胡 亮

　　（景德镇市八方瓷画院，江西 景德镇 333000）

　　中国文化艺术源远流长、博大精深，在画艺中，中国花鸟画在三大画科（人物画、山水画、花鸟画）中占据重要地位，远近闻名，尤其在陶瓷的应用上，更是起到了别具一格的艺术效果。高雅的青花釉里红在创作和审美方面很值得研究和学习。

一、青花釉里红概述

1.青花釉里红的起源。《宋史》中有对“紫花坐墩”（即釉里红）生产的记载，但出土和传世的釉里红产品中却未见宋代的，甚至元代的釉里红也实属罕见。青花瓷起源于唐代，青花与釉里红的结合要追溯到元代。据文物资料可知，有明确纪年的青花釉里红器是江西省的“至元戊寅”款（公元1338年），是青花釉里红起源的物证。

　　2.青花釉里红的价值。把青花与釉里红完美结合呈现在瓷器上，是十分有难度的，元代景德镇陶瓷艺人经过无数次的尝试才完成了这项创造性成就。青花似水墨的渐变色彩，与釉里红浓烈的红色相映成趣、互相成全。找到在统一烧成制度下的釉里红配方与青花配方，才能得到最好的釉里红和青花颜色，这即使在现代也是不容易的，且只能小批量生产。青花釉里红瓷除了工艺上的名贵，它还有丰富的文化内涵，是素雅与艳丽的和谐统一。

二、青花釉里红花鸟题材的创作

花鸟题材最早见于我国的纸本绘画，在中国传统绘画的三大画科中独立一派，形成花鸟科。花鸟这一题材经久不衰，流传至今，在艺术的漫漫长河中早已被探索出了独有的特色，并延伸至陶瓷绘画中。我国的陶瓷绘画经历了由简单到复杂、由单色到复色的发展过程，形成了一个丰富而博大的艺术领域，青花釉里红是该领域中具有里程碑意义的艺术创举。

　　这一点可以从技术和艺术两方面说明：从技术方面看，青花釉里红分别需要用钴和铜发色，这两种元素所要求的窑炉温度和气氛不同，并且都是釉下彩瓷，在窑炉内必须同时实现发色，因此青花釉里红可以说是解决了烧制难题的技术精品；从艺术方面看，将青花与釉里红结合在一处，改变了青花瓷白底蓝花、色调单一的状况，交相辉映，融合得十分和谐、自然。不仅是两种装饰工艺科学嫁接之后的新产物，更是两种制瓷工艺、两种审美境界互相提携的有机结合。

　　青花釉里红花鸟题材的创作，不像釉上粉彩创作般色泽耀眼，也无釉下青花的纯一，它有的是不媚不俗的雅致，深受人们的喜爱。青花釉里红花鸟画的创作，应突出花鸟形象的艺术表现。花鸟用来表现艺术家的心情思绪，例如釉里红缺少颜色的渐变，可用来点缀某些花朵；青花则能生动再现鸟的情态、动作。这样将一花一鸟与微妙细腻的情绪相融合，在整个画面上渲染出内心的精神世界，有利于营造出具有现代审美内涵的花鸟空间，表现花鸟审美的整体效果。

三、青花釉里红花鸟题材的审美特征

1.清新典雅，雅俗共赏。花鸟题材装饰在青花釉里红上，不仅为陶瓷的外在加分，更是对人们的审美理念的契合。青花釉里红在结合“幽靓雅致、沉静安定”“浑厚艳丽、热辣活泼”的特点之上，以极具文人雅韵的花鸟入画，融入了花鸟带来的别具一格的艺术特征——外在的秀美，内在的高雅，浑然天成、雅俗共赏，成就了不一样的青花釉里红。青红对比绚丽多姿，外罩玉质感很强的透明釉，摄花鸟之神、绘心中之情，追求对称均衡、节奏韵律、对比调和、变化统一等形式美，成为陶瓷艺术百花园中的一株奇葩，集造型美、釉色美、国画美和胎质美于一器，经过窑火的淬炼，绽放了如凤凰涅槃后的壮美，形成了雅俗共赏的美学品格，直至现在魅力依然经久不衰。

　　2.生活情态，意境之美。花鸟题材的绘画展现出热爱生活、亲近自然的心态，青花釉里红花鸟的创作对这种生活态度进行了极致表达。青花釉里红的花鸟作品中，在花鸟中注入了性格化的灵性。越来越多的陶艺家在大胆的艺术实践中，从鸟语花香的大自然中，吸取多个画种的艺术语言，捕捉花鸟富有性情的瞬间，将国画、版画、水彩、油画等融入到创作中，运用高超的工艺技法，表现出皱石、草地等的泼墨肌理效果，朦胧幽雅的树叶呈现出自然色调，花卉显得更加娇润、颜色层次丰富，透明的高光中折射出自然变化，使得作品上的画作更显妙趣横生，自然的艺术表现给人生机勃勃、欣欣向荣的感受。

　　青花釉里红花鸟题材的创作艺术，如同任何一门艺术一样，都是在漫长的历史中发展和创新的，相比其他花鸟瓷画更显难得和可贵。瓷艺工作者们应不断探索、研究青花釉里红的工艺，寻求该类瓷画创作中的新突破，触类旁通，博采众长，汲取各个画种的艺术营养。