左志坚

　　摘要：过程教育哲学具有强调创新与重视学科关联性、克服两极对立、强调因材施教等本质特征。它给声乐课程带来的启示是：教师的终身学习与学科、知识的综合是强须的;声乐教学要重视人文内容及注重培养学生创造性意识和能力;从教与学做到因材施教。基于此，本文结合我校声乐课程教学现状，以课程大纲、教材建设、教师培训为中心提出声乐课程改革要领。

　　关键词：过程教育哲学;音乐治疗;声乐课程;教学改革

　　中图分类号：G40-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0222-03

　　一、前言

　　英国思想家怀特海提出的过程教育哲学是一种极有影响的强调创新与因材施教、克服两极对立教育观的教育思想。当我们在此视角下发现它能对我校（江西中医药大学）音乐学（音乐治疗）专业声乐课程教学带来有益的启发。因此，本文试图以过程教育哲学为导向，结合我校声乐课程教学现状，围绕课程大纲、教材建设、教师培训三方面提出声乐课程改革要领。

　　二、过程教育哲学的内容

　　怀特海在《论教育的目的及其他》一书中系统提出了过程教育哲学。他的过程教育哲学内容丰富，本文仅选择跟本课题有关的三点，简述如下：

　　1.它是强调创新的教育哲学。

　　怀特海认为，如果教育受形形色色、缺乏创造性和想象力的僵化观念的束缚，势必会导致教育“消极被动，没有节奏，满足于传授陈腐的知识，脱离活生生的生活和实践，割裂了学科间的内在关联，扼杀了人之天才的创造活力，是一种毫无价值、及其有害的教育”。他还认为，由于教育是一种创造性活动，因此充满了享受和自由，即教育应成为一种乐趣和享受。可见，在强调创新与创造的同时，他十分注重教育与生活、实践的密切联系，注重学科之间的内在关联性。因此我的理解是，怀特海认为教育的创新与创造，始终是建立在生活与实践、学科关联性基础之上的。

　　2.它是克服两极对立教育观的教育哲学。

　　两极对立又叫二元对立，本是现代性的根本特征之一。体现在现代教育上，就是“传授知识和启迪智慧的对立、倡导自由和遵守纪律的对立、科技教育和人文教育的对立”。现代教育注重灌输知识，但忽视启迪智慧;强调遵守纪律，但限制人的自由;重视科技教育，却漠视人文教育。由此使受教育者最终成为知识的奴隶，造成头脑反应迟钝、缺乏想象力和创造力的书呆子，培养出只懂技术工艺、缺乏人文精神（比如社会责任感、团队精神等）的半成品。怀特海的过程教育哲学正是一种克服与超越两极对立的后现代教育观，它强调知识与智慧并重、自由与纪律兼顾、科技与人文两全。

　　3.它是一种强调因材施教的教育哲学。

　　教育过程有过去、现在、未来三个方面，怀特海十分注重教育过程中的“现在”，并提出了教育节律思想，认为必须根据人的生命周期性或阶段性来把握教育规律和特点。笔者理解，教育节律，简言之，就是教育要做到因人而异、因材施教。

　　三、本专业声乐课程的现状

　　我校音乐学专业聚焦在音乐治疗上，只有音乐治疗一个专业方向。截止2018年上半年，招生范围为黑龙江、河南、江苏、浙江、广西、广东和福建七省。招考方式（指音乐专业考试）前六个省份为我校校考，广东和福建为该省统考。四个年级共有在校生184人（14级46人，15级43人，16级45人，17级50人）。声乐课安排在大一至大三，每学期16周，一周一节课;上课方式类似小组课，为每两人一节，每节40分钟;有期中考试和期末考试。据用人单位反馈，就己毕业的若干届学生而言，他们的声乐技能基本能满足音乐治疗临床之需，这说明本专业声乐课程教学效果良好，基本符合培养大纲要求，但这只是一方面。本着我校“求强、求精”的校训，为力争更优的教学效果，并听取学生本人的想法，笔者对在校学生就声乐课程开展了问卷调查（调查对象为15、16、17三个年级）。调查主要集中在曲目难度、每学期完成的曲目数量、是否关注歌曲的内容、较之入学时是否有提高、有何期望几个方面（在有何期望一栏中，设置了增减曲目数量、提高声乐技能、教师更加负责、教师因材施教几个选项）。结果请见下表1。

