摘要：本文以爱德华·霍珀作品中的“几何”精神为主要研究对象，主要运用和借鉴霍珀的生平、艺术风格特点、书信及艺术评论等诸多方面分析研究。其画面标志性的几何感，也是本文讨论的主题。他捕捉了现代社会最为人熟悉和令人不安的都市荒原场景。这种“霍珀式风格”描述的疏离氛围和孤独人群，仿佛存在着一种力量，其作品充满忧伤，却又不会让观众忧伤。这种意象精神的传递与延续，深入作品，使观者因其象，感其意。
关键词：几何;霍珀式风格;审美价值
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0073-01
梁文道在《我执》中这样形容霍珀笔下初醒的女人、准备工作的男人、旅行中的恋人、咖啡厅的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打发时间者：“他把人都画成了静物，似乎有所言语有所动作，却什么都没说什么都没做。”
一、霍珀的景物几何学
第一次看他的《夜游者》，我便被这种疏离的孤独氛围吸引，当然还有其精简不失细节的构图方式震撼。
画面中描绘的是一个极其平常的街角餐馆，侍者与顾客的状态，可能在这里每日都会发生。但在霍珀笔下却意外的展现出短暂、孤绝又失落的效果，它似乎像我们所期待的那没有写完结尾的小说，像开放式结尾的电影，它奠定了此后或者此前所发生的基调，耐人寻味。像霍珀大多是作品一样，城市的缩影在这里的表现是意象的、是写意的、而非具象写实的。画面的视觉中心，是那扇长长的玻璃窗户，它为我们呈现出了整个餐馆的风貌。窗户占据了画面的三分之二，形成一个等边梯形，使画面主体有一个向内的推力，把视线推入消失的街道。而远处的建筑与街道组成的平行四边形，构成另一个视覺空间，带领我们的视线深入其中。我们仿佛身临其境，并非画面的观者，而是那个夜游者;我们的目光也并非画中所看，而是可以进入到画的深处四面环视，仿佛被遗忘在此，久久无法转移视线，也无法轻易被释放。而视线的终点，好似梯形两边的焦点，也就是在这条平行四边形街道的另一侧，虽然不在画布上，但仿佛也在画中。这幅画的“几何感”引领着我们的视线，逼迫我们前行，又迫使我们停留。
二、霍珀的光源几何学
无论从形式上还是内容上，空间上还是叙述方式上，霍珀的典型驱动力可能并不是人也不是街道风景，而是光。光源可能来自阳光、月光、灯光等等，所以霍珀的画里从来都不缺窗户，在他的很多画面中，人物与空间仿佛都受光的驱使，光通过窗进入，光随物体折射成影，角色、空间的情绪都由此诠释。被照亮的地方，仿佛被施了魔法，或有所语，或有所惑，或沉思，或孤独，或绝望。
这种有趣的几何感，都被他巧妙的运用在光的处理上。画面描绘了很多的孤独的角色。孤独的角色是初醒的女人、准备工作的男人、旅行中的恋人、午后咖啡厅的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打发时间者，病人和忧郁症患者等等，定格的画面仿佛宽银幕上的凝固瞬间，暗示每个角色都有一部丰富的人生。在这些作品中，几何学帮助我们建立画面的空间层次，使我们的视线走的更远，又急时召唤我们归来，从而他的几何感从不枯燥，又从不失丰富的表现力。孤独是霍珀的本体，一扇又一扇的窗是通往孤独的通道，而画面编织的几何精神则是平衡其强有力情绪的必要因素。画面中的物体处于一种魔幻般的运动中，看上去有点令人生畏。它绝不是静止的，而是超越时间性运动的。几何空间如同在流动，光线在穿梭，视线在游走。
三、“几何”精神的艺术延展
沉默是金的霍珀很少用理论性的语言来解释自己的创作。在他写的一篇文章中，较为明确地表述了自己的艺术思想，霍珀作品中的“几何”精神也是由此而诠释的。
“真正伟大的艺术是对艺术家本人内在生命的一次外在流露，这种内在生命将反映出艺术家对现实世界的个人视角。在我看来，技法上的创新永远无法取代那些真正的想象力。如今，我们能看到很多抽象画，但抽象有一个弱点：它们总是试图将人类才情所表现出的创造力用某种个人的、想象的抽象观念来替代。”
“生活这一元素在艺术创造中是不可或缺的，因为它时刻会提醒我们：艺术中的一切存在都是对生活的一种反映，而不是回避。所以，如今的绘画应该更完整和充分地表现生活和自然，让艺术重现它的伟大。”
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