浅论梵高绘画的演变史_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

张晓晨

　　（天津师范大学，天津 300387）

　　文森特·梵高19世纪初出生在一个基督教牧师家庭，父亲是一位当地的牧师。他在学习画画的过程中并不是只研究一个画派，而是集大成者，他学习了很多优秀画家的风格同时又对要学习的画家有着严格的限定。并且从开始学画画时他就喜欢有个性的东西，不喜欢学院派的循规蹈矩式的绘画。

一、早期——初遇巴比松

梵高的叔叔在海地有一家自己的画廊，因为梵高从小就热爱艺术，喜欢观察生活，所以当叔叔提出让他来画廊帮忙时，梵高欣然答应。梵高当时在艺术公司工作，由于工作的原因，很巧的接触到了当时社会的主流画派——巴比松画派，巴比松画派主要以描绘自然风光为主。梵高从接触到这些画家的作品时，就对其极为欣赏，并精心收藏他们作品的版画，研究他们的色彩和素描。要说对梵高早期绘画影响最早、最深和最久远的画派就是巴比松画派，在巴比松画派中影响梵高最大的画家是米勒。在绘画题材上，米勒是一位农民画家，他描绘了大量的农民和底层生活的贫困者，代表作有《一位播种者》等。米勒的绘画题材得到了梵高的一致认同，他认为农民题材具有现代性，并且认为是其他画派画家所涉及不到的题材领域。所以他临摹了大量米勒的作品，试图和米勒达到相同的画面效果。在色彩上，早期的梵高受到米勒的影响不喜欢色彩亮丽，他主张单一、阴暗的色彩来进行绘画创作。《吃土豆的人》就是早期的代表作。这幅作品在颜色上只用了偏中性色彩，如红色，蓝色和黄色混合而成的颜色，画面中没有白色。所以显得很暗，在题材上也选取了农民，是对农民的晚餐进行观察写生。

二、中期——结实印象派

当时的巴黎正流行印象派画风，但梵高在巴黎最初见到印象派时并没有很激动，因为当时的他还在追求色彩沉重的现实主义画风。在巴黎期间，梵高逐渐结识了很多印象派画家，其中毕沙罗就对梵高的帮助最大。毕沙罗对梵高讲述了有关印象派的光与色的知识，点彩和补色的原理。在绘画风格和题材上，印象派不喜欢学院派的单一构图方式和没有生机的颜色，他们提倡在户外写生，直接来描绘太阳光对物体的影响；在色彩上他们采用对色彩观察的方法，画面色调是明亮的，给人一种生机和活力。梵高在当时对印象派的主张表示赞同，并且不否认自己是印象派画家，在当时受到印象派的影响创作了《餐馆内部》和《坐在摇椅上的妇女》等作品。

三、晚期——挚爱东方因素

到了后期，梵高逐渐意识到印象派的风格不适合自己内心所追求的狂热和激情，正巧这个时期日本的明治维新打破了闭关锁国政策，大量的浮世绘作品因为价格低廉作为包装茶叶和瓷器的包装纸流入西方。进入西方以后，由于其独特的构图和艳丽的色彩引起了很多西方画家尤其是后印象派画家的注意，纷纷购买大量的浮世绘进行装饰和学习。日本浮世绘是在日本江户一代兴盛的一种民族艺术，其形式主要是以风俗画和版画为主。以描绘市井生活、歌姬和田园生活为主要题材，所以浮世绘所服务的群体属于文化程度较低的庶民阶级。浮世绘的特点主要是平面化和装饰化，整个画面的色彩大多采用的黄蓝色对比为主色调并将其平涂。

　　梵高接触了浮世绘后，浮世绘以其大胆构图和艳丽的色调影响了梵高，致使他的风格发生了巨大的改变。虽然梵高在色彩上借鉴了浮世绘的色彩，但是要比浮世绘更强烈，更富有激情。比如《向日葵》，这是一幅以黄色和橙色为基调的作品，黄色的背景，橙色的向日葵，还有局部的绿叶作为点缀，充斥着整个画面。从梵高后期的作品来看，大多是以蓝色和黄色作为画面的主色进行创作的。《夜间咖啡馆——室外》中深邃的蓝色和天空中的繁星与咖啡屋前被橘黄色的灯染尽的颜色之间的对比，一前一后既和谐又冲突，给人视觉上的强烈冲击。在构图上，梵高受到浮世绘平面化构图的启发，将平面构图融入到自己的画中，形成了特有的绘画风格。《黄房子》是一幅典型的平面化构图的作品。大面积的黄色和群青色平涂，达到了延伸空间的目的，在笔触上可以说是毫无技法，但是通过色彩的对比和平面化的构图表现出的效果可以说是无人能及了。