梁博

　　摘要：声乐表演与器乐表演不同，以嗓音为表演主体，结合了脑力、想象力、体力、表现力，是一门综合艺术。声乐表演中包含了通俗、美声、戏曲、民族等表演形式。声乐表演不仅是一门听觉上的艺术，也是视觉上的艺术，因此，一名成功的声乐演员，不仅要拥有较高的唱歌水平，还要具有较强的舞台表现能力，如此，才能更好向观众传递情感，提高声乐表演的魅力。文章探讨了舞台表演中声乐演员的情感培养，以期提高舞台的表演效果。

　　关键词：舞台表演;声乐演员;情感培养

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0071-02

　　一、前言

　　声乐表演作为当代常见的艺术形式，在声乐演员进行舞台表演时，观众目光关注的不仅是演员的肢体语言、行为艺术、演唱水平等，还有声乐演员的情感表达。因为，观众审美能力、艺术素养参差不齐，若演员不能与观众之间形成情感共鸣，则表演很难吸引观众兴趣，影响了声乐表演的推广。对此，培养声乐演员的情感，具有重要意义。

　　二、声乐表演的主要特点

　　声乐艺术，主要是一种以声音传递信息的艺术形式，是音乐表演的基本构成，是舞台表演的重要部分。声乐演员在舞台表演中，需要根据自身理解通过行为表现、歌唱等多种方式，再现创作者所要展现的情境，将观众引入情境中，引发观众的情感共鸣，如此，才能将舞台表演称为成功的表演。聲乐表演过程中，声乐演员必须全身心投入，感受作品魅力，以亲身经历者的身份展现作品，如此，才能真正引发观众共鸣。同时，声乐表演是语言与音乐的结合，其中融入和旋律语言、文学语言等，表演者不仅要通过声音演唱，还要利用肢体语言表演，只有将旋律、文学与肢体着三种语言相互协调、融汇贯通，才能真正将声乐表演的魅力展现给观众。因为，声乐艺术源于生活与艺术想象的结合，因此，声乐演员必须以生活经验感受声乐艺术，以想象力构筑整个表演，充分展现声乐表演的魅力。

　　三、培养声乐演员情感的作用

　　在舞台表演中，声乐演员情感的培养，具有以下作用：其一，为作品赋予生命。声乐作品中包含了创作者某一阶段的情感历程，因为情感的融入，作品拥有了生命，拥有了感染人、教育人等的目的。在舞台表演中，声乐演员要赋予作品生命，必须用心，只有将情感融入其中，才能真正激活作品的生命。其二，能够提高音乐表现力。音乐表现力，是声乐表演者在音乐中融入感情的一种表现，观众能够通过观看舞台表演，触摸到其中的情感。在声乐表演中，若观众忽视了情感的融入，则音乐将缺乏表现力，即使演员演唱技术高超，观众也无法感受其中的情感并产生共鸣，音乐失去了自身作用。若演员全身心投入情感，由肢体动作、演唱等中向观众传递感情、传达信息，则其表达的音乐将具有高超的表现力。其三，能够引发观众的情感共鸣。音乐创作，是作者将自己对生活的感悟、自身的情感以旋律语言进行表达的过程，在舞台表演中，声乐演员想要引导观众感受音乐、理解音乐，需要以自身情感表现音乐，为观众再现创作者的生活情境，引领观众感受创作者的情感变化，给予观众心灵的体验，升华观众情感。

　　四、影响声乐演员情感表达的主要因素

　　（一）声乐演员自身天赋

　　在音乐教育中，某些人认为，音乐情感表达是一种天生的能力，某些人天生具备较高的天赋，音乐表现力较强，其所演唱的歌曲，能够轻易引发共鸣，感染观众;而某些人因为天赋有限，即使拥有较高的音乐演唱技术，却无法改变音乐无法触动人的事实，即使如何培养，都无法改变音乐表现力差的状况。实际上，在现实中，音乐情感的展现确实与天赋相关。但是，天生拥有音乐天赋的人仅在少数，对于多数声乐演员，只要科学展开情感培养，能够提高演员的情感表达能力。

　　（二）教师忽视了情感培养的重要性

　　在声乐教育中，某些教师对情感培养的忽视，也是影响声乐演员情感表达的重要因素。通常，在声乐教育中，因课程限制，而学生声乐基础水平参差不齐，教师更重视演唱技巧的培养，忽视了情感培养，直接导致学生演唱技巧纯熟，而缺乏情感融入，难以感动人心。如此，学校声乐教育的情感培养缺失，在舞台表演中，声乐演员在情感上的表达水平参差不齐，加强声乐演员的情感培养，成为舞台表演的关键。

