温雪瑜

　　（山西大学，山西 太原 030000）

一、现实主义的概念

“现实主义不只是19世纪的一场文学运动，而是源远流长的文学史上普遍的艺术倾向”。①绘画领域的“现实主义”于19世纪中叶由库尔贝在巴黎的画展得名。真正的现实主义作品倡导人对生活以及自然的关怀，在作品中能看出当时所处的时代特点和本质以及当时的社会运动。现实主义作为一种艺术观念，体现在艺术应该关注现实的人生、社会和自然，反映社会问题以及对社会的贡献和价值；同时还应该真实地反映艺术家的主观世界。追求真善美的高度统一，是现实主义的基本原则。

　　韩植墨是山西油画发展历程中具有代表性的油画艺术家。苏高礼在《韩植墨绘画艺术作品选集·油画卷》中写道：“我们的一代、二代、三四代油画家，他们承担起繁重的油画创作、教学任务，美术组织领导工作，才形成今天大好的创作队伍和繁荣局面，受到国内外众多的好评，韩植墨先生就是他们当中的一员。”如果山西有山药蛋画派的话，他定是一个地道的代表人物。”。

二、韩植墨与现实主义

韩植墨（1944-），出生于山西省阳泉市小阳泉村，父亲是一名挖煤工人，母亲务农，上有兄姐二人。大学毕业后在工作期间，韩植墨并没有停止美术创作工作，多件作品参加山西省地美展，作品在《山西日报》发表。1981年，韩植墨被调回山西大学美术系美术专业任教，担任素描、油画等课程的教学工作。

　　“每个时期的文明必然产生出它特有的艺术，而且是无法重复的。”作品《状元》创作于1984年，并且入选“全国第六届美术作品展”。韩植墨在访谈中谈到：“经验来源于生活，灵感一方面是长期积累，一方面随时迸发；先看到鸡觉得很感兴趣，后加入人物，吸收了国画的语言，用线造型；当时提倡个体劳模，“（养鸡）状元”便诞生了。”

　　这幅作品采用的是竖立式构图，其高与宽比是2:1，这种版式使得整个画面垂直向上延伸。人物站立在画面中几乎和画框平行，鸡群整体呈现“S“形线条，和人物垂直的角度形成对比，增加了画面的可看性。位于画面中心的黑色铁桶和人物的深色裤子都加重了画面的分量，增加了画面的稳定感。“物理学告诉我们，要使重力中心有所偏离，就需要做功，而位于高处的物体所蕴含的潜在能量，要大于位于低处的物体具有的能量。在视觉上，有着固定大小、形状或色彩的物体。被置于较高位置上时，即产生了较大的重力。”②无论是从构图、造型还是色彩角度看，整幅作品充满了相互平衡和对立的要素，韩植墨将这些要素主次分明的一一安排到画面中。

　　上高中不久，母亲的突然因病去世，令韩植墨和姐姐悲痛不已。油画作品《母亲》表达了韩植墨对母亲深情的怀念。画面中，一位年迈、衣着朴素的老妇在灶火前拨弄着，老妇身后是上世纪农村常见的水缸、搪瓷盆、陶罐等炊具。老妇头上白色的头巾以及正好照到身上的火光和昏暗的背景形成强烈的对比，类似伦勃朗式的用光。对主体的精细刻画和对背景物体的放松处理，用光的明暗对比，将观者的视线直接拉到画面中心的人物身上。画面呈现的场景正是上世纪中国农村艰苦生活的真实写照。

　　90年代中期韩植墨引发了这样的思考：社会的信任感去哪里了？作品《静物v号》创作于1996年，画家用古典油画的表现方式，以写实手法刻画了摆在桌上的五个被纸包裹住的酒瓶。在问到韩植墨关于这件作品的创作思路时，他讲到：“当时处于90年代中期，国内学术界思潮处于最活跃的时期，这种活跃甚至混乱表现在当时改革开放正在转型，人与人之间缺乏互相之间的信任，更缺乏友爱、大爱的精神，这幅作品是我对当时社会人与人之间的关系的一种解读。静物的摆放有的近有的远，距离不尽相同，每一个瓶子放置的像个人形一样，表现当时社会的状况，作品带有隐喻性。”

三、结语

韩植墨跟随着所处时期的文明，创作出属于那个时代的作品，体现了中国时代变迁的现实主义精神。韩植墨把他看到的、听到的以及自己感受到的事物，通过纸、笔、画布和颜料等简单的绘画媒介材料非常充分的表达出来。这些感情在《状元》、《母亲》等作品中得到了淋漓尽致的体现。

　　注释：

　　①柳鸣九.二十世纪现实主义[M].北京:中国社会科学出版社,1992(02):15.

　　②鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣(译).长沙:湖南美术出版社,2008(08):18.