杜珺 耿萌亚

　　摘要：山水画是中国传统绘画的重要组成部分，其中的“意境”具有特殊含义，它从出现到成为中国山水画审美的首要地位，经历了数千年的时间。而画家不再是满足画面仅仅是传达知识信息，而是希望通过画面来表达更深层的意愿，从而产生了对画面精神层面的要求。进而，人们对“意境”的表达也提高了要求。

　　关键词：中国山水画;意境美

　　中圖分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0160-01

　　1.意境的内涵。山水画的最高境界就是意境，所谓意境是由“意”和“境”共同组成。意从深层意义来说是情与理的协调，而境从深层意义来说是形与神的写照。意境的表达大多数是在相互制约和相互融合的统一中体现出来。它是艺术家与客观意象的理想和情感的统一所创造的境界。它能够使人们感受到它的更深奥的意义，进而使人们能够受到熏陶和共鸣，增强人的思想境界。这一词的含义在我国文艺史上有过长期的发展史。

　　2.意境在中国山水画中的体现。中国画中所谓的意境其实是文人们自己理解自己内心世界的一种方式。中国山水画意境的体现主要是对于自然的理解过程。在中国山水画中，意境表达了画家浓厚的情感，由于画家们对现实的美好希望的破灭，继而对精神世界寄托了他们的美好情感，希望通过精神世界来满足现状以及人性的关怀。艺术家通过对客观事物的观察，理解和感受，内心中便衍生了一种通感，在此基础上，画家经过主观艺术处理，再一次归纳和整合了这一形象，于是就表现在画面上。因此，这是由画家的主观能动性和客观世界形成的艺术现象，当然也是艺术家与自然世界极为相似又融为一体的精神体验。故而，意境在中国山水画的创作和美学中发挥着无可替代的作用。

　　二、中国山水画的意境美

　　1.五代山水画中的意境美。中国山水画历史悠久，而在五代时期，由于艺术家们非常热衷于山水画，于是它成为了当时的主要表现形式之一。这时期，出现了很多有名的画家，他们对于山水画都能够提出自己的艺术见解。在作画技巧上，他们也探索出了属于他们的一套方法，这使得山水画在此时得到了很快发展以及多样化。例如，他们在材料、构图和技法上都有了前所未有的质的飞跃。

　　2.宋代山水画中的意境美。到宋代，中国山水画达到了鼎盛。绘画艺术中有许多重要的创作，尤其在技法上打破了以往的模式，开启了新的篇章。从风格上来讲，它延续并成为五代时期的再创造，由此产生了笔墨风格和高超的技巧。在山水画创作方面，艺术家们越来越关注自然的真实写照和自我情感的真实表达。主要依据祖国大好河山各种各样的区域特点和山水河流的面貌，把皴、擦、点、染的特殊技法相融合，展现出许多不同风格的创作。

　　3.元代山水画中的意境。山水画在元代绘画中成就最高，艺术家的作品较之以前有了很大的不同，他们不是依靠自己的主观意向，而是转向自然界，亲自置身于自然界中，并从中得到启发，从而转变成创作题材。元代的画家大多数都喜欢在乡里走动，以寻找创作灵感。儒释道三教是这些文人的处世之道，他们隐居山林，寓情于景，寻求他们内心向往的生活。

　　4.清代山水画中的意境美。清代是我国的一个转折点，这一时期，我国文化受到了西方文化的影响冲击，很多文人艺术思维，创作态度和艺术风格也随之发生了新的变化。这也恰逢当时的政治思想和文化发生了变化而产生的变化。

　　5.近代山水画中的意境美。近代，中国山水画过渡到另一个新的时期。它己重新焕发生机，发展到一个新的高度。由于晚清时期的山水画被概念化和同化，这对当代山水画的影响很大，但是近代山水画能够推陈出新，并发展壮大，这与近代画家们走近大自然，探索山河的奥秘和自然规律紧密相关。

　　三、山水画意境理论的当代发展

　　1.当代山水画中的意境体现。随着经济的发展，中国山水画也蓬勃发展。由于现代生活信息传播、设备条件等各方面越来越先进，艺术家比先辈们有更多观察自然的物质条件。随着科学和信息的日渐完善，艺术家们的思想也超出先辈，他们的胸襟也更加豁达从容。有些艺术家开始尝试从虚点线的粗犷和完全不同的对比中寻找节奏，而还有许多艺术家在他们的作品中追求广泛而深刻的艺术境界。实际上，这都与当代艺术家的思想和拓展的意境有着很重要的关系。

　　2.当代山水画意境的发展趋向。在宽松的当代绘画环境下，各种艺术形式已经成为“群雄逐鹿”“百家争鸣”的现状，而在画坛上，人们也越来越关注当代山水画的发展。“外师造化，中得心源”指的是山水画如何进行更加深入和更加系统化学习的基本途径。当代的我们必须还要采用这种模式，但我们心里必须要更加理解“外师造化”。