙，临危不乱，胡须飘扬，身着华服，双手自然搭载腿上，脚上穿着华丽的鞋子，不怒自威，可见其英勇善战的帝王气息。

　　第二段是如来护法神大自在天端坐石的情形。一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。火中出现佛祖，蛟龙，狮子，大象等物。法王头发上飘，头盘一条蛇，三只眼，六只手，四只脚，手里拿着各种法器，可见其法力高深。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人，在端着香炉注视着法王，左边一位女神在端着花瓶，梳着很华丽的头发，神态安详身着漂亮的衣服，和一位力士，力士左手拿着戈，右手拿着盾，身着干练，神情严肃地注视这法王，可见其对法王的尊敬。

　　第三段是《送子天王图》这部分是整篇的精华所在。在画中净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迦的母亲)朝拜大自在天神时，诸神见释迦降临震惊下拜的情节，表现了释迦的不平凡。而三头六臂、形貌丑陋、法力无边的法王对孩童惊慌失措、连连叩拜、俯首称臣，可见该孩童的无比尊贵，这里其实就是暗指这个孩子就是释迦摩尼。 这位孩童是该画篇的中心，孩童面容天真，看着帝王(他的父亲)，显得活泼可爱。右边则是帝王怀抱着孩童，显得对孩童的无比的宠爱。后面则是帝王的妻子，也就是该孩童的母亲，表情显得和蔼可亲，爱意浓浓。孩童是整篇画的点睛之笔，整个画赋予想象力，又将神话故事描绘得十分具有生活气息。这样的表现手法是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。

　　《送子天王图》中的人物，如天王、文臣、将领、女神、鬼魂等，因其身份和地位的不同，在其行为和表现上有其自身的魅力。画面布局上，将人物分组安排，使画面产生大小、松紧变化，有紧有松，有张有弛，组与组之间又相互关联、照应二是采用对比手法来烘托主题，整个画面显得活灵活现。而在细节处理十分细腻，一笔一划都如真的一样。画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。将军身强力壮，女神姿态各异，轻盈柔美，婀娜多姿，各具形态。吴道子略显夸张的人物造型，体现了他“新意入法，厚德载物”的艺术追求，这样的表现在绘画艺术技巧的发展史上极富创新精神。

　　《送子天王图》反映了吴道子飘逸的绘画风格。吴道子的绘画富于变化，吴道子早年行笔较细,风格稠密，中年雄放遒劲，用状如兰叶或菁菜条的笔法来表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”。吴道子的绘画活灵活现，画出了他的内在精神力量。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴，被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对后世人物画和内描画影响极大。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子的“白画”发展而来的，从面成为我国绘画上影响深远的一种绘画体系。在吴道子的笔下，“神”通过中国世俗化道路而走向人间了。元代永乐宫，明代法海寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也体现了吴派风貌的精髓。

　　吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作的精神。吴道子的传世佳作为我国的美术发展带来了不可替代的价值，为唐代及后代绘画的繁荣与发展提供了学习基础，对世界艺术拥有独一无二的贡献,值得后人推崇与学习。