杨红侠

　　（西安中国书法艺术博物馆，陕西 西安 710000）

一、前言

书法艺术是中华民族优秀的文化，“是中国的国粹，是世界艺术中的奇葩”。近年来，人们越来越注重对书法艺术的继承和发扬，不只是为了维护书法艺术的需求，更是由于书法艺术在养成全面人格方面发挥着非常重要的作用。重视书法艺术有助于个体增加审美体验，养成优秀人格。书法艺术所承载的深厚文化内涵及历史文化意义，更有助于培育人格的社会性、民族性及文化性。

二、书法艺术的美学概念

自首个汉字出现后，就表明了书法艺术具有很厚的文化底蕴与美学价值。中华古典美学探究的是人们的审美活动与审美体验，由百家争鸣至清王夫之的美学形态，到近代的现代化美化，多多少少都是从书法艺术内找到美学范畴，并展开研究与审美的。书法艺术的进步也促进了古典美学的繁荣，不同的发展阶段、不同的书法创作者，均赋予了书法艺术全新的动力，推动了美学迈向一个又一个新的台阶。

　　实际上，所有艺术的创作环节均是表现和再现的有效结合，对书法艺术而言，表现就是创作者审美主题的呈现，在很大程度上突出了创作者的精神追求，属于创作者的精神面貌在艺术上的呈现与抒发。而再现就是创作者的书法作品，事实上是客观环境的主观再现，属于现实的审美特点在艺术上的主观呈现，各个历史阶段的书法作品均具有不同的美学价值，旨在内容表现上具有特殊的社会性。

　　就美学本质，书法艺术的内涵能够概括成“书以载道”，指书法艺术凭借其自身丰富的文化底蕴承载着“道”，这一“道”不仅为“道法自然”的“道”，还是“道行结合”的“道”。书法者们在自己人生观、世界观的引导下，将自身的精神面貌都写在宣纸上面，这既是艺术创作的过程，还是书法创作人员获得审美体验的环节。

三、书法的特征及规律

（一）字体演变快速从易

首先是汉字字体的变化，其次是书体的变化。字体主要指文字形体大的种类，书体主要指文字书写时，因人而异的个人风格。字体包含的是书法内整体符号机制的变化，属于书法发展过程的质变；书体是在维持一定字体外形的基础上所呈现出的时代及个人的书写习惯特点，属于量的变化。现实生活内容的逐渐丰富与节奏的加快，影响到书法字体变化的整体趋势。

（二）字体类型累积增多

新字体通行后，原来的字体依旧保存，愈到后期，字体类型越多。各个时代有正式字体与流行体。其中，楷书通过隶书演变而来，而且在晋唐时期取代隶书变成正式字体，而便捷的行书与草书与其并行，是人类日常书写常用的通俗字体。有关三种字体的历史关联与形体特征，表明了三种字体之间具有不同的字体风格与书写速度，该三种字体长时间并行，相互弥补，首先源于之间的区别性。书写方便的行书，看似不庄重，感觉庄重的楷书写起来并不方便，因此各有所长，创作者能够应用要求来书写。多种字体并行，满足时代发展的要求，是历史发展的必然趋势。

　　书法艺术即陶冶了个人的精神内涵，还为环境添加了高雅气质。历代很多名人的书法作品具有的艺术魅力经久不衰，如著名的曲谱、优美的雕塑与传世的绘画，都变成了社会文化的重要结晶。书法是民族文化的关键构成部分之一，在长时间的演变中，出现了自身特殊的风格，各种风格既表现在民族文字的笔划与结构方面，并且在文字的书法方面也充分呈现出中华文化的内涵。书法是汉字的艺术形态，通过线条组成文字的艺术模式，其发展有着特殊的过程和一定的规律性。书法艺术随着民族文化的发展而变化，而且凝聚的是中国人民的博大智慧。

四、书法艺术对养成全面人格所起到的美学作用

随着中国作为经济军事文化崛起的大国，在日益飞速发展的今天，需要培育具备全面素质的发展人才，书法艺术在促进全面人格形成阶段所起到的意义日益凸现。书法艺术应该在当今国家文化大发展中发挥更大的作用，其针对人格的培育不只是以其丰富的传统文化内涵去渲染和熏陶，更为关键的是凭借其独有的艺术特点来培养与优化人格，进而促进人格的全面形成。

（一）书法创作有利于创建全面人格

在书法艺术结构之中，书法理论的介绍是非常关键的，书法理论不只是怎样下笔、怎样走笔，更重要的在于系统的介绍书法与人品的联系。学生在教师的言传身教之中学习书法创作，学习“字如其人”的真理。书法与人品之间具有密切的联系，书法学习时也正是人格形成的过程。书法是众多民族艺术的一类，具有独特的艺术性质，其不像绘画那样可以抽象和直观的呈现，而是通过行云流水来显露出书法创作者的精神面貌，书法是以线条来体现一个人的蓬勃与颓唐的生命力。所以，学习书法艺术能够有效统一人的感性思维与理性思维，在抽象与具体当中表述自身所要呈现的精神面貌。

