(乐山市川剧艺术研究院,四川 乐山614000)
一、背景
什么是打击乐?简单的说,就是通过敲击物的震动而发音的乐器,打击乐在中国传统的音乐中占有特殊的地位,它的节奏鲜明、音响效果强,打击乐源于劳动,来源于生活,它是历代打击乐老前辈们艰辛的劳动成果,是勤劳智慧的人民创造和发展的。川锣鼓是长期流传在四川当地的一种打击方式,融入地方特色,结合当地的民风,婚丧嫁娶的习俗,独树一帜的成为全国锣鼓套打中独特一支,在唐代结合到戏曲中形成了现有川剧锣鼓的雏形,川锣鼓在表现舞台时间,空间处理方面有很强的舞台灵活性,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”,“顷刻间千秋万业,方丈地万里江山”;其次是在具体的舞台气氛调度和演员某些生活动作的模拟方面,更集中更鲜明的体现出戏曲的虚拟性特色。
笔者是一名从事几十年的川剧演奏员,在多年的工种中,也掌握和熟悉了不少打击乐方面的特点和知识,打击乐的种类很多,我自知了解甚少,我只以个人的看法写一些关于川锣鼓方面的心得体会。
2008 年,“嘉阳河”川剧艺术被市政府列入乐山市第二批非物质文化遗产名录;
2009 年,被四川省人民政府列为省级第一批非物质文化遗产扩展项目;
2012 年被四川省川剧艺术研究院授予国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地。
二、传承和发展
在现代经济文化的发展基础下,随着新兴文艺的大力冲击下,能真正喜欢和欣赏这古老又年轻的艺术的人渐渐变少,年轻人也大多不能接受;另一方面,如何创造和发展打击乐,成为传统打击乐发展上的一个重要问题。一直以来,很多人在这个方面进行过各种尝试。成功的经验不多,而碰到的问题却不少。其中最主要的问题是:我们用什么样的态度来对待这一音乐遗产,当然,正确的态度是关键,而对它采取粗暴、否定的态度则是错误的。因此,深入的研究四川传统打击乐问题,研究其运用及发展规律,研究其长期所积累下来的艺术技巧,把那些优秀,有创造性,精华的部分给予保留,并在这个基础上逐步改进,将优秀的因素发展得更丰富,更完美,这是完美研究与发展川锣鼓的重要内容之一。在众多的戏剧音乐中,川锣鼓所谓戏剧百花园中一支奇葩,川剧打击乐堪称一绝,它由小鼓,提手,大锣,大钵,堂鼓,铰子,小锣,马锣等乐器所组成。
川锣鼓的演奏,极具致盛丰富的表现动力,对喜乐哀怒,悲欢离合等等不同主题,内容,人物,情节的剧目都能演奏的丝丝入扣,委婉流畅,既能烘托出千军万马鏖战疆场的惨烈气氛,也能表达情意绵绵婉转柔肠的爱情述说;宫廷音乐之嘹亮,庶民悲怒低徊舒缓的效果。都可以表现的尽善尽美,凡是剧中人物的一招一式,一个身法,一个眉眼,一个投足,一回首都能入点入式恰到好处地配合到位,它更具特色的,莫过于它能将风、雨、雷、电的景象运用一种浪漫,抽象而极其美妙的音泛把他们渲染得淋漓尽致,把观众带到各种不同情节的意境中,去领略,陶冶并享受艺术的感染,所以说,川锣鼓演奏不愧为名族音乐之瑰宝,是鬼斧神工之佳作。
锣鼓打击乐有着特殊的地位,它节奏鲜明,音响效果很强在配合舞台,渲染气氛以及表现人物内心等方面都发挥了很大的作用,打击乐在戏曲中占着举足轻重的地位。而能够规范和突出这些特点的莫过于打击乐。换句话来说,戏曲艺术的唱、念、做、打,无一不是在打击乐节奏的制约下进行的。离开打击乐,它们就无法表现,身段、亮相、造型就会失去依托,变的黯然失色。从一定意义上讲,没有打击乐,戏曲艺术就无法生存。这就是打击乐在戏曲艺术中的特殊位置。
节奏可以脱离旋律而存在,也可以脱离复调、和声、织体、曲式等构成音乐的一切部分而存在,但是,音乐的其他要素都离不开节奏,非但不能离开,而且只要对节奏稍做变化或改动,作品原来的架构和含义就会面目全非。而戏曲打击乐对节奏的要求更高。
