张鹏远

　　摘要：灵感来自于对王羲之尺牍的反复临习研究，对于王羲之尺牍章法的特色，除了单个字结构的点画之外，还有单字与单字之间连组形成的行气，这也为章法的构成奠定了坚实的基础，字和字之间无论上下还是左右的相互关系，随着字的体态、字势的变化以及书写者心理情绪的变化，构成了微妙的节奏运动，为了在创作中能够熟练及灵活运用这些变化，我仔细临摹和研究了王羲之尺牍中的《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》。

　　关键词：王羲之;用笔;结体;章法;墨法

　　中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0020-01

　　一、用笔

　　王羲之尺牍的用笔主要采用中锋起笔、中锋行笔，时而也伴有露锋起笔、侧锋行笔的。

　　就《丧乱帖》而言，帖中用笔挺劲，表达肯定直率，前半部分多用露锋起笔，用笔上虽提按变化不明显，但却表现出较为强烈的节奏感。在横的书写上，起笔多样，变化莫测，且有特色用笔，例如“墓”、“慕”，起笔上侧锋起势，在中锋中求变化。

　　其次，起笔有方有圆，侧锋起势，中锋行笔，行笔干净利落，笔画厚重灵活又不失含蓄，例如《丧乱帖》中的“离”、“丧”。

　　在转折还有钩的处理上帖中是极富变化的，很多字的转折及钩都是平拖圆转的，但也伴有个别字中有中锋与侧锋之间的变化，并且方圆兼备，在转折的地方用笔变化更为丰富，有方有圆，虚实兼备，例如《丧乱帖》中的“首”、“当”。在钩的处理上也不是一成不变的，方折顿挫之间也有很多微妙的变化，例如《丧乱帖》中的“顿”、“乱”等。

　　在牵丝连带方面，我临习借鉴了《二谢帖》，帖中有较多映带组合，给人连绵起伏之感。例如帖中的“比面”、“良不”、“想邵”。“比面”更注重牵丝的外拓笔画，“良不”则有笔断意连之意，“想邵”则是内撅外拓的结合。

　　近人沈尹默先生認为：“大凡笔致紧敛，是内撅所成;反是，必然是外拓。并指出：‘内撅是骨胜之书，外拓是筋胜之书”。因此在一幅作品中，内撅和外拓是必不可少的笔画。

　　二、结体

　　疏密得宜、开合伸缩。在《丧乱帖》中结体上以欹侧取势，整篇在结体上全失平正，中轴的移位和摆动能够造成正欹的变化，帖中二、四、五、六行的中轴线都略向左倾斜，一、三、七、八行的中轴线趋于垂直，两部分结合在一起使得整篇虽结体欹侧却不失平衡感。如“当”、“荼”、“贯”。“势如斜反而正”说的就是这个道理。在书写的过程中多注意点画与点画之间的布白方法。

　　《绿荫亭集》中说：“字有疏密，密处紧腠理，疏处展丰神，语默动静、寒暑、生杀之机寓焉，非通乎人情，得乎天理，未可与于斯。”因此，疏密得当则结字服帖，在结体中通过用笔的肥瘦、长短、等开合伸缩的方法表现出来。

　　随形变化，同字异构。创作作品中有很多重复出现的字，一是变化笔形，二是变化字形。但是这些变化又不能脱离“同中求异、异中求同”的基本法则，相同字形或相近字形的字同时出现时，要形随势变、同字异构，结构的变化要“从心所欲不逾矩”。

　　三、章法

　　节奏感受，优美动人。整篇作品的章法在于每行字形的大小、笔画的粗细、字组的经营等，整行的波动怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是构成章法的内容。

　　四、墨法

　　所谓墨法，就是用墨的方法和技巧。笔法与墨法相得益彰，正所谓“墨法之妙，全从笔出”。墨的干湿浓淡，润燥都能表现虚实轻重，清代包世臣曾在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”强调了用墨的重要性，如《得示帖》中“雾”、“迟”，并且要表现适度的枯笔，这样才能做到虚实相生。

　　再次，在书写的时候经常会出现过多碎笔画，过多碎笔画的出现让整幅作品显得很零散，书写过程中我在追求字的大小变化的同时，在一些小的字的处理上笔画过于单一，没有赋予笔画粗细、长短变化，使得整个字乃至整幅作品缺乏整体感，在老师的指导示范下，我将写的易碎的字加以笔画的长短变化、粗细变化、肥瘦方圆的变化，调整过后的作品有了很大的改善。

　　在创作过程中，阅读大量有关王羲之的文献和书籍。对于书法理论方面的知识有更加深入的认识和掌握，最大收获就是如何把握作品的统一性与丰富性，就是要注意字与字之间的空间布白，一字内相似的空间布白越多字越有秩序感。

　　另外要注意线条的长短、粗细、肥瘦方圆的变化，单个字中运用这些变化才不会使得笔画过于单一，缺乏变化。并且我发现凡单个字的结体，难就难在如何使其密，合体字的结体难就难在如何使它疏，而重叠的字切忌写的过长，横叠的字切忌过于开阔。

　　总而言之，在书写过程中每种字体都有它的书写规律，行草书中所兼顾的变化会多一点，这就要求我们在日常生活中要多临习一些优秀的法帖，不断临习的过程就是在不断熟练与娴熟运用的过程，这样在创作中才会运用得当。