王齐云

　　（江苏 宜兴 214221）

　　紫砂壶的制作是一门技艺。而紫砂壶的创新又是一道艺术的历程。紫砂壶不同于其他艺术品，它是实用的工艺美术品之一，一件好的作品，它必须有美好的形象构造、精湛的制作技巧和优良的实用功能。

　　所以，要创作一把好的紫砂壶，首先要打好扎实的基本功。历代的工艺品，浩如烟海，有的以独特的形状而著称，有的以优雅的色泽而取胜。然而，最能显示意匠之美的莫过于占尽天时地利的宜兴紫砂陶了，它温泽如玉，素心素面，它质朴典雅，灵气横生。

　　了解一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。在紫砂陶产品中最具代表性的作品是紫砂壶，它不仅造型别致，而且具有独一无二的保健功能。三是手工操作，不借助现代科技。当时很多传统工艺品的产生主要是为了满足人的生活需要，功能效用为主要考虑因素。在此基础上人们通过口手相传，制作技术也不断提高，使之既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性，成为独特的实用、鉴赏兼顾的作品，而宜兴紫砂壶正是将实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。因此紫砂壶更是中国传统文化中不可缺少的一部分。

　　众所周知，宜兴紫砂的真正起源在宋代，宋代的提梁壶是宜兴紫砂壶的传统产品之一，宋代大文豪苏东坡就很喜欢提梁壶。相传宋代苏东坡在宜兴办学时曾在宜兴买地，现在丁蜀地区的蜀山这个地名据说就是他所取的，因为此地风景、地形与他的老家四川眉山甚为相似，为解思乡之情，便称此地为蜀山。

　　到了清末，宜兴人为了纪念苏东坡，称这种提梁壶为“东坡提梁壶”了。明后期，由于从业人员的扩大和技术水平的提高，艺术壶开始与日用陶并存，但在造型及功能上有所区别，适应着不同层次、区域、习俗的需要。如北方地区的大壶，长江中下游的中壶，南方一带的小壶（泡茶方法不同，大多是功夫茶）。宜兴紫砂茗壶始终和生活相联系在一起，促进茶文化的演变与发展。用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。

　　到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。

　　紫砂壶的制作工艺为泥片成型，与陶瓷的手拉坯不同，是将天然陈腐加工好的泥料，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再拍打成身筒，镶泥片等等工序，接着做壶的嘴、把、盖钮等，组合在一起，之后就进窑烧造，便是一把成型的壶了。好的泥料，应该质感丰富，色泽谦和，不招摇，应该含蓄，内敛。许多壶在泥料上做文章，因为说法不一，所以很容易混淆视听。不管怎么说，面对“噱头”，只要不被花言巧语迷惑，坚持原矿料，在没有明白之前不玩杂料，就会少犯错误。如今的社会上有机械壶、灌浆壶、模具壶、半手工、全手工成型等，我们紫砂业界尤以全手工成型技法为最，全手工是脱空成型和坯件表面的精加工，这既是对艺人手上活的一个考验。

　　要做好一把壶必然要从几点考虑，一是选题，从针对的制作对象上选择合适的题材，光货、花货、筋纹还是其他品类的壶，有了明确的制作对象方可开始进行选料，选料是制壶中极为重要的一环，选择适合的泥料、泥种、泥色、、泥质、泥性等才可制作出有特点的壶。其次就是制作工艺，传统壶型的制作工序和要求都有着其师承和风格，而创新型的壶式则多为现代艺人自创的壶式，此类壶型在制作工艺上则要依壶型而定。

　　紫砂壶的介绍在当今设计发展的潮流中,作为传统造型艺术之一的紫砂壶,其设计蕴含了美学、文化等多学科的知识,结合国内外优秀的设计理念,使自身具有更好的发展,更高的品质。花样繁多的紫砂壶,从造型特点上主要分为几何形体造型、自然形体造型和筋纹类造型等三类。紫砂壶如按造型分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。

　　紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。