郭琼洁

　　（新乡市群众艺术馆，河南 新乡 453000）

　　王建民把近现代作曲技法与传统民间音乐素材结合了起来,使其创作的二胡狂想曲具有鲜明的时代感、高超的技巧性和浓郁的民族风格，结构、形式、语言等综合方面具有较强的艺术性，可以说,具代表性的这两首作品为具有浓郁民族风格的现代二胡曲的创作开辟了一条新路。他的二胡狂想曲会使人听来有种新鲜、惊奇之感，便是由于他敢于大胆地尝试，敢于把西方现代作曲技法运用到二胡创作中，同时又不失二胡原有的民族特色。可以从他的二胡狂想曲中感受到传统的民族特色和浓浓的时代气息。

　　“狂想曲”这一体裁本身就具有较强的炫技特征。《第二二胡狂想曲》在一种坚忍不拔、乐观向上的精神中，透露出鲜明的时代气息，抒发了作者内心对祖国美好河山的讴歌与赞美。如歌的旋律成为音乐语言的主要表现手段，从而营造出一种带有特殊意境的民族风格，既别有风味，又耐人寻味，在调性上，作者做到了偏离与回归的完美统一，并且让浓郁的民族情融入了时代的新意。

　　在《第二二胡狂想曲》引子后的慢板好似带着沉重的步伐引出主题，钢琴隐隐的跟着二胡旋律推进。接着出现了渐进的情绪，音域开始出现在高把位，慢慢的旋律开始跳跃起来。手法上开始花俏，即调皮又不失稳重，之后出现了二胡不常出现的降E调的激昂旋律，大量运用了带有民族特色的歌唱性旋律，旋律与情感的交融，达到充满神韵的艺术境界。长线条的悠长旋律之后又开始了短促紧张的技巧性乐段。终于进入悠扬的慢板，旋律优美流畅、委婉柔美，浓郁的湖南民间音乐花鼓戏的素材经由不断的变奏，转调，作为音调发展的主轴.曲调自然的溶入其中，以简单的技法突出音乐的简洁动人。最后结尾处的激烈快板非常考验演奏者的能力，我也采用了非传统的演奏指法及把位。虽然开始会觉得有些吃力，它要求的演奏技巧很高，但这部作品的确很锻炼演奏者。

　　《第三二胡狂想曲》这首作品以新疆地区民间音乐为素材，溶进各种乐曲的散板乐段，以极富新疆韵味的音调开篇，经过伴奏声部的衬托，旋律游走开始了行板乐段的音乐，附点音型极富新疆韵味又赋予音乐以蓬勃向上的动力感，委婉而不失弹性。旋律由短小的动机组成，音乐逐渐变得激越而流畅。慢起自由的连接段，旋律清新、活泼、延续前乐段富有昂扬情绪的节奏型，中段的就有一句运用了快速连顿弓、敲击弓、以及拨弦与击弓连用等，即左手在轮指拨弦的同时，在每一小节的后半拍，右手都要刻意地去敲击一下琴筒，从而产生一种“自带伴奏”“边弹边奏”的新鲜感引领二胡进入第一个华彩炫技段。这些技巧大大丰富了二胡的表现力，无论在听觉上还是在视觉上，都给人以不同的全新感受。在接下来的快板乐段的音乐中运用了二胡的碎弓，营造出快速奔走的音流，是这部作品中最为绵长的段落。乐段中调性转换丰富但过渡自然流畅，旋律线条多变，或欢快、或奔放、或抒情、或激跃，音乐一波三折、回味悠长，狂想曲的特点被充分展现。华彩段之后的慢板乐段在酷似驼铃单调的伴奏声中以“回忆”的意境展开，让先前激烈的音响进入到一个相对宁静的氛围，不但形成对比也使听者得以沉思，从胡琴中流淌出来繁荣音符慢慢聚于指尖，发于琴弦，散于乐句的呼吸中，好似一首情歌，诉说着对远方的亲人的思念。最后一段急板，速度同样也达到了近每分钟180拍的急速。在这段十六分音符中，出现了大量的模进音型和琶音，尤其是全曲最后那两句的琶音和八度大跳音型，在练习时要特别注意左手换把的敏捷和不留痕迹，以及大跳把时音准的把握。

　　王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机地结合了起来，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，在他笔下民乐作品在表现时代感和民族情的同时也展现了极高的技巧性。有了技巧性，加上情感的正确抒发与表达才能更加丰富音乐的表现力。同时在这两部狂想曲中作者注意了作品的旋律美感和歌唱性，加入具有鲜明地方特色的音乐音调素材，同作曲技法进行了重新的整合，在展现传统技法的同时也挖掘了二胡炫技性的演奏特点，给演奏者提供了充分施展技艺的空间。

　　可以说，这两首乐曲使更多的演奏者开始思考演奏技巧与音乐情感表达的交互问题，开始强调歌唱性与手指间的处理关系问题，也开始思考如何才能更好的演奏二胡这一传统乐器，如何很好的表现乐曲的张力，对未来二胡演奏者更好的处理近现代作品提供宝贵的演奏经历，让民族乐器不止局限于民歌小调，更开阔的创作及演奏空间在等着我们。