打击乐的每一件乐器音响的高低、强弱,延音的疾徐长短,都要求与演员的演唱与剧情的准确体现必须吻合。基于此,这就势必要求武场的任何一个演奏员,不仅要节奏感强,乐感好,而且对其演奏技术和基本功的要求也非常高。
三、戏曲打击乐的组成
戏曲打击乐的种类:1.板鼓,(边鼓、单皮鼓)演奏时用双签(竹条)击打鼓心,有时用手势指挥各种乐器演奏。板(提手)也叫响板,主要是辅助鼓子在演奏唱腔,有时也打节奏(手板在戏曲演唱时主打节奏)。
板鼓主要由鼓师演奏,作为整场打击乐的指挥,司鼓是戏剧演出的四大要素之一,因此它在戏曲的演出中起到的作用也相当重要。由于司鼓在整个戏曲乐队中有着至关重要的指挥作用,整个乐队的板式、起停以及速度的转化都是由司鼓的指挥来达到和戏曲完美融合的效果,并将舞美灯光等效果达到情景交融的境界。故而司鼓的演奏人员除了有熟练地专业技巧之外还要用自己的理解去为剧情做到:起、转、承、合等效果的衔接。要把司鼓的作用在戏曲中充分地发挥出来,应根据情景、情节以及人物的不同做出不同的烘托以及妥善处理。因此司鼓必须要从人物的心理活动出发,服务于整个剧情。让剧情生动饱满地展现在观众面前,要妥善掌握好整个剧情的发展,让舞美、乐队以及演员三者合一,完美配合,尽量做到恰到好处,慢而不坠、快而不乱。
2.堂鼓,用木质鼓槌击打鼓面,音色铿锵有力,配合鼓师在整只曲牌演奏中,起到正韵和气氛烘托的作用。在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起,也可作更鼓、寺鼓等用。演员在演奏时,可以在传统的固定节奏上进行技巧的转换,以至于传统固定单调的鼓点变得激情四溢。增加整个曲牌的听点。
3.大锣,铜制,素有川剧锣鼓之胆的说法。分为:高音、中音、低音锣,击打法有,轻击、重击、闷音、掩锣、揣锣等。这些击打法的使用是根据不同的人物,性格来选择的。表现力强,由于击法的不同,可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。在演奏的同时可以加入技巧的转换,并加入锣锤的舞动,让本来在幕后的演奏,转到舞台上,更加有看点。
4.大钹,铜制,音色浑厚而凝重,表现力丰富,演奏难度高,能在高速中连续、准确地演奏后半拍。在大锣小锣中间起着连接作用由于铙钹多数打在后半拍上,所以在打击乐中它又起着填充作用。在演奏的时候可加入一些技巧,如:在单击大钹的时候,可以将钹飞出然后迅速的收回,加强演出时的看点。
5.小锣(铰子),也叫二锣和手锣,小锣的单独出现,一般是用来表现演员上、下场,呛白的穿插。小锣是演员的口舌,由于小锣在锣鼓中除鼓子外,它使用的最多,特别是在较慢的节奏,较复杂的点子中,每一下都有小锣,所以小锣在打击乐中起着“音中胆”的作用。铰子:在文场锣鼓中具有不可替代的作用,还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。
6.梆子,在唱腔中起着打节奏的作用,是梆子腔(弹戏)的主要特征。
7.马锣,特殊造型和它俏皮的音色,在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。也可以加入抛接的动作,以增强演奏的看点。
川锣鼓的演奏,在固定的曲牌演奏时,有传统的定形牌子,分快韵、慢韵,照说已能适应需要,但是由于不断的发掘,对川锣鼓音乐的需求,也不断的提高,要是只用一个锣鼓反复打击,自然感到乏味,于是前人们长期和不断积累,在组合节奏上,形成一种特殊的演奏方式,任何一方乐器,在固定的节奏中,都可以进行变动,以提高演奏中的听点,这种演奏方法称为“花锣鼓”。
四、川锣鼓的品牌建立
