关于新时代环艺专业平面构成教学方式改革分析_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

彭婷

　　（广西艺术学院建筑艺术学院，广西南宁 530000）

一、平面构成的学习对于环艺专业的重要性

在设计行业的领域中，平面构成课程作为环艺专业的基础课程之一，发挥着不可估量的指导性作用。它源于构成主义的理论与实践——进入包豪斯设计学院课程范畴——再经过日本构成教学的研究与细化，成为一个学科。再到二十世纪七八十年代，中国发达城市高校的设计学院从香港、日本引进构成教学之精华。经过时间的推移，国内各高校设计系普遍开设了构成课程，直至今日。它的引进改变了我国各高校设计教学方式封闭落后的局面，成为设计类基础课程教学方式改革的标志，适应现代设计教育理念的发展要求，因为它并不是对简单的物象进行复制，而是追寻各物体元素在客观的情况下构建成某种有序形式，是一门培养大学生具有创造性思维、发散性思维、抽象性思维、独特的审美观察能力及个性的设计表现力的基础课程。然而，如何在环艺专业教学中合理发扬、吸收平面构成课程之精髓，使学生能学以致用，是每个设计专业教师应该思考的问题。

　　环境艺术设计专业是一门跨学科的综合性专业，涉及的专业理论广泛，知识结构要求高，专业技能多样化，并以培养室内外装饰设计、空间设计、景观设计、建筑设计等实用性强的人才为目标的专业。在设计过程中，造型方式的呈现，需在二维空间中实现，如平面图的布置、规划，个性空间立面造型的塑造，空间大小的划分，室内陈设的搭配等，都体现出学习平面构成课程知识的重要性。然而面对新时代的社会压力，需要大学生具有相应的能力来担负起社会责任及具社会适应能力，而此能力正是来自于学生在校扎实的学习基础知识及专业知识。因此，认真学习平面构成理论知识对装饰、设计三维空间，提供了重要设计理念及方法。

二、目前环艺专业平面构成教学方式的状况分析

从上所述可以了解到学习平面构成对环境艺术设计专业的重要性。平面构成作为设计类必修的专业基础课，其主要宗旨是：培养学生运用美的视觉法则设计图形，提高创造性，训练其逻辑思维，拓宽设计思路，丰富想象力，提升审美欣赏力，为今后的设计事业道路奠定基础。然而，随着时代的发展，社会的进步，艺术设计的完善，使得平面构成课程呈现出教学方式模式化、呆板化、学生学习无趣化等现象，忽略其培养学生创新精神的使命，以致使该课程与专业设计课相脱节。

（一）平面构成教材的选用不够与时俱进，对其中的理论知识研究不够深入透彻

平面构成课程的开展，主要是依靠教材的讲授，也是学生学习该课程最重要的途径，而各高校所使用的教材并无区别，没有针对各专业特色而制定新教材。再加上，自从平面构成引入国内后，对此门课程的学习，并未引起教师与学生的高度重视，尽管在表面上，各高校大学生接受了该课程，但并不能理解学校开设该课程的真正意义，导致学生学完后，在应用时没有创新想法，探索不出理论知识的深刻含义。这将不利于新时期平面构成教学的发展。

（二）教学方式、方法过于传统，没有激起学生学习的兴趣

在调查过程中发现，大多数艺术设计高校的基础课程是由中级教师担任，由于他们教学经验不够丰富，使得多数教师照本宣科，授课方式过于传统，以讲授理论为主，图片的讲解分析不具有针对性，使得学生不能理解平面构成课程的重要性，使得他们被动学习理论知识，对平面构成的认识也只是表面化，简单化。另外，对平面构成的形态要素、表现形式讲授较多，在教的过程中缺乏知识的延伸，而课后训练也只是从平面构成的形态要素——点线面出发，作简单的组合练习，没能与实际设计相衔接，使得平面构成课程的学习与后续课程的学习相分离，不善于灵活运用在实际设计项目中。久而久之，学生产生厌学心理，这样的教学方式，不利于开拓学生设计思维及想象力，很难使设计作品脱颖而出。

（三）课后设计作品练习形式单一，方法简单，未能使学生在实践中学以致用

翻开多数平面构成教材不难发现，如今的作业练习方式仍是使用以往传统手法——运用颜料、墨水、鸭嘴笔等工具进行绘制，并且是按照一定尺寸规格作画，作业数量多，既耗时又耗力，使得学生没有时间进行创新思考，一味地模仿他人作品。另外，教师多数是从作业画面的工整度、整洁度、精致度，进行评价作品的好与坏，将课程视为简单的技法练习，忽略了学习平面构成的宗旨——创新思维的培养与训练。