　　书法艺术最显著的特征即“静”，需要在安静的状态下静心的构想所有字的框架体系，方可创作出优秀的书法作品，这一艺术特征对人格的创建具有非常关键的作用。从古到今，书法艺术具有繁琐复杂的形态，由坐、握笔姿势至书写中的停顿、提写、方圆以及曲直，然后到所采用墨水的质量、浓浅，再到下笔时针对结构的设计、偏旁部首的配比与独体字的各种变化等，均应当坚持长期学习和磨练，方可掌握到下笔如神，恰如其分。所有字体的框架构造、每一笔的蜿蜒曲直、每个细节与过程，若掉以轻心都将影响创作效果，出现前功尽弃的情况。所以，需要书写者仔仔细细、一丝不苟的分析所有字体、笔画，写好每个字，创作好每个书法作品。经时间的积累，日复一日，年复一年，锻炼的不只是一手好字，还可使人沉静下来，一心一意干一件事，从而锻炼了人坚韧的意志与精益求精的品格，帮助个人建立全面人格，并在无形之中影响到未来的人生。

（二）书法艺术有利于丰富审美欣赏

书法艺术中审美和其他艺术审美具有显著的差别，其所具备的审美效应与意义也与其他艺术不同。书法艺术就受众而言是大众审美，是人类广泛认可的、满足常规性的审美形式，所有人均能参与到书法鉴赏之中。

　　而就创作者角度而言，书法艺术属于一种个体艺术的呈现模式，创作者把自身的感知与所想要体现的思想内容融进书法作品之中，并非全部读者均可以认知创作者将要呈现的文化内涵。书法欣赏具有虚实统一、形神合一的基本特征，还是显性与隐形的有效融合。所以，学习书法艺术并欣赏书法艺术，有利于丰富个人的审美感受，进而创建全面个人人格。

　　研究表明：“人类的审美鉴赏活动，实质上属于感性和理性的繁琐综合的心理状态。”书法艺术也是这样，书法艺术鉴赏的不只是字，更是针对字里行间所呈现出的文化认知、领会以及理解、认可，是审美对象想象、理解、认知、情感等多种繁琐心理活动的统一。书法艺术的欣赏有利于丰富个人的审美感受，提升个人的审美水平，个人又将这一审美技能应用于实际生活之中，进而帮助个人在现实生活之中受益。因书法艺术作品的差别具有不同的文化创作背景，所呈现出来的审美意识状态也会有所差异。读者鉴赏不一样的书法作用，根据其特殊的文化创作背景，由此感受不同的精神底蕴，有利于读者充实其审美感受，并帮助他们建立全面的人格。

（三）创作人员之间的审美互动属于文化人格创建的基本形式

书法鉴赏是基于审美主体角度来欣赏艺术的一项审美情感项目。就本质上而言，是读者通过对书法艺术的感知、欣赏以及共鸣，得到对创作人员想要呈现的思想内涵的认识与理解，是读者与作者之间跨越时空的交流。读者经书法艺术认识作者，了解其思想情感与文学内涵，与之进行思想与审美的沟通。在此过程中，读者的文化内涵获得极大的优化。文化人格的建立应当逐步展开文化审美沟通，通过和不同年代、不同文化环境的艺术创造者进行审美沟通，个人的文化人格才可获得重新建立，并影响到全面人格的创建。

（四）书法艺术能够激发人们对中国劳动者的尊重

书法艺术发展史就是社会发展史，与经济、科技、文化军事等紧密联系。书法艺术的所有进步、创新以及成果，均是劳动人民及艺术家智慧与创新力的表现。人们熟悉的文房四宝变成了书法艺术创作的关键载体与工具，但笔墨纸砚产生的巨大行业，其科技的娴熟与不断提升，也具有较高的科技及工艺含量，成为社会经济、科教文化发展质量的核心标志。用优质的笔墨纸砚创作的书法作品能够保存千年，一般的笔墨纸砚无法与之相提并论。

五、结语

书法艺术是源远流长的中国民族艺术形态，长期以来，在国内的青少年教育之中具有不可取代的地位，对全面人格的培养起到了较大社会价值与美学作用，学习者经认真学习书法艺术，更好接管前人手上的书法艺术，而且还注进了新鲜的生命力，将之继续继承下去，由此完成艺术的继承，优化学习人员的人格。无论从哪一方面来讲，书法艺术始终以其深厚的文化内涵及文化底蕴孕育着人文情怀，以及个人的人格全面建设。特别在今天，书法教育已不失时机地走进校园，融入大、中、小学教育，其使命在于：使传统和现代能在年轻一代的心性价值上统一起来，使书法既有文化本土传承性，又在全球化时代成为人类共享的审美世界性，使东方美学与西方美学共同成为人类互动的生态美学。