品牌犹如蒙娜丽莎的微笑,每个人都可以感受到她的魅力,却很少有人能清晰地表达出来。川锣鼓的基本定义:是指社团人员或者是锣鼓爱好者对川锣鼓及川锣鼓内容的认知程度。
(一)本文的定义
不仅仅是一种符号结构,一种象征,更是川锣鼓、戏剧打击乐艺术、社会文化形态的综合反映和体现;品牌不仅仅是川锣鼓一项产权和打击乐爱好者、戏曲爱好者的认识,更是社团与爱好者之间关系的载体。品牌的底蕴是文化,品牌的目标是关系。(二)正确的战略选择
通过对川剧爱好者/观众的访谈,并且自身的情况与发展趋势,制定合理可行的实施计划。通过实施计划,做出决策、模式选择、管理规划方面的内容。(三)决策
解决的是属性问题。在所有工作开展之前就要解决好这个问题。不同的策略,预示着不同的道路与命运,总之,不同类别的方法,在不同环境中所处的不同阶段有其特定的适应性。(四)模式选择
解决的是结构问题。是选择综合性的单一方式还是多元化的方式,品牌模式虽无好与坏之分,但却有一定的适用性与时间性。(五)管理规划
是从组织机构与管理机制上为品牌建设保驾护航,在上述规划的基础上为品牌的发展设立远景,并明确品牌发展各阶段的目标与衡量指标,解决好战略问题是品牌发展的基本条件。(六)有效的模式设计
任何形式的推广都有相应的模式,区别只是好与坏。有效模式是指剧社存在的内在逻辑,是一个链条。推广模式能否成功,关键还是看能否为川锣鼓爱好者和观众提供有价值的服务,并让大家获得价值倍增的服务溢价。模式的设计是策略的一个组成部分。而将模式实施到川锣鼓的组织结构(包括机构设置、工作流程和人力资源等)以及系统运作的一部分。(七)合理的制度安排
从管理流程来说,制度安排属于项目实施阶段。剧社制定了目标,执行就必然成为最重要的事情。执行就是管理有效与有道。(八)一致的文化塑造
不同文化造就不同的宣传推广方式,也对策略的选择产生影响。所有的策略选择和制度安排都是由人来完成的,而人都不是抽象的,是具有某种文化烙印的社会人。不同文化背景的人,决定不同的策略和制度。(九)系统的品牌管理
“拥有市场比拥有产业更为重要,而拥有市场的唯一手段是拥有占统治地位的品牌”。品牌是剧社与观众接触的第一个层面,也就是控制目标的核心层面。品牌管理的前提是要建立品牌管理制度,设立类似于“首席品牌官”这样的职位,对品牌进行系统的专业化管理。品牌既是工作策略平衡艺术中的基础要素,也是剧社所有战略要素发展的最终结果。
(十)优势
品牌的优势不言而喻,集中力量塑造一个品牌形象,用一个成功的品牌附带若干种模式,使每一个模式都能够共享品牌的优势。品牌策略的优势的另一个优势就是品牌宣传的成本要低,这里面的成本不仅仅指受体宣传,广告费用的成本,同时还包括品牌管理的成本,以及观众认知的清晰程度。做好品牌更能集中体现剧社的意志,容易形成推广目的的核心要素,避免观众在认识上发生混淆,也不需要在各个群体之间协调。(十一)风险
作为单一的品牌战略,也存在着一定的风险,它有“一荣共荣”的优势,同样也具有“一损俱损”的危险。在品牌名下的某种模式出现了问题,那么在该品牌下附带的其他干预模式也难免会受到株连,至此整个体系可能面临着重大的灾难。五、结语
总之,打击乐是音乐中最独具特点而不可缺少的民族乐器,在舞台演出方面占有重要的地位,它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局,而且还在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。打击乐在打击乐表演中具有突出的艺术效果,是整台戏的节奏支柱,起着点染演出色彩、烘托舞台气氛的作用,具有极大的艺术表现能力。

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