王宇璇

　　（山西大学 美术学院，山西 太原 030006）

一、任伯年所处时代背景

鸦片战争以后，随着外国资本主义势力的侵入，上海商业繁荣，全国各地的知识分子汇集于此，上海逐渐成为东南沿海最繁华的城市，一跃为江南的文化中心，并成为江南画家最集中的城市。黄宾虹曾说：“画士游踪，初多萃聚通部。互市以来，橐笔载砚者，恒纷集于春申江上。”①任伯年也正是在此时期，从宁波到苏州学画，初有小成后，赴居上海发展，终至大成。

二、任伯年人物画探究

1.任伯年对前辈画家的传承。任伯年受父亲的熏陶，从小就喜欢画画，父亲就此对他进行培养。由于他的勤奋与努力，技艺日趋娴熟，为他日后在人物画尤其是肖像画方面奠定了深厚基础。太平军运动失败后，他便追随任熊和任薰弟兄习画。其二人的人物画造型生动简约，用线古拙有力，设色古厚清雅，而任伯年的绘画超越“二任”形成了独树一帜的自我风格。此后，任伯年又对陈洪绶的画风进行了深刻的钻研，他师承了陈洪绶用线方正有力，人物形象正直，衣纹多柔劲的画法，更显古朴、平淡之气。任伯年在学习前人的同时依旧保持着自己独立的绘画理念，在继承的基础上更加追求内在的含蓄之美。他用笔酣畅自由、方正有力，线条丰富多变，在此基础上增添了飘逸灵动的感觉，使线条刚柔结合，充分的运用了毛笔灵活多变的特性，更注重表现线条的形式美。但其早期绘画从不同层面看大多较为传统。

　　2.任伯年人物画风格的转变。在题材上，任伯年来把大众的审美需求和画家的创作理念紧密融合，使人间普遍情感和理想境界表现到了极致。他注重描绘现实生活，即便是传统题材在其笔下也未脱离现实。他画的女娲、八仙、寿星、钟馗等都是民间所喜爱的形象，另有民间熟知的文坛逸事，也是其感时而作，有所寄托。可以说，任伯年的人物画顺应了时代的“大众趣味”。

　　在造型上，任伯年常运用西方绘画中常见的透视原理，加之用笔上的潇洒，与人物服饰的平面化处理相结合，让整个画面更加柔和生动。这不仅实现了中西方绘画艺术的结合，还让绘画技巧更加精进。同时，他准确抓住人物的本质特征，从人的生活细节和动作特性去观察、摸索、想象人的精神活动，加之一定的造型表现手法，从而自然的达到传神的艺术效果。

　　在技法表现上，任伯年在继承和借鉴方面把握的游刃有余，既改变了中国传统绘画的夸张变型，又改变了西画中的过度写实，并逐渐调节和变化自己的艺术表现手法，从而形成了自己独特的风格，达到了雅俗共赏的效果。从早期到晚期，任伯年的绘画在用笔上是由工到写，由精到放；在用墨上，从生到熟，由紧到松，从双勾到没骨；在设色上，从淡彩复古到清丽秀润，水、色、粉、墨自然相融。

三、任伯年人物画对后世的影响

任伯年人物画艺术对后世的影响主要表现在其总结了中国人物画的得失，兼顾融合古今，把中国绘画从仅为少数人所玩赏的狭小天地中解放了出来，使画家有了创作自由，还推动了中国人物画被越来越多的普通百姓和中西方的绘画爱好者所接受和欢迎，同时也开拓了中国人物画的复兴道路。其作品深刻体现了“海上画派”的精神，他以个性鲜明的艺术风格反映时代气息，艺术雅俗共赏，一改以往因循守旧，不食人间烟火的文人气息。任伯年是一个善于动脑筋、创新意的人，在中国人物画上，通过自己的长期刻苦钻研，不但继承了传统人物画的精粹，还充分发挥了自己的天才与智慧，形成了一套独特的、富于时代感的画风，成为一代绘画大师，并影响了吴昌硕、徐悲鸿、黄胃等一大批大艺术家,也为当代许多名家所推崇。

四、结语

随着时代多元化的发展，大众的审美也更加丰富，画家们渴望能够找到描绘当下社会的笔墨语言，来诠释当下社会多元的生活状态和价值观。中国人物画也面临着多元化的创作趋势，从近代人物画创作的发展演变来看，中国人物画创作主要有两方面的趋势：一种是继续沿着中国传统人物画的道路探索前进，在技法、色彩、构图等方面继续探索，这类画家坚持的并不太多。另外一种是以中国传统人物画为基础，吸收西方优秀的绘画语言，融合民间优秀艺术，探索发展新的多元化的创作。以任伯年为代表的海派画家的成功就是遵循了这个发展方向，众多当代画家选择的也是这个方向，这是符合美术史发展规律的，只有具有时代性、融合性、多元性的艺术形式和艺术语言才能存活并发展下去。

　　注释：

　　①黄宾虹.古画微[M].杭州:浙江人民美术出版社,2013:82.