吕孟昕

　　

　　摘要：保罗·塞尚19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，西方现代画派更是称其为“现代艺术之父”在印象派对于古典学院派的感性的颠覆之中融入自己理性的思考，敢于质疑权威，保持自己的艺术理念和审美视角，使用理性思考来掌控感性的情感并使用适当的语言来表达，在当时，没有人做的比他更好。塞尚的一生坎坷，不论是印象派画家还是古典画家都对他的作品表示不理解，在他的晚年作品才被人们所接受，这一切都没有动摇塞尚对自己艺术的坚持，正是这样的坚持塑造了这样的艺术史上的奇迹。

　　关键词：印象派;塞尚;艺术观念

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0156-01

　　印象派是艺术史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到鼎盛，其影响遍及欧洲，其中在法国成就最为辉煌。

　　18世纪下半叶，法国大革命席卷欧洲，这使得欧洲社会发生了巨大的变化，出现了许多新的阶级和新的思想，同时，科学技术也取得了长足的发展，人们的思想摆脱了以往的禁锢，人的个性得到尊重。哲学家康德、尼采、弗洛依德的精神引导，使这个时期的艺术家冲破传统，寻求艺术上的解放。19世纪上半叶的一系列色彩理论的提出以及照相机的问世促使了一些艺术家开始对绘画的语言进行深入的思考，画面的重点不再是造型、结构、光影，而是转向了对光、色的研究和表现。艺术家们将自己的视觉观察和直接对自然的感受表达在画布上，颠覆性的艺术“印象”绘画登上历史舞台，这是感性的爆发，是主观情感对客观理性的再组织。如果说印象派的画家已经将色彩的表现推向了一个历史高潮，感性的爆发之后必然会存在理性的回归。印象派画家的推崇者左拉认为：“绘画给予人们的是感觉，而不是思想。”后印象派画家正相反，他们更加强调理性的思想，而不是抽象的感觉。后印象主义不再强调色，光的视觉感受，回归到对物体的理性诠释，同时开始要把自己内心的感受通过造型和色彩的表现力传达给观者，是西方现代主义绘画描绘人的内心世界的重要基石。

　　保罗·塞尚19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，西方现代派画家更是称其为“现代艺术之父”。作为后印象主义的代表人之一的塞尚是一个怀疑主义者，怀疑的态度让塞尚不断地思考自己的艺术道路，从开始学画的古典浪漫主义到印象主义再到塞尚自我的绘画风格形成，对自我的不满和怀疑是推动他不断探索的源动力。塞尚的一生并不是那么的顺利，19世纪60年代，塞尚初入画坛，参加了一系列展览均未受到好评，巴黎的媒体甚至评论他是“一头用尾巴作画的蠢驴”，包括塞尚的父亲也不赞成塞尚从事绘画职业并成为一名艺术家。幸好塞尚并没有因此退缩，他回到家乡埃克斯埋头创作。在1859年至1870年间，塞尚不断地进行研究和试验，同时也和印象派的画家们保持着联络，期间也屡次往返巴黎和家乡，不断地被印象沙龙所拒绝。这个时期塞尚在热德布芳庄园创作和临摹了一些讽喻的装饰画以及一些希腊神话题材的画作，这些早期的画作显示了塞尚对主流以外的，非专业的艺术很熟悉，也体现了他热衷于强有力的表现形式和简单化的光影关系以及对正统绘画的不屑。

　　随着作品的数量逐渐增多，塞尚的趣味和方向已经明确。他在接受印象派带给他的影响的同时并没有妥协，他没有像其他印象派画家那样热衷于在大自然中写生，而是更加享受博物馆或画室的气氛，他说：“我们必须在于大自然的接触中重新使画面成为‘古典”。沉浸在自己的想象世界中，想表达自己多年情感沉淀的成果，于是这个时期的作品就开始具有浪漫主义色彩，同时塞尚也明白如果想要自己的艺术成为可以“列入博物馆的艺术”，他就必须要有自己独到的色彩理论，他认为印象派所追求的光色瞬间感觉和条件色相关，而古典绘画的持久性和固有色相关，于是他开始寻找两者之间的平衡。在这研究和探索的过程中，塞尚逐渐成为了“普桑”，“古典的精神”与“理性的思考”是塞尚对普桑有着特别的崇拜。对印象派的理性扬弃使他开始用几何形体表现自然界对象，认为“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果”，他采用色的团块来描绘物体的体积、深度，使用冷暖关系来造型，其画面构造的形象结构厚实、严密。19世纪60年代末的塞尚意识到他的作品中的各要素总是很粗糙的完成，他想要营造出画面的生气，为此他放弃了一些自己的发现，开始尝试印象派光线和韵律空气媒介，印象派大师毕沙罗给了塞尚许多的建议，甚至在19世纪70年代亲自对塞尚进行指导。

