肖般若

　　摘要：素描作为一切造型艺术的基础，是美术基础教育的必修课，它在高等院校的美术教学中起到了至關重要的作用。但是在高等美术院校中，不难发现很多学生对于素描的认知和理解都处在一个相对低级的阶段，在教学中美术老师要积极转变教学思路，强化素描教学理念，为学生未来的发展打好基础，切实提高素描教学的质量。

　　关键词：新教改;高等美术院校;素描教学

　　中图分类号：G642;J214-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0241-01

　　素描作为一门理论与实践并重的课程，如何通过练习让学生深入的了解素描的概念，把握素描的内涵，对于学生未来的学习也十分重要。

　　一、高等美术院校素描教学面临的问题分析

　　1.学生往往缺乏创造力和独立思考的能力。大家会发现一种现象，在进入院校前学生们的绘画风格也许各有特色，但是在进入院校一段时间后，学生们的绘画风格趋于一致，往往会变得很像他们的老师，造成这一结果的原因往往是学生喜欢向教师学习，而美术教师在教学的时候却往往忽略了学生创新能力的培养，这样就容易导致学生对于素描学习的激情一步步退却，学生热衷于“照葫芦画瓢”，缺乏独立思考的能力，通过这种教学模式所培养出来的学生已经失去了绘画最应该具有的灵性，学生没有主见，不愿意去创新和动手，不愿意去积极的探索，创作出来的作品也大多千篇一律。

　　2.教学模式较为单一。在我国高等美术院校的教学中，教学手段过于单一，而素描的内容也脱离丰富多彩的现实，素描对象往往仅限于石膏与个别的人物，这样学生在素描的过程中通常会感觉毫无新意，没有挑战性，随着我国美术教育的飞速发展，素描课程不应当局限于单一的教学模式和素描对象，素描教学也无法给艺术类各专业给予给养，它与美术学、设计专业相脱节，在素描的学习过后学生所创作出来的作品没有艺术生命力，他们的创作思维也差不多枯竭了，而这就是在单一传统的教学模式下产生出来的“恶果”。

　　3.师资力量不足。近年来，随着人们对于美术教育的重视程度不断加大，高等美术院校的生源非常充足，数量不断在增加，但是师资力量有时候却跟不上，这就造成了美术教师的数量相对缺乏，教师的综合素质有待提高，美术教师无法像以前一样顾及到更多的学生，老师精力有限，学生的基础也相对于更加薄弱，所以能学到的知识也更加偏少。

　　二、重新定位高等美术院校素描教学的角色进行

　　1.鼓励学生走向个性化。艺术是充满个性的，艺术不是千变一律的，艺术更不是靠模仿就能够成就的，所以对于美术教师来说，要尊重每一位学生的个性特点，本着认真负责的态度，积极的引导学生，去挖掘学生的潜在创造力，让学生可以在轻松自由的氛围下进行创作。举个例子，美术教师可以让学生自己去选择静物，根据自己的想法去制定写生内容，按照自己对于审美的理解去摆放静物，同时教师还要鼓励学生勇于追求自己所喜欢的画面形式，不要拘泥于静物的外在，让学生在作品中追求不同的美感，有空间美，也有形式美，更有叙事性萌芽产生，在整个素描过程中学生所表现出来的作品才能称之为创作。

　　2.更新传统的素描教学理念。要满足时代发展的要求，就必须在素描教学理念上做到与时俱进，美术教师要在教学过程中培养学生的审美能力及创造力，让学生摆脱固有思维，想方设法的提高学生的积极性，教师还要适时的向学生灌输不同的艺术风格和绘画理念，唤醒学生对于艺术的感觉，为学生以后的绘画创作提供扎实的基础。

　　3.教师要积极的引导学生，挖掘学生的潜力，培养学生创造型思维。在素描教学中，教师不但要采取科学合理的教学方法，还要保持足够的耐心，针对不同的学生去采取个性化的教学方案，让学生从枯燥的被动学习中解脱出来，不断的挖掘学生潜在的创造力。而由于社会对于绘画艺术设计这一块的要求不再仅限于扎实的基本功，还需要个性化的艺术创作，这就要求美术教师在尊重学生个性化差异的同时，向学生灌输创造性思维的好处，鼓励学生采取不同的工具，在不同的场景下去创作，扩大素描的内涵，充分的展示自己独到的见解和想法，不断进行个性化创作，这样学生的探索能力和创新能力才能得到进一步的提升，并创作出有深度、有内涵的独特艺术形象。

　　三、结语

　　综上所述，在高等美术院校的素描教学中，要把高素质、高品位的美术人才作为教学所追求的目标，在教学中不断更新理念，鼓励学生个性化发展，同时给予学生轻松愉快的学习氛围，让学生在美术方面的综合素养得到进一步提高，让高等院校的美术素描教学质量更上一层楼。