　　通过分析表1得知：

　　第一，将近一半的学生认为布置的曲目偏难。

　　第二，绝大部分同学每学期完成的曲目总量在4首以上。

　　第三，几乎无人关注自己演唱的歌曲所表达的内容。

　　第四，自我感觉声乐演唱技能有明显进步的约为三分之一，更多的人在此问题上说不清楚。

　　第五，绝大多数学生希望能提高声乐技能，希望老师更加负责，更能因材施教。

　　为了探寻尽可能多的真相，笔者对以上事实做了进一步了解与分析，认为这些事实的背后暗含如下信息：

　　第一，将近一半的学生认为布置的曲目偏难，老师要负主要责任。因为演唱曲目，按常理都由老师布置的。但据了解，这里有两种情况，一是曲目由老师布置，这是主要的;二是曲目由学生自己挑选，老师同意，这种情况也可见到。所以说老师要负主要责任。

　　第二，每人每学期完成的曲目数量有较大差距，主要原因在于学生的声乐基础不同、学习态度有异、接受能力有别，也与老师对日常教学严格要求与否有关。

　　第三，了解歌曲的内容十分重要（所谓歌曲内容，包括歌曲的创作背景、表达的事物或情感等），不仅对演唱专业，对音乐治疗尤其是音乐治疗临床也同样如此。有用人单位招聘时将“熟悉歌曲背景等相关文化历史常识”作为一项能力与要求明确提出来，可见它的重要性。正因为如此，笔者才将它作为问卷调查的一项内容而加以慎重对待。了解歌曲的内容，既是教师的教学任务，也是学生的学习义务。很遗憾，在教与学的过程中，它被忽视了。这有教师专业素养的问题，也有学生学习的主观能动性问题，以至于不关注歌曲内容而进行所谓的演唱已成为学生习以为常的行为。

　　第四，声乐基礎好、学习认真的同学可以根据实际情况，加大训练力度，追加一定数量合适的曲目，以利其有更大的发展。第五、从学生的愿望、每学期完成曲目的难易程度、数量以及歌曲的内容等方面看，都要求教师有合理科学的知识结构、因人而异的教学方式、辛勤扎实的教学过程。

　　四、过程教育哲学带来的启发

　　以过程教育哲学来观照我校音乐学（音乐治疗）专业的声乐教学现状时，可以发现它能在学理和实践上两方面给我们带来启发。这些启发有利指引出声乐课程改革方向，明确提示了改革内容。

　　第一，过程教育哲学是强调创新、重视学科关联性的哲学。它启示我们：声乐教学不是固步自封的封闭过程，而是教师吸取百家之长、不断巩固充实完善自身的过程，亦是自身不断提高的过程，是一种三人行必有我师、活到老学到老的境界;声乐教学也不仅仅是同声乐有关，不仅仅是一个传授技能的过程，而是在此基础上，文学、历史、美学、哲学等多学科以及音乐学内部的基本乐理、视唱、和声、曲式等多种知识综合的过程。

　　关于这点，笔者深有体会。有些学生或者是自身的原因，或者是以前老师的原因，没有养成一个学习声乐的良好，哪怕是最基本的习惯。比如，学生普遍缺乏对声音及演唱的正确审美观念;不懂得声乐技术与艺术表现、情感表达的关系;缺乏对歌曲本身优劣的认识;不会正确的读谱，学歌依赖音视频，甚至连谱子中的常用记号、术语要么根本就不认识，要么从不主动关注，更别提歌曲的曲式结构以及结构与艺术处理的关系了。这样一来，演唱时荒腔走板、艺术处理时南辕北辙便成为家常便饭，歌曲的美感更无从谈起。如此演唱不用说带给人们艺术享受，能不使大家难受就不错了。

　　第二，过程教育哲学是反对两极对立教育观的哲学，尤其强调教学过程中技术教育与人文教育的通联，以及对学生想象力和创造力的培养。

　　它启示我们：声乐教学应该在技能教学基础上，充分重视人文教学的内容。过程教育哲学反对绝对的专业教育，认为绝对强调专业性，将会忽视、抛弃人文内容（当然也会抛弃如上所说的关联性）。绝对的专业教育带来的危害，一是使学生思想局限在一个狭窄有限的角落中，容易形成“专业至上”进而导致“技能至上”局面;二是有害于学生个性的平衡发展，比如在人的成长过程中将本为一个整体的知识与能力以分割、不连贯的方式进行传授。

　　对学生想象力和创造力的培养应贯穿于教育的全过程，声乐教学同样可以承担起这种责任。如何承担呢？那就是我们在传授学生声乐基本知识和训练声乐基本技能的基础上，注重培养学生的创造性意识和能力。具体表现是，教师在教学过程中要有意识引导、强化学生对歌曲演唱二度创作的理解与运用。词曲作家通力合作完成歌曲的写作属于一度创作，演唱者对歌曲的演唱就属于二度创作。二度创作就是在一度创作基础上，充分发挥演唱者主观能动性的过程，是对学生创造性意识和能力的考验，不可或缺。而这种意识和能力，对于音乐治疗临床而言亦具有相当重要的作用。换言之，通过声乐教学，同样可以培养学生音乐治疗临床所需的创造性意识和能力——音乐治疗临床比纯粹的声乐表演更需要创造性意识和能力。