　　1874年4月15日到5月15日，塞尚参加了在卡普森大街纳达尔工作室举办的印象派画展，艺术理论家莫里斯·德尼在分析了他的作品后所说的“我们便得出对塞尚的第一种估计：对现代绘画和印象派的反动”。同为参展人的德加和莫奈不赞成塞尚的参展，他们认为塞尚的作品会对展览造成消极的影响，而毕沙罗却极力劝服他人接受塞尚，并相信塞尚有着非凡的天赋。然而这次画展的举办本身就已经招致各界的批评，塞尚的《现代奥林匹亚》也遭受到了猛烈的恶评。到了1877年，事情有了改观，塞尚在巴黎的艺术圈内建立起了一定的声望，印象派的艺术家们也乐于让塞尚参与到画展当中，但是外界的依然是负面评论为主，渴望改變的塞尚毅然与“印象”分道扬镳，重回理性的思考和古典主义精神的探索中，有了印象派对他的影响使得塞尚有了不同于以前的思考。19世纪70年代末到90年代初是塞尚创作的成熟时期，他坚持使用古典主义绘画的重色调和印象绘画的轻快色调，随着物体的造型用笔，题材也也越来越生活化，对于绘画本身的结构，尤其喜欢庄严和谐的三角形状构图，例如《大浴女》，在这幅作品中一共有三个三角形组成，画面两侧的树木为一个三角形，正在洗浴的人为两个三角形，画面结构稳定，色调鲜亮活泼。

　　塞尚的每一幅作品都在向着自己所想要的方向前进，从简单的水果静物到圣维克多的群山，这些自然的物象在塞尚的笔下简化为简单的几何体，真实存在的各个因素在艺术家的画面上得到了再组织，利用这些所有的“再组织“再创造”塞尚把自己内心的情感通过这些要素表达出来。在创作后期，塞尚认为自然中所有的线都是弯曲、呈圆形或倾斜的，他把圆形透视与散点透视结合起来更完美的传达他的视觉、理解力和对自然的感觉。他教导年青人时说：“用几何形体处理大自然就是要让每个形体都控制在同一个透视中心，每个形体的延伸都要汇于一点。”毕加索评论塞尚的散点透视：“把时间引入画面”。

　　塞尚完美的抛弃了所有不必要的细节，只抓住要描绘的主体，重建了他所观察到的世界，形成了一种动态的静止和自然地永恒状态。

　　塞尚是公认的西方现代艺术之父，在印象派的感性爆发中融入了理性的思考，他终生都保持着自己的艺术风格，不为其他所动，严谨的几何构成与明亮的色彩团块构成了塞尚的艺术生涯，他对于透视法的重新定义树立了新的绘画根基，促使了许多新的艺术思考以及流派产生。他致力于在一幅画面上把连贯的、符合逻辑的效果表现出来，从而反映出事物在运动、时间、空间上的相互关系，当为了画面稳定性而进行虚假构成时，欺骗就进入了画面，塞尚称其为“讹诈”。于是他在画布上一笔一笔的重建各个要素，这让人们的实现不再关注画面上具有色彩的单个个体，而是关注了个体之间的关系。

　　在现代哲学和工业文明的高度发展的时代，人们对于艺术的思考发生了变化，塞尚意识到了这一点，所以他努力的构建自己的艺术体系，将自己的理性思考与时代要素相结合，并始终贯彻自己的艺术道路，他对于现代艺术的贡献是不可磨灭的。正如弗莱所言：“他对大自然形状的诠释几乎意味着，他总是立刻以极其简单的几何状来进行思考，并允许这些形状在每一个视点上都为他的视觉感受无限制地、一点一点地得到修正。事实上，这就是他对艺术问题的解决办法，这个问题总是表现为如何找到某种创造事物的方法，使这些事物能够立刻服从人类的理解力，并拥有具体的现实，而在别的人类经验中，这一现实总是躲避着我们的把握。”他使西方绘画艺术从追求自然转想表现自我，这正是现代绘画的灵魂所在，塞尚正是奇迹的缔造者。