摘要：新技术3D打印的出现势必会对传统雕塑艺术手法产生巨大的冲击，但同时3D打印技术的出现也同样会对雕塑艺术的发展起到推动作用，他解决了许多传统雕塑手法无法克服的难题。同时，它的出现也解放了雕塑者的生产力，缩短了创作周期，让雕塑者把更多的时间投入到想法中，这无疑在雕塑发展史上是无法小视的。随着科技水平的提高，3D打印技术的日益成熟，本文淺析3D打印技术对传统雕塑影响下的利与弊。
关键词：3D打印;艺术品;传统雕塑;纳米雕塑
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0161-01
一、前言
20世纪现代主义雕塑家罗丹的《思想者》，雕塑在艺术历史发展的长河的中发生了翻天覆地的改变。尤其是在欧洲第二次工业革命以后，工业革命带来的社会变革，使雕塑从传统形式向现代雕塑形式转变。雕塑不论从技法功能还是艺术表现上都悄然改变，作品创作原型还是使用功能更是从早期仅为希腊神话中的神，欧洲皇室、贵族或文学家、艺术家服务增加到当今的城市雕塑、微型雕塑等。
二、3D打印技术的繁荣
二战之后，由于大批科学家来到美国，使美国的科学技术发展十分迅猛，短短几十年过后就发明了世界上第一台电脑，之后世界上第一台打印机也被发明出来。在科技不断发展下，20世纪90年代世界上第一台3D打印机诞生了。这种打印机的工作原理是利用光固化和纸层叠等技术的最新快速成型装置。3D打印机的工作原理和普通打印机的工作原理大致相同，液体或粉末等特定打印材料被装在机器内部，在经过电脑连接，电脑将控制打印机，这些材料被层层叠加起来，将电脑图稿打印成现实3D的物品。到了二十一世纪，3D打印技术的成熟也标志着3D打印技术全胜时代的到来。一直以来技术与艺术似乎有着某种特别的缘分，3D打印技术也不例外，被3D打印机制作出来的艺术品，似乎悄然成为了一种文化，全新面貌的艺术形式随之产生。在人们的赞美声中也有评论家对此提出了质疑，这些被机器打印出来的物品确实很细致精巧，但它真的就是传说中的艺术品吗？
三、3D打印技术的繁荣对传统雕塑的影响
艺术是什么、什么才是真正的艺术？一直都是人们争论的话题。从中世纪到文艺复兴，再到新古典主义至印象派，每当新的艺术门类出现就会有许许多多的品论家发出质疑。在印象派初期，印象派的画作是不被人看好的，这里面就包含着现代艺术之父一塞尚。在当时有许多人认为塞尚的画作太过稚拙，不能称为艺术品，但他们真正了解塞尚吗？他们真正了解塞尚的画作吗？每一个真正感受过塞尚艺术魅力的人都不会认同，并不是塞尚的画作看似简单就人人都能够成为塞尚。这一点和摄影艺术很相似，并不是所有拥有相机的人，都能成为摄影艺术家。回到3D打印这一话题，有人认为，3D打印太过便捷，操作起来太过简单，制作艺术品时也变得模式化，傻瓜化，创作出的作品也更容易。但实际艺术家依赖的并不是现代技术3D打印机，而是艺术家本身的大脑，如何思考才是艺术家特有的本领。
从艺术家的视角来看，3D打印技术只是制作雕塑的工具，传播艺术的媒介，而真正的实质还是艺术家的思想本身。同样的打印工具，同样的软件，普通人的视角和审美是无法和艺术家相比的。“艺术家不发展技术，但他们发展想法。”不论是手作雕塑，还是3D打印机制作的雕塑，作品中所蕴含着的艺术家的思想、内涵和理念是没有任何差别的。而且3D打印机的出现，不仅仅只是技术水平的提升，更多的是提升了雕塑艺术家的观念。在以前传统雕塑中被认为是错误甚至无法制作的想法被更多地释放出来，艺术家在突破了思维与技术上的束缚之后，艺术品的质量和效果也会随之提升。
例如，在3D打印出现后，艺术家创作出了纳米人形雕塑，他的高度和厚度还不及一根头发丝的宽度，如果想欣赏这些雕塑，则需要运用高倍数的放大镜，也标志现代雕塑进入到了纳米领域，这是传统雕塑如何也无法达到的。而且在创作之时，有了好的创意，再付诸在实际的创作之中，艺术家会或多或少地进行改变加工，偶然性也会发生，这些偶然也会刺激着艺术家的大脑，有时会进发出更多的灵感。这些灵感有时会使雕塑大放异彩，但同时也会使雕塑无法进行下去选择放弃。在使用3D打印机，制作好电子图稿后，作品便会根据图稿的样貌，精准的打印出来。这种精准是人类大脑所缺少的，但同样作品也会变得精准机械化，无法出现更多的偶然性。未来人工智能的发展也许会是解决此难题的方法，所以3D打印技术的探索也同样是艺术的探索之路。
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