苗 巍

　　（浙江经济职业技术学院，浙江 杭州310000）

　　写生，是绘画者依据现场场景进行作画的一种美术创作活动。当绘画者面对场景时，需要对场景观察、感觉，对场景选择；然后要对选择的场景进行思考、判断，产生初步的画面安排；再对初步的画面作进一步的分析、挖掘，寻找重点表达内容；还要考虑水彩画的特点和技法，整体布局平衡的画面。当然，工作开始之后，以上的过程会反复，甚至是变化和改动，直至完成写生。从认识论看，写生是一个复杂的认识活动。既由感性认识到理性认识的过程，这个过程有时候会经常反复，持续一个相当长的时间。但是，也不乏有一些画作现场写生之后，仍然能够诞生一幅很优秀的画作，所用的时间并不长。当然，这与绘画者的积累和现场的感受有很大的关系，即功在画外。但是一般来说，认识一件事物，挖掘出其内在的思想和精神，的确需要一个较长时间的观察、认识和思考，如刘海粟大师十上黄山的美谈，才使刘老先生比较深刻的认识了黄山的特点和精神所在，才能做到下笔如有神。

　　可见，从感性认识跃升到理性认识，是认识规律的必然。而对许多事物的认识，是需要反复的进行，即实践-认识-再实践-再认识，循环往复，以至无穷，才能不断的接近真理。所以真正地了解认识写生对象，抓住写生对象的思想、灵魂和精神，并不是一件简单的事情。而写生活动，尤其是室外写生，限于自然条件不停地变化，不可能提供充分的认识过程需要的时间，那么就需要做必要的写生之前的工作准备。比如查阅写生对象的资料、地理气候、民风民俗、色彩特征、影像记录，甚至到写生现场观察，走访调研，来感知感受写生场景，助力于理性思考，提升对写生对象的理性认识，以期提高写生刻划的高度和深度。

　　当绘画者到达写生现场，大量的写生信息瞬间奔涌至你的感官，比如形象、颜色、光线、温度、地貌、气候、气味、声音；还有一些大块的信息如场面、场景、画面、形状；也有一些特别的信息如绘画者眼前最美的部分，不易发现的迷人的细节，以及最能使绘画者感动或难以割舍的地方。当如此众多的信息内容进入绘画者感官时候，会令人目不暇接、血流涌动、头晕目眩、激动不已。可是，所有的这一切是不能可都进入画面的，于是，出现了一个问题选择，取舍。

　　这是一个仁者见仁、智者见智的题目。一个写生地，从理论上讲能够创作出无穷无尽的绘画作品，而一个写生点，也能够写生出来无穷无尽的绘画作品。不同的写生绘画者，有着不用的学识、知识和经验，不同的生活感受和体会，尤其是审美眼光和思想境界都不尽相同，所以在相同的地方和场景，也会产生出来不尽相同的写生作品。选择和取舍，是一个理性问题，生成于感性认识之后，因此带有更强的人文气息和表现主义色彩。

　　从五彩缤纷的写生世界到形成一幅写生绘画，是很不易的。从对写生场景的感性认识，经过复杂的理性判断，确定要创作的画面，既要有善于观察的感官尤其是眼光，还要有高尚的境界尤其是思维。能否经过观察抓住抓准场景的要点，力戒抓了芝麻丢了西瓜，又要通过思考去粗取精、去伪存真，找准写生对象的主旨和精神所在确定为写生目标，实属不易。当然，以自己感兴趣和感觉理想的内容作为写生表现的主旨，也是可以的。

　　经过绘画者的理性思考确定写生内容之后，就是紧紧的围绕表达的主题，结合水彩画种和技法特征，从画种本身出发思考表达主题的技术问题。

　　水彩画的本体语言要有两点，一是它的水性也即是渗透性很好，另一点是纸的纹理性，也就是纸的肌理效果很明显。如果以湿画法为主，突出画面的水性，则画面会呈现一种烟雨朦胧、诗情画意、空灵飘逸的效果，比如柳毅先生的水彩作品，平龙先生的水彩作品，柳新生先生的水彩作品。但是，水彩画也可以画的像油画，画面凝重深厚、造型明确、透视清晰，比如陈希旦先生的水彩作品，透纳（英国）先生的水彩作品，安德鲁·怀斯（美国）先生的水彩作品，水彩技法上谓之干画法。也有一些水彩画家将湿画和干画法结合起来处理画面，达到画面有紧有松、前后平衡、虚实有度，比如黄铁山先生的水彩作品，李剑晨先生的水彩作品，林有光先生的水彩作品。采取不同的水彩画法，对水彩作品的主体精神有一定的影响。

　　毫无疑问，写生活动能丰富绘画者的头脑和生活，激发绘画者的创作灵感和热情，提高绘画者的观察认识和思维能力，开阔绘画者的眼界和胸怀，为好的作品的创作问世搭建良好的平台和机会。莫奈在海港散步，眯眼遥望清晨的阳光，感到朦胧雾起的港口早晨很美，经过提炼和思考，他创作了举世名作《日出·印象》。莫奈先生在画中营造了一个浓雾腾起、晨阳冉升、平和宁静、朝气蓬发的气氛，他忽略港口大量的其他景物，仅选择和保留了初升的橘红色的太阳和远处塔吊的轮廓，然而作品却美轮美奂，熠熠生辉，成为印象派绘画作品的代表。