　　第三，过程教育哲学是强调因材施教的哲学。

　　它启示我们：声乐教学一定要从教与学两方面做到因材施教。结合前述调查结果，我校音乐学（音乐治疗）专业声乐教学的因材施教可着重从曲目难度、曲目数量、声音训练、艺术处理等方面入手。

　　关于曲目难度和数量，我们绝无必要做一整齐划一的要求，要根据学生的实际程度选择演唱曲目，客观上这是由学生不同声乐基础和我校声乐课上课形式、课时决定的，也是学生主观上的体验与要求。关于声音训练，教师要聚百家之长，有的放矢的针对学生不同演唱状况（如各种优点、各种毛病）与风格（美声、民族等），采取最能发挥学生优势、能尽快提高学生演唱技能的手法对学生进行训练。而不是不问青红皂白，不管是谁，都唱着同样的练声曲;也不是让学生跟随教师，按教师自身的演唱风格和习惯对学生进行训练，给学生布置歌曲。否则，教师倒是轻松了，可教学效果不佳甚至没有。关于艺术处理，教师要着重引导学生形成良好的习惯，不管什么歌曲，既要了解歌曲本身的技术性要求，又要掌握歌曲的文化内涵。这不但是歌曲演唱的需要，也是为以后的音乐治疗临床积累必要的常识。

　　以上四方面尤其是声音训练和艺术处理，对教师的声乐水平、知识结构和人文修养提出了相当高的要求，使教师的终身学习成为必不可少的理念和行动。

　　五、聲乐课程改革纲要

　　基于过程教育哲学带来的几点启发，笔者围绕课程大纲、教材、教师三方面提出我校音乐学（音乐治疗）专业声乐课程改革提要，期与各位音乐治疗同行共勉。

　　第一，依据学生声乐基础实际状况制定、修订课程大纲。

　　与其他专业院校不同，学生考进我校时，有的有一定基础，比如主修声乐的：有的基础不好甚至完全没有基础，比如以器乐、舞蹈考进来的。加之专业特殊性，因此我校声乐课程大纲必定要与其他院校的音乐学或演唱专业不同。

　　在制定、修订课程大纲时，要注意以下几点：课程培养目标要具有层次性和灵活性，切忌一刀切，追求统一性，要针对不同基础的学生制定不同的分类培养目标;依据分类培养目标确定不同的教学内容;学时和学分也要有相应变化，具体是大一、大二两学年为基础声乐课，大三为限选提高课（第二学年末通过考试，按照标准分类选拔一定数量学生进入大三的学习）;授课形式灵活多样，根据每学期考试情况和授课教师反馈（反馈集中在学生日常学习态度，兼顾学习进展），可采取一对一、一对二、一对三甚至一对四等方式上课。

　　第二，依据学生实际和音乐治疗临床所需加强教材建设。

　　首先，曲目的分期不必盲从专业院校。目前常见的声乐教材，大都按照年级或以初级、中级、高级来编排曲目。这种形式是不太适用于我校的。其次，在合理分期基础上，增加分类，这是我校特色。详言之，就是针对音乐治疗临床要求，以不同人群来分类编排曲目，使学生能相对广泛地涉猎不同时期、不同风格、不同表现对象的歌曲。如此，学生的学习将更加贴近音乐治疗临床实际所需。最后，增加曲目的人文内容，不要依附于一般的教材。除了歌谱以及歌谱之后技术性的演唱提示，增加的人文内容要聚焦在歌曲表达的场景、人物、心理、性格等。

　　第三，依据课程大纲和贴近音乐治疗所需而编写的教材强化教师培训。

　　首先，培训方式上采取自愿主动与强制要求相结合。其次，培训内容要以宽阔的视野适当增加广度和深度，这些内容可包括：一是提高声乐技能上的，特别提倡学美声唱法的多参加民族唱法的培训，学民族唱法的多参加美声唱法的培训，以此相互交融而利于本专业教学;二是拓宽知识结构的培训，这点尤其重要，主要是音乐治疗、心理学、美学、文学等以及音乐学其他方向的培训。总之，教师培训的立足点在音乐治疗教学和临床所需。

　　六、结语

　　综上所述，以我校音乐学（音乐治疗）专业声乐课程现状为出发点，以过程教育哲学为导向，笔者围绕课程大纲、教材、教师三方面提出了声乐课程改革纲要。大纲和教师以教材为中心，教材的核心是教学内容。因此，课程大纲要以教学内容为中心来制定和修订，教师的培训和教学方式也要为教学内容服务——大纲、教师是基础、条件，教学内容是目的。