戏曲演员如何演现代戏_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

杨诚

　　（江苏省柳琴剧院，江苏徐州 221000）

一、戏曲现代戏的发展情况

进入20世纪，中国剧坛便出现了一种新戏剧形式——时装戏，多反映民众关注的社会问题，针砭时弊，宣扬政治主张，新中国成立后，时装戏有了新的称谓“现代戏”。现代戏，顾名思义表现的是现代生活、现代人物，而传统戏曲多取材于古代话题和人物，古人从生产、生活动作的获取灵感，不断积累沉淀形成的舞台艺术表现形式——程式，若直接搬到现代戏中，或多或少都有不相适宜的地方，生搬硬套，往往结果适得其反。

　　当前，“经济全球化”、“生活方式网络化”、“汉语普及化”、“农村城镇化”不断影响着人们的生活、思维、审美方式，也改变了戏曲传统的生存环境。在主流文化生活和大众审美需求影响下，不少戏曲现代戏逐渐融入了话剧、歌剧等的艺术元素，对表演者的要求也越来越高。

　　总而言之，现代戏的创作担负着双重任务，既要深入体验生活、塑造人物，又要创造新的表现方式来塑造现代生活中的人物。

二、戏曲演员如何融入现代戏

（一）现代戏表演要从塑造人物形象出发

现代戏和传统戏区别很大，首先由于人物生活的时代背景不同，需要掌握的表演技巧和方式也不相同，传统戏曲里程式的东西太多，演员习惯了蟒、靠、箭衣，带着髯口，遮丑同时增强了演出效果；现代戏则不同，没有了遮丑的服饰道具，也没了固定的程式化动作和行当之分，需要演员扎实的功底及整个团队的默契配合，同时，现代戏要求更高，比如演员在舞台上的站姿，该如何面对台前观众，都要体现人物形体美和画面融为一体的协调性。

　　简言之，现代戏表演要以人物出发，戏曲演员在饰演现代戏人物时,要特别重视对所扮演人物的研究,丛实际剧情出发，准确把握自己所表演的人物特性，包括人物的年龄经历、性格、时代背景等，这是人物塑造成功的基本要素。一个成功的表演者不论角色主次，戏份多少，都会在舞台表演中精益求精。围绕特定人物运用一切表演手段,全方位、多层面地刻画人物，甚至借鉴其他行当和姊妹艺术的艺术表演手段来丰富人物。

（二）戏曲演员要“化程式而入人物”

戏曲表演程式是表演者将日常生产、生活中常见的动作进行艺术加工、提炼、升华，使其更具美化、节奏化的舞台艺术形式之一，它的形成和发展是在观演双方长期磨合实践中进行的，具有丰富的延展性，充满内在张力和积极潜力。戏曲演员在演现代戏时应该活用程式，融会贯通，从塑造人物本身需要出发，“化程式而入人物”，打造更加丰满、让人眼前一亮的人物形象。比如现代戏《风雨故园》中，戏曲演员汪荃珍饰演的朱安，从青年演到老年，历时40年，表演里面将传统花旦、青衣、老旦的表演程式揉碎，重新打造，注入到朱安的生命之中。这就是将传统程式的潜力和活力激发出来了，把人物演活了。

（三）戏曲演员要融入真情实感

戏曲演员在演现代戏的时候，在舞台上要表演程式，首先是给程式的人物情感，只有程式有了情感，人物才能活起来，才能真正打动观众。戏曲演员无论要运用何种程式来塑造现代戏中的人物，都需要内心体验激发演员情感，并把情感融入到扮演的人物中，把所演的人物栩栩如生呈现在舞台上。特别是现代戏的人物，一定要有生活的体验，并把生活的体验创作为情感，呈现在人物身上，表现给观众去欣赏。

　　艺术来源于生活，为了更好地活用程式塑造生动鲜活的戏曲人物，戏曲表演者需要长期地深入生活、熟悉生活，从生活中获取艺术的灵感和火花，自然而然塑造出来的才人物形象会更贴近社会，更加现实可感。