李艳晖

　　（桂林师范高等专科学校，广西 桂林 541000）

　　声乐是音乐的主要表现形式，对学习者的技术性和实践性要求很高，同时声乐在音乐学科当中的地位也十分重要。声乐的表现方式多种多样，只有掌握足够多的声乐技巧，才能在进行演奏的时候达到理想效果。在声乐技巧中，视唱练耳则是较为重要的一种技术手法。所谓视唱练耳，主要是根据音准、旋律以及技巧的训练进一步加强，为了提高声乐的演奏效果，必须对声乐技巧进行科学合理的控制。

一、视唱练耳和声乐技巧概述

视唱练耳是一门音乐基础课，是培养音乐素养的一门重要课程。视唱练耳由视唱和听音两部分组成。视唱从字面上来看就是简单的识谱即唱，实际上它包含的范围非常广，如音准、音程、旋律、节奏、和弦、和声、调式、调性、力度、视谱等等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。视唱又可以分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等，其中各项均可细分。除此之外，视唱还包括对音乐表情的阐述，即对作品的处理方法，这一点也是不可或缺的。听音大致可分为单音听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏听辨，以及旋律听写等，其中各项亦可细分。

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。学习声乐要求学习者要不断提高自己对音乐的熟悉程度和想象力。根据音乐的一些基本要素对学生提出更高的技术要求，节奏感和音乐感都是声乐技巧中十分重要的因素。所以，必须强化学生在声乐技巧方面的感知能力。

二、视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

在进行音乐教学的实践过程当中，让学习者掌握音准和节奏的协调配合显得尤为重要，这是一项十分重要的声乐技巧。需要教师利用不同的节奏以及韵律为学生进行分析研究，让他们在解读的过程中理解音乐的艺术美。

（一）提高学习者对音调和音乐情感的认识

为了避免学生在演奏过程中把相似的音乐结构弄混，需要教师在教学过程中对类似的音乐进行分类，根据类似音乐的特征梳理出不同的音乐框架，然后根据调号、音阶、音速的不同来找到正确的标准音，通过这种教学方式可以让学生在音乐训练中形成优美的声乐感受。课堂上的声乐教学和现场中实际演奏也不尽相同，实际演奏的时候大部分演奏家都比较钟爱单声部的乐曲，但是在实践教学过程中则需要把和弦构唱的声乐技巧放在重点来进行教学，这样有利于改善初学者的学习状况，会对学生留下较为深刻的印象，可以让学生对立体音感产生更为直观并且真切的感受。

　　另外，教授和弦构唱的声乐技巧还能够让学生对乐章的声部协调作出更加有效的控制和练习，更为重要的是可以培养学生的发散性思维能力，从而可以提高学生对音调和音感的感知，并能够在实际演奏的时候把最丰满的声音展现给观众。

（二）有效促进声乐学科的发展

视唱练耳在音乐教学中被人们广泛使用，视唱练耳源于声乐，其发源地是在欧洲。熟练掌握声乐技巧的前提就是准确的把握音准和音调，这就要求教师必须重视视唱练耳这种教学方式，在长期的学习与训练之后，声乐这种技术就能成为一个独立学科。到目前为止，音乐的表现形式多元化，但是视唱练耳技术却能够在不同的音乐中体现，说明这是对音乐的最佳诠释，这种方式能够作为提高视唱练耳技术的前提和先决条件。

（三）加强声乐学习者对音乐的整体感知能力

在视唱练耳中，所有的训练乐曲都包含了训练目的，包括节奏、因素等训练，能在一定程度上起到提高学习者对作品的认知以及掌握能力。并且，掌握视唱练耳技巧还有助于提高学习者学习音乐的兴趣，进而更好的表惰作品。视唱将音乐元素变换为实际演唱曲目，这个过程实际上就是借助声音这种传输介质，将学习者的表演和创作结合为一体，从而实现学生对音乐感知的加深，拓宽学生的音乐视野，增强学生对音乐的敏感度。