　　能否抓住抓准写生对象的精神所在和灵魂，成为写生成功的关键。一些绘画者对写生对象一味临摹，也有的对写生对象选择和取舍不当；还有的缺乏对写生对象内在精神的把握；不少绘画者不太注意画面对写生对象如何确定合适的技术表达方法，选择的绘画语言形式不能恰当的表现写生对象；少数的绘画者过于强调主观感觉，过分夸张地表达写生对象、这些都会导致作品缺少生机和活力、呆板僵硬、离奇怪异、平淡无味，甚至出现造型不准，以及色彩关系、透视关系、主次关系失衡的基本问题。过分的写生活动，也会限制、制约绘画者的理性思维和想象空间及全局地思考能力，迟钝绘画者明锐的目光，减退和降低作品的深度及诡奇。

　　不论是现场写生或其他创作，绘画者选择的表达方式不同，也会生成不同的绘画效果。从大的流派看，历史上曾有过印象派、后印象派、具象派、抽象派、意象派、野兽派、立体主义、达达主义，他们从对绘画对象的感性认识到理性认识不同程度的理解和解读，形成感性认识不同层面的绘画作品，比如以感性认识作为基础形成的现实物象为主的绘画生成的流派有现实主义，以对现实物象感觉为主的绘画生成的流派有印象派，以对现实物象的构成元素为主的绘画生成的流派有抽象派，以现实物象的某个方面的印象或感觉为主的绘画生成的流派有表现主义、达成主义、立体主义等等。

　　其实，对不同的写生的画家，由于对现实物象的千差万别的主观感觉的不同，写生作品的结果会形形色色，会有风格不同，甚至差别很大的作品，这不奇怪，都在情理之中。

　　对世界的认识和理解的不同，会造成作品表达的内容的深度不同。对水彩画绘画技法的掌握和运用的差别，会造成水彩作品本体语言发挥效果的不同。一幅好的水彩作品，要有撼人的、深刻的、持久的艺术魅力，这就要求绘画者善于深入生活，善于分析观察事物，善于挖掘对象的内在亮点和精神，先使自己感动，先让自己受到教育。然后再从水彩画的本体语言出发，去组织布局、精心安排画面，从而来最大限度地表现作品主体精神和主题思想。

　　在写生中，正确的处理作品表达主旨和绘画语言的关系问题是很重要的。毋庸置疑，作品的主题思想应该是绘画作品的灵魂，是写生绘画作品的画面核心。绘画的本体语言应该是为作品的主体思想服务的，应该努力的通过本体绘画语言的运用，更加充分的、丰富的、透彻的、合理的、刻画拟定作品的主题思想高度和艺术深度。反过来，选择确定作品的表达内容时也要考虑画种本体语言的可能的表现程度、优势和不足，以为能够更好地发挥水彩的本体语言提供机会和资源平台，以期望主观定题和客观表达能相互促进、相得益彰。

　　写生活动是一座桥梁，它的一端连接客观世界，而另一端则连接人的主观世界。写生过程的实质，就是把客观世界转化为主观世界，把瞬间世界转化为定格世界，把一人世界转化为大众世界，这是一个十分复杂的过程。在这个过程中，绘画者的世界观、综合素质、美学理论、哲学功底、绘画能力都将被调动和参与，并通过自己的写生作品表现无遗。

　　当前，一些写生活动有些过多，组织者不太注意和重视参加写生活动人员的条件，将不少初学绘画的人员组织吸收到各级各类的班次中，这些人员面对复杂的写生活动，手足无措，头脑膨胀，随意绘画，作品质量不高；也有一些写生人员盲目追求“新和奇”，作品缺少基本的美感，偏离“在提高美感为标准、继承传统为基础”的平台上去创新的路子；还有的写生人员单纯追求绘画技法，甚至将一些技法随意使用、过多使用，使写生作品不伦不类，难以入目。

　　要提高写生活动和写生作品的质量，并不是简单的、一蹴而就的事情。需要做大量的组织工作、考察工作、培训工作、资料工作，真正做到有备而来、有备而画。从而使写生人员有所提高，使作品更加美丽深刻。当然，也不排除少数画家“一见钟情”、豁然开朗、顿悟之时的灵感，以及灵感之下产生的杰出作品！

　　必要的写生，是很需要的。写生活动能够给画家带来敏锐的感知，提高认识和捕捉外界事物的能力，以及较快的完成绘画作品的能力。但是，写生不能代替创作，写生更不是创作。创作是一种较之写生更加高级的思想和绘画过程，是一名画家当前状态之下最顶端的思想境界、审美理论、个性追求、绘画技法集中的体现。创作的作品往往是代表画家当前状态的最高水平。写生是创作的主要源泉，但还不是唯一的源泉。创作需要写生素材的激励，还要在写生基础之上的提升和精炼。写生也需要向创作过渡和迈进！

　　热爱写生，热爱世界，热爱世间美好，将自己融入大自然、融入社会，感觉和认识活生生的世界，是绘画者丰富自己感情、充实生活阅历、增强相互交流、提高绘画本领、改造主观世界的重要途径。我们必须要十分清醒地认识到这个问题，不断的增强参加写生活动的自觉意识，不断的探索和改进写生的方案、修正写生的思路、创新写生的方法，总结写生的经验、提高写生的效果。力求通过我们的不懈努力，使充满乐趣、但又难以驾驭的写生与教学工作、绘画理论实践和体验活动、兴趣爱好的培养更加紧密地结合起来，促进和推动美术理论、美术教育和美术创作工作更加充满生机与活力！