孙家平

　　（山东艺术学院 舞蹈学院，山东 济南 250000）

一、引言

《舞蹈美学》是由欧建平老师所撰写的一部有关舞蹈美学学科研究的书籍。文中，欧老师对国内外舞蹈家的研究成果做了解读和引申，既严谨专业，亦通俗易懂。在书籍的第二章，欧建平老师提到了东方和西方的舞蹈美学比较，在此我想就该问题进行简单的论述。

　　在人们心目中，关于“东方”和“西方”及其舞蹈美学的概念，逐渐形成了地域性和政治性两者兼而有之的奇妙组合。各个地区的地理位置、气候条件、生产方式、土地资源等外在因素对舞蹈及其美学思想的形成起了一定作用，而生理结构、心理因素、行为方式等这些内在因素对审美特点起到了决定性作用。在这些内外因素的影响之下，东西方的舞蹈又有哪些联系与异同呢。

二、互通性

世界上没有绝对的事情，任何种族的交流都是双向的、互通的，就像欧建平老师在文中所言“每个身心健康的民族和个人都不会拒绝吸收外来的营养，无论受益的各方是否有实力和勇气公开这种有意无意的吸收”。例如美国现代舞大师默斯·堪宁汉的创造灵感来源于影响了中国数千年的哲学著作《易经》，并参悟其道。《易经》揭示出世间万物皆“变”的发展规律，“无极生有极，有极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，在偶然之中蕴藏着必然。堪宁汉深受其影响，创造了“机遇编舞法”，在舞蹈编导过程中，以掷骰子、抽签的方式来安排演员的动作、空间、时间和方式。东方文化不仅渗透到了西方作品的编创当中，且极大地丰富了西方编舞的观念和方法。又如戏曲大师盖叫天曾直言不讳的承认，芭蕾曾为他提供过灵感，而他在《七擒孟获》这出戏里，则“用上了外国舞蹈动作”。

　　由此可见，文化是相互交融，相互借鉴的，东西方的舞蹈文化经过不断地碰撞和筛选，每个地区选择出了适合本民族的舞蹈文化进行加工改编，成为了一股新鲜的血液，在推动本民族舞蹈发展的同时，又不断推陈出新，刺激新创意的产生。

三、差异性

1.东西方文化由于其政治、经济、文化的不同，其孕育而出的舞蹈的美学思想也大相径庭。目前我们所说的西方国家是指以美国为首的欧洲发达国家，东方国家是指亚非拉三洲的发展中国家。以美国为首的西方国家多数为没有悠久的历史作为骄傲的资本，多为欧洲移民所建立，建立时间短，所以他们不需要有继承的负担。西方的舞蹈家们只需要创造出崭新的舞蹈形式和观念，以满足自己的精神需要，所以他们对新的东西包括舞蹈和各种艺术形式都有很强的渴望心理，创新便成了他们的第一需求。而东方拥有中国、印度、埃及等文明古国，每个国家都有着几千年的历史悠久，异彩纷呈的文化，与西方国家形成鲜明对比。在这种大环境之下，东方各国首当其冲的就是要使自己国家的舞蹈文化完整的保存、流传下去，所以继承本民族光荣的传统舞蹈文化变成了第一要义，而创新也只能变为第二位的东西了。

　　2.目前在世界舞蹈界，流行着“东方舞蹈以手臂动作为主，西方舞蹈以腿脚动作为主”的观点。举例来说，中国的敦煌舞作为东方舞蹈的一个代表，无论是史料记载，还是石窟壁画，几乎所有的动作都是以手臂为主，脚下只是改变一下站位，很少有踢腿飞脚的动作。而西方的芭蕾舞中，手位基本是固定的几个动作变化，而腿脚的动作却是非常多，18世纪，玛丽.卡玛格剪短了拖地长裙两英寸以后，芭蕾的腿脚技术更是发展到登峰造极的地步。

　　但是这种现象也不是适合于全部的国家，东方的印度舞便是个例子。在印度最著名的舞蹈形象——湿婆神塑像中，手脚就是同时并用的。在印度舞蹈中，脚底下的动作是令人目眩的，据说在“卡塔克”流派的古典舞当中，仅是脚下的节奏就需要学习六年，可见“足下”功夫之深。

　　宇宙万物发展规律皆为“合久必分，分久必合”，对于东西方舞蹈而言，它们既有各自的特点和审美韵味，亦有互相联系的地方。但无论是东方还是西方的舞蹈，它们在国际化和民族化自然且同步的发展过程中，都出现了巨大的繁荣，也都为世界舞蹈的发展做出了巨大的贡献。