民族声乐对于我国传统戏曲的传承融合思考_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

丁成

　　（浙江省绍兴市上虞区盖北镇综合文化站，浙江绍兴 312300）

　　我国的民族文化渊源流长，中国传统戏曲作为我国的重要艺术表演形式以及精神文化，为我国精神文明建设带来了巨大的推进作用，是我国漫长历史长河之中最为璀璨的珍珠。在时代的发展进程中，民族声乐以及传统戏曲之间的融合趋势越发明显，为当代我国传统戏曲文化的发展带来了更广阔的空间。

一、品汇传统戏曲的气息精华

传统的戏曲艺术在演唱的过程中必须要对气息进行良好的把控，只有这样才能通过声音来展现出更具特色的戏曲形式。传统戏曲讲求的是“气沉丹田”，在我国民族声乐表演之中也极为常见。在我国民族声乐表演活动之中，常常提到的丹田即为下丹田，其位于人体肚脐下三寸之处，这是表演者唱歌的过程中自身气息的支撑位置。在发出声音的过程中，通常需要先行将自己的小腹收紧，两侧肋骨的后腰位一直保持在开阔的状态，用以让气流更为平稳的输出。由此可以明确，如果想要更为唱出更具特色以及活力的声音，那么就必须要有良好的呼吸频率。我国民族声乐在表演过程中需要对呼吸情况予以有效控制，用以发出更为空灵洪亮的声音，而我国传统戏曲文化也需要对呼吸进行有效控制，从本质上来讲，二者的呼吸方法是别无差异的。因此，民族声乐相关人员可以在平常练习的过程中融合相应的传统戏曲呼吸方法，在练习演唱的时候尝试着利用丹田所发出的气息吐字，用以让自己的呼吸肌群能够获得充足的锻炼。在每天早间阶段，练习如何开嗓，在长久的联系之后，必然会更为有效地学习到如何运气。长此以往，自身发声器官的耐力将会更强，能够呼出更为高质量的嗓音。

二、吸取传统戏曲的吐字技巧

在我国数千年的历史文化之中，吐字清晰、字正腔圆、铿锵有力一直都是传统戏曲演唱过程中所依托的基本要素。在进行戏曲表演的过程中，吐字清晰才能够让观众明确当前戏曲节目到底是在演什么，铿锵有力才能够让观众明确当前剧目的核心要素，除此以外，传统戏曲表演者还需要针对当前自身情感来选用不同的吐字方法，用以保证自己吐字的清晰度，如此一来就能够在舞台之上更为真实地表达出自己的情感。声乐从属于语言艺术，因此吐字的功力将会在一定程度上对声乐艺术造成影响。许多人在平时说话的过程中并无问题，但是一旦演唱就会出现相应的吐字不清的问题，其根本原因在于平常生活以及延长的时候吐字的位置以及力度存在本源上的差异，声乐艺术要求表演者的吐字位置处于口腔的最高点。大多表演者在实际表演的过程中并未充分意识到这一问题，因此较难克服此项问题。吐字清晰以及铿锵有力对声乐艺术的表演者来讲极为重要，只有这样才能让声乐表演者将自己的情感融入到演唱环节之中，为公众提供更为合理的审美享受。而实际上，吐字早已在传统戏曲文化之中就有所体验，为当前民族声乐的发展带来了不可忽略的推进作用。

三、借鉴传统戏曲的表演特色

传统戏曲从属于舞台艺术，其中的表演环节占据的比重极高。戏曲是一种传统的艺术形式，其中所展现出的不仅仅是音律的韵味，更是对生活实际的夸张以及中线，最终将声音以及表演活动共同融合成为一体，展现了更为高尚的审美标准。现阶段，我国民族声乐完全可以借鉴戏曲表演的各方面，并将其应用于歌剧的创作活动之中。在民族声乐的表演过程中，表演的面部表情通常能够展现出当前表演内容需要体现的情感。演唱者可以结合歌曲的内容来通过眼神与观众形成交互沟通，同时添加相应的手势动作，用以更为清晰地展现出音乐的深层含义。在这个过程中，许多民族声乐表演大家借鉴了传统戏曲文化具备的表演特征，总结出了七点精髓：“声”、“字”、“情”、“表”、“养”、“象”、“味”，这其中大多内容都是传统戏曲表演的重要内容。