周 莹

　　（私立华联学院，广东 广州510663）

一、引言

声乐教学属于艺术范畴，随着公众艺术审美情趣的提升，对声乐演唱的要求有明显提升，注重的是风格和演唱模式多样化，高校现在的声乐教学显然还达不到这个要求，与市场对专业人才需求出现脱节，势必会对学生将来就业产生消极作用，也不利于声乐专业学生综合素养的提升。从目前高校声乐教学现状来看，教学理念未能更新是最大问题，直接导致声乐教学停滞不前，采用单一教学手段，美声唱法和民族唱法是相互独立的，学生只熟练掌握了一种声乐演唱技能，最终导致风格过于单一，与声乐演唱风格多样化和多元化不能达成一致性，导致高校声乐教学与预期目标相差甚远。因此，研究高校声乐教学演唱风格多样性是很有必要的，直接影响着声乐教学未来的发展以及高校声乐人才培养的成就。

二、尊重学生主体性

高校声乐教学形成一种模式后基本上不会改变，很长时间内都会应用这种模式开展教学，声乐教学跟不上时代发展步伐，出现了过于片面和局限的问题。高校声乐教学必须与教学改革步调一致，坚持以生为本，尊重学生主体性，将学生发展放在第一位。社会发展对声乐人才要求高，培养学生多种风格演唱能力是关键，声乐教学要从教师讲解和示范中跳出来，唤醒学生主人翁意识，鼓励他们积极探索，而不是将思维固定在教师教唱中。高校声乐教学给予学生一定的空间，教师是引导者，声乐课堂多和学生交流，激发学生艺术思维，促使学生产生灵感，声乐演唱中大胆创新。声乐教学需要打破唱法堡垒，民族唱法和美声唱法要结合起来，一首歌曲中融入多样演唱风格，使得学生能将所有的唱法融会贯通。另外，教师要丰富声乐演唱内容，为学生挑选不同风格的歌曲，增强学生音乐的感受，领悟各种音乐风格中渗透的情感和艺术魅力，促进声乐综合素养发展。

三、因势利导

高校声乐教学要正确看待学生差异，千人千面本身就是一个不可逆的事实，每个学生都有个性化一面，声乐教学既要满足学生多样化风格演唱能力发展需要，又要关注学生个性，做到因势利导，进而提高声乐教学成果。学生艺术天赋不同，声乐演唱中表现也就会差别，既有某些方面长处又有短板，教师结合学生声乐教学中表现，以及个人的基础声乐基础和兴趣，制定个性化的教学方案，因材施教，确保学生能了解多样化的演唱风格，同时有主攻方向，避免千人一面，充分挖掘学生身上的天赋。

四、创新教学方法

高校声乐教学培养多种风格演唱能力，首先要做的就是创新声乐教学方法，将学生从传统思维禁锢中解放出来，愿意积极主动去学习各种演唱风格，主动探索不同风格融合。教师能传授给学生声乐知识有限，艺术学科对于创新的要求更高，如果一直效仿前人的演唱模式，声乐艺术发展就不会进步。高校声乐教学具有开放性，彻底颠覆传统教学模式，比如组织声乐演唱比赛、创新演唱方式、游戏教学法等，促使学生主动去探索，摸索多种风格演唱技巧。声乐教学形式和层次多样化，学生不仅要掌握民族唱法和美声唱法，还要具备将两种唱法融合的能力，实现优势互补的目的。

五、一对一为主，做好配套教学辅导

高校声乐教学基本上都是一对一的方式，针对性更强，但是也有局限性，那就是学生无法掌握更多的演唱风格和技巧，基于多样化风格演唱模式构建就必须打破这种传统，声乐教学可采取小组合作方式，让学生去交流和探讨对作品的看法，提出具有建设性的演唱建议，然后将构思融入到声乐演唱实践中去，使得声乐演唱风格更加多样化。高校邀请声乐专家走进校园，为学生开展讲座，分析多样化风格演唱重要性，以及需要注意的问题，解决学生在声乐学习中遇到的疑难问题。声乐风格多样性演唱模式要熟悉和掌握各种唱腔，所以学校可邀请戏曲专家、说唱艺术家、民族唱法教授、美声唱法教授等开展讲座或大师班，提高学生对各种唱法和认识，学习多样化的唱腔，然后将其融入到声乐演唱中去，实现声乐风格多样性。

　　综上所述，高校声乐风格多样性演唱教学尤为重要，需要突破传统单一教学模式禁锢，根据社会对声乐人才要求以及学生个人发展需要，打破唱法壁垒，不但要演唱不同风格作品，还要实现演唱风格多样化，提高学生声乐演唱综合素养。