三、新时代下平面构成教学方式的改革创新

（一）改善陈旧的教学方式，激发学生学习积极性

平面构成中的理论知识对于环境艺术设计具有指导性作用，其内容具有抽象性，是平面构成课程的特点。如：平面构成的形态要素的学习即从点线面到点线面的变化，几何图形到几何图形的转变等这种抽象概念的讲解，并不能使学生能理解其中真正的意义与原理，更不能使学生在设计中灵活运用，导致他们处于一种茫然学习状态中。因此需改善以往陈旧的教学方式，激发学生的学习兴趣及积极性，找到学习平面构成的乐趣。

　　1.让学生了解平面构成中的理论原理、表现形式的规律与实际设计间的联系，提高学生对规律的应用能力。如形态的变异练习——多数相同的形与少数不同的形之间的对比构成练习，要求反对抽象练习，在画面中所用形象需有对比关系，形象自定。如：有的学生想到蝴蝶结外形与蝴蝶的对比，有的想到熊猫眼与墨镜的对比，有的想到荷花与莲子的对比等，这样的练习可提高学生的应用能力，拓宽思维面，使他们不断探索表现元素，深入分析，从而提高学生主观能动性，积极思考，寻求最佳表现方式，与实际设计相结合，相联系。

　　2.引导学生运用不同观察法，进一步分析、研究现实中的平面构成表现形式。大自然中的一切美好事物无不激励着学生去探知世间存在的规律及形式的表现，从中可获取设计灵感，只有亲身去探索、体验、观察，才能发现其中的美感，才能使自己具有创作欲望。如：面对一个西瓜时，第一感觉就能感受到西瓜表面的纹理，具有规律性——条纹重复排列着，这时换位思考，纵向剖切或横向剖切，寻找内在结构关系，我们不难发现内部的西瓜子一样排列有序，呈现出内在结构美，并且纵剖与横剖的西瓜所呈现的形式美，各有千秋。再如：室内空间中，木地板大面积的铺贴，体现出平面构成中的肌理、对、重复的表现形式等，通过这样直观的观察法讲授，可使学生善于发现事物中美的形式，不至于停留在无味的构成作业练习中，凭空想象，毫无构思理念。

（二）注重学生创新思维、创新意识的培养与训练

平面构成课程作为艺术设计的基础课，应注重学生的创新思维、创新意识的培养与训练，为环境艺术设计构想提供思路，那么如何将平面构成中的形式法则、形式美感运用在三维空间中？在教学过程中，教师应引导学生，摒弃简单的模仿练习，鼓励他们从生活中发现事物美，并运用平面构成中的点线面及表现形式进行创新性设计空间、塑造空间。

　　如：一学生在进行婚房设计时运用渐变构成方式，借花瓣到绣球花的形象渐变，营造出浪漫、温甜蜜的爱情空间氛围，使形式具有深沉意味，这样既可激发学生创造性思维又可丰富学生的想象力从而达到学以致用。

（三）注重平面构成与环境艺术设计专业的联系

环境艺术设计是一门实践性非常强的专业，涉及的知识较广，因此，教师在传授平面构成知识时，要使学生深入社会，在实践中进行创作设计，提升各方面能力。常带学生出去考察相对有代表性的设计作品，并在现场对学生进行分析讲解此项目设计的亮点，以及设计中是如何运用平面构成的理论知识。另外，要求学生多参观各种设计展，了解更多设计相关新信息，鼓励学生积极参赛，逐渐提高设计能力，将来为社会设计服务，设计出更具代表性作品奠定基础。

（四）改进表现手段，建立完善、合理的评价方式

在平面构成学习中，作业的练习不能只依靠传统的手绘表现，此方法使学生耗时间较多，不利于学生创造性表现，在新时代背景下应鼓励学生运用多种练习方式。如:

　　1.使用相机拍摄照片，平时广泛收集各种类图片，再进行组合粘贴，此方法可快捷、直观地了解平面中的点线面要素，对构成的学习起到积极作用。

　　2.鼓励学生运用电脑设计代替部分手绘技能，电脑具有直观性、快捷性、易更改等优点，可使学生有充足时间进行创新构思，设计出更多新颖作品。

　　不管学生运用何种设计练习方式，总有学生是为完成教师所布置的任务而做作业，辛苦的制作设计。但在练习中并不了解为何此设计，知其然而不知所以然，因此需建立完善、合理的评价方式。

　　（1）对学生的作品质量评价，应从创意、形式美感、画面整洁度等方面入手，但在评价时应有所侧重，不能一概而论。

　　（2）将所有的作业放在学生面前进行敞开式评价，让学生互相评论，发表各自观点，使学生认识到自己作品的优缺点，从而有利于平面构成教学更深层次的研究。