　　五、舞台表演中如何培养声乐演员情感

　　（一）发声训练

　　声乐演员，唱与演作为两种基础能力，对两种能力的掌握，直接影响着声乐演员的情感表达与舞台感染力。“唱”的能力提升主要体现在发声训练中，为了让观众听清歌词，让观众由衷认为唱的好听，声乐演员应注重发声训练。在发声的训练过程中，应注重歌词、声音与呼吸的配合，才能保障演唱的节奏感，提高演员对情感的准确把握。同时，应注重音色、吐字、声音的练习，加强音色练习，能够避免演唱过程出现音变;加强吐字的锻炼，能够保障演员在舞台表演中吐字清晰、字正腔圆，避免音乐软绵绵无力度;加强声音的练习，同时练习长短音，避免出现偏重现象，最终出现擅长短音，在长音时漏气，影响声乐演员的发展。

　　（二）音色训练

　　在声乐演员舞台表演中，演唱不仅是为了表演，更是为了抒发情感，感染观众。仅掌握发生技巧，很难达到舞台表演的最终目的，只有真正掌握以技巧展现情感，才能达到舞台表演的推广艺术、传承艺术的目标。为此，声乐演员应掌握音乐作品的创作背景，为演员理解作品的情感、风格与手法，将自身带入作品中奠定基础。同时，声乐演员应尊重原著，避免随意更改，保障作品原有底蕴的准确展现。以此为基础，加强音色训练。实际上，在声乐演员的情感培养中，音色训练非常关键，只有掌握各种音色，才能更好表达作品情感。如：《我只在乎你》是一首爱情歌曲，演员音色应柔和、平缓，以抒情为主，若演员音色较为明亮，将很难表达出歌曲展现的情感，此时，演员可采用半声方式，展现爱情的含蓄、缠绵与委婉。

　　（三）提高声乐演员对歌词的理解与情感的把控

　　声乐舞台表演是一种综合性艺术，对演员要求较高，不仅要求声乐演员具有好听的声音，还要求其对歌曲情感的把控。在舞台表演中，若声乐演员只注重声音技巧的应用，忽视了对歌词的理解与相应的情感展现，则最终呈现出的作品将没有生命。可见，对舞台表演而言，对歌词的理解与情感把控的重要性。歌词是音乐作品的形象化，本身蕴含着作者的思想情感，曲调则是用来发挥歌词内情感的工具，是保障歌词唱的好听的关键。因此，对于演唱者来讲，牢固掌握曲调只是第一步，只有深入理解歌词，才能准确表达创作者情感，而对情感的准确把控，则是为舞台注入灵魂的根本。

　　（四）注重面部表情与眼神的培训

　　眼睛是心灵的窗口，而表情则是情绪主观体验的外部表现。称赞已经演员的演技，常用“眼神里慢慢都是戏”，而眉目传情、暗送秋波等传递感情的成语，展现了眉眼在感情传递的重要地位。在舞台表演中，演员的情感表现也多是依靠表情与眼神流露，观众通过声乐演员的眼神变化，感受到演员的情感变化，进而与演员产生情感共鸣。在面部表情与眼神培训中，应首先将演员引入具体情境中，只有切身感受其中的氛围，并由心中产生情感，演员才能由面部与眼神将情感传递出去。如：在《天路》的演唱时，演员可通过纪录片等方式了解歌曲创作的背景，并将自身带入这一情境中，感受着英雄们修筑青藏铁路时的艰辛、每遭遇一个困难的沮丧、克服困难后的喜悦、成功修筑铁路的狂喜等，如此，在演唱天路时，演员随着歌词面部与眼神中自然流露各种情感，并将观众引入该情况中，激发观众的共鸣。

　　六、结语

　　总之，人们对艺术的不断追求，推动了艺术的发展步伐。在舞台表演中，声乐演员作为核心，对其提出了更高的要求。为提高舞台表现能力，实现表演的成功，提高音乐的艺术感染力，升华观众灵魂，声乐演员应加强发声训练，音色训练，提高对歌词的理解与情感的把控，注重面部表情与眼神的培训，为声乐表演注入情感，实现舞台表演的成功。