张溪萍

　　（黑龙江省歌舞剧院有限公司，黑龙江 哈尔滨150000）

一、前言

民族民间舞的创作实际上是一个命题作业, 对民族民间舞来说，每个民族都有独一无二的审美风格和文化内涵，使其舞蹈语汇具有强烈的排他性，这种限制归根到底是文化属性的限制。恰恰是这种限制赋予了这个作品不可替代的身份。要做好这种限制中的创新，首先是对民族文化的尊重，二是对创与编之间的把握，三要兼顾浓郁的风格和现代的意识。

二、民族舞蹈创新与发展理念

现在很多民族民间舞的创作手法、舞蹈语言、动律音乐和服装设计都很近似，创作中有趋同化现象。有些舞蹈作品更是随意捏来几个似是而非的动作，人为地加工变异、盲目创新,民族民间舞可以借鉴现代舞蹈的理念，但不能只是贴个标签。

　　编导应该尊重民族的传统审美观和民族感情，“有些编导让演员穿着彝族裙子面对观众撩起裙子露出大腿，跳的完全是康康舞；彝族的银饰帽子越来越高，胸前挂的牌子越来越大，完全挡住了女性的曲线；还有些服饰的背心越来越短、裙子越来越低，变成露脐装，严重违背彝族的审美。”同一个民族不同地区的舞蹈实际也是有区别的，“比如凉山彝族舞蹈和云南彝族舞蹈就有区别，但现在很多演员穿着这个地区的服装完全跳着另外一个地区的舞蹈，这种乱融合也是不对的。”

　　民族民间舞需要大胆创新，走到中国舞蹈的前沿位置，同时也要保有自己的分寸。现在创新中出现的问题是很多编导开始受到戏曲的强大影响，作品缺乏舞蹈本身的特点，舞蹈本质应该是经过精神的提练达到写意的层面。

　　好的舞蹈，一是要有奇特巧妙的构思，选材上要选常见中的不常见，不要老是结婚系列或妈妈系列；

　　二是严谨不俗的立意和紧密的结构、新颖独特的表现形式和画面感；

　　三是要包容和吸纳，要有大民族的胸怀。

　　我们究竟是更鼓励创作，还是更鼓励‘非遗’,中国舞协副主席冯双白表示，实际上，“荷花奖”民族民间舞的评奖每次都面临着继承和发展的课题，“我们不能把传统东西原封不动地摆在舞台上，也不能任意地去发展。在强调传统文化的传承与创新的当下，我们容许创新，但是创新要有度。我们提醒编导在创作中要注意时代的气息和气质，更特别强调要有民族文化的根基。”

　　总之，经过这些年的发展，中国舞蹈已经进入了自我表达的空间了，民族民间舞需要个性，但这种个性一定是基于自己民族的个性表达。

三、深入生活是舞蹈创作之根

在强调传承传统民族文化的当下，原生态气息无疑是民族民间舞的特色和魅力所在，但目前舞蹈界一些随意加工创作的“伪原生态”作品却在流行。很多人不去深入生活，不去了解少数民族的文化传统和舞蹈历史，生搬硬套，创作出来的是想象中的原生态。

　　要使民间舞的神、形统一，没有别的捷径可寻，必须多学、多练、多演，向生活学，向民间学；只有勤学不懈才能有所收获。这种与深入实际生活相结合的有意识培养自己从“形似”到“神似”的训练方法，是行之有效的，非常有助于更准确地体现民族民间舞蹈的风格韵律特点。比如汉族舞蹈在表达情感的方式上的特色。古代汉族妇女有“笑不露齿”的美德，这种情感表达上“含而不露”的特征，已成为一种传统的审美和道德标准，同时，这也是汉族女性舞蹈在表情上具有共性的特点。花鼓灯中借用扇子，另外如“三抬头”，三次欲言又止且一次比一次强烈，最后还是没有说出来就走了。这就是传情达意中的“含蓄”。

　　民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情，感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。如蒙古族舞蹈里“靠”的体态、“横拧”的体态是与他们马背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前倾的体态、不断向上的节奏感，是与他们长期居住在高原牧区，特殊的政治环境等因素分不开的。如不能主动认识这些作为其习舞的支柱，那么民族民间舞蹈的学习就只能是学其“形”而无法会其“神”了。

四、结语

综上所述，民族民间舞是在尊重各民族传统文化的基础上高度提炼出来的，所以在掌握舞蹈技术的同时，必须要介绍其历史文化传统及民俗背景，还要让观众了解舞蹈是如何经过整理提炼变成今天的样子，原始的采集整理依据什么样的原则。“如果只凭舞蹈作品中的一招一式没有和民俗背景、地域传统、民族文化传统相连接，不能诠释出民间舞蹈的成因和历史依据，就不能更好的体现舞蹈的内涵，知识简单的肢体动作展示，所以说技术传承的属性必然大于文化传承的属性。