吉兴银

　　（江苏女子民族乐团，江苏 连云港 222002）

一、引言

随着时代的发展出现了很多优秀的具有创新意识的二胡曲。尤其是刘文金先生在这方面创作了很多优秀的作品。随着这些作品的问世，随之而来的要求演奏者在演奏技巧方面也应该加强相应的练习并提高，以此来满足这些具有创新元素的作品的演奏要求。当然，在演奏技巧方面无论怎样创新，都要以我们民族特色为基础，只有在继承传统的基础上进行创新，才能不会在发展民族器乐的道路上迷失方向。在平时的舞台表演中应加强心理素质方面的培养，大多数演奏者都会因为心理原因而怯场。从而直接导致了演奏者不能发挥出正常的演奏水平，更是不能准确地诊释出作品的精神内涵。所以说，演奏者平时除了加强演奏技巧的练习，加强文化与艺术修养方面的培养以外，还应该锻炼个人的心理能力。

二、创作目的和背景

《雪山魂塑》这部作品是我国著名作曲家刘文金先生在年近古稀之年所创作的二胡曲。刘文金先生乐曲创作方面非常有天赋，他还在中央音乐学院上大学期间就创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》。这两部作品一问世就引起了民族音乐界的广泛关注和反响，并且很快被高等音乐学府列入了二胡音乐教材之中。由此可见他在音乐创作方面的才华可见一斑。

　　除此之外，他的创作生命力的旺盛也是令人惊叹。他一生创作的音乐作品达到400首之多。

　　笔者在本文中为例的二胡曲《雪山魂塑》即是刘文金先生在晚年时，为了纪念中国工农红军25000里长征胜利70周年所作。初稿完成于2006年，次年又进行了较大幅度的改动。

三、作品内涵

《雪山魂塑》这部作品可以说是充分反映了刘文金先生的创作理念。刘文金先生在几十年的创作生涯中始终坚持着力求人文至上、力图雅俗共赏的立足点和观点。也正是如此，他的作品在创新的同时也更贴近实际、贴近生活、贴近群众，从而使其众多作品纳入了音乐院校的教材之中。

　　《雪山魂塑》这部作品虽然是刘文金先生晚年的新作，但是却是其众多作品中笔者最为钟爱的作品。这部作品可以说是二胡曲中的红色经典，因为它是以红军将士长征为主题的音画性质的佳作。并且2007年被选为第六届中国音乐金钟奖决赛中的指定曲目，具有浓郁的边疆风格特点。

四、作品分析

《雪山魂塑》全曲是一部单乐章的二胡协奏曲。全曲共分为征途、雪山、战友、朝霞四部分。每一个部分均有各自的艺术风格和特点:征途一一旋律开始用钢琴三连音模进和半音的形式进行奏出了’除慨激昂、奋勇前进的行军节奏，紧接着歌唱性的二胡主旋律开始进入，瞬间把笔者带入到了红军将士在行军途中不怕艰难险阻并且勇往直前的英雄形象。笔者从中深刻地体会到了他们那种为了广大穷苦群众坚决与国民党反动派做斗争的乐观的大无畏的革命精神以及坚强的意志力。

　　雪山——这部分是全曲中最核心的部分。二胡独奏以散板的形式自由的向上爬行，预示着红军将士们即将面临着长征以来最艰难的路程近在眼前，敲击性的连续三连音演奏以及数小节二胡抖弓技巧的演奏，巧妙地勾画出红军将士们面对凛冽的寒风艰难的爬行在白雪皑皑的雪山之上。同时，也反映了红军将士面对险阻勇于挑战之坚强决心。(谱例1-2)

　　战友——这一部分刘文金先生还赋予了“梦中的情思”为副标题。乐曲从第174小节开始旋律由D调转入降B调，力度也由强转弱。作者为了此时人物的内心情感，用此最适合二胡的音域轻柔拨弦，以《十送红军》的主题与江西民歌的曲调相结合充分刻画了将士们思念故乡亲人、怀念牺牲战友之情。同时，也呼应了作者力求人文至上、力图雅俗共赏之观点的人文情怀。

　　朝霞——这一部分从第194小节开始，刘文金先生先用江西山歌的音调奏出，之后迅速转入全曲开始时的g小调，巧妙地弥补了二胡这种乐器不擅描绘雄伟壮观之场面的弊端，这也正是刘文金先生的高明之处的体现。(谱例1-4)

　　乐曲随着三连音的激情奏出，引出了陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的主题音调，再配以二胡的华彩变奏穿插其中，使朝霞的主题表现得淋漓尽致。预示着红军长征胜利在即的同时也象征了中国工农红军革命终将胜利的伟大前景。

五、结语

总之，二胡作为我国特有的民族弓弦乐器，在其漫长的历史发展长河中，出现了一代又一代的杰出的二胡演奏名家，也涌现出了众多的优秀作品。在二胡演奏的过程中，不能只是看重演奏技巧方面的练习，还需要注重舞台表现，二者之间是相辅相成、密不可分的整体，二者之间缺一不可。除此之外，还需要加强个人的文化与艺术修养方面的培养，只有多方面具备了一定程度的能力之后，才能演绎出优秀的作品。