摘要：艺术设计教育的真正意义即在于培养创新人才。在激烈的竞争以及社会需求面前，艺术设计教学应该以更加开放的姿态加强教育。提高学生的创造性思维已经是当今艺术设计教学中的重点教学内容。本文主要研究的是艺术设计教学中的创造性思维的开发，从艺术设计专业教学的现状入手，对于其中存在的问题进行深入分析，提出改革的对策，提高艺术设计教学中创造性思维能力。
关键词：艺术设计教学；创造性思维；开发思维
中图分类号：G642；J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0233-01
当前，我国的设计教育进入了一个空前发展的历史阶段，它在给我们带来机遇的同时也带来了许多困惑，迅速崛起的经济建设高潮，逼迫中国的现代艺术设计必须上阵，这个过程是非常仓促的，理论与实践都十分不成熟就要迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。从教育观念的转变到教学体制的变革，从大规模的扩招到教学质量的下滑，从教师水平的下降到学生素质的参差不齐，高校艺术设计专业学生设计思路不开阔，缺乏创造能力，毕业生就业面窄，适应工作能力差，这是我们必须面对的现实问题。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育研究的重点内容。
一、艺术设计教学现状
1.重视思想政治理论教育。各大高校仍没有建立对艺术设计教学的重视，仍然注重思想政治理论教育教学。因此经常会看到很多高校在课程设置上存有较大的偏差。艺术设计本应能够得到更多的课时，但是很多高校注重学生的道德思想培养，忽视了裴燕学生的艺术创造，所以政治理论课占比较大，不利于学生艺术设计创造性思维的开发。
2.忽略了传统文化教育。艺术设计对传统文化产生了较为深远的影响，儒、道、哲等对我国的长期发展也做出了较为深远的贡献。但是高校却往往忽略了传统文化的教育，只在大学语文或者文化课程中设置了相关的课程，艺术设计教育教学中对传统文化少有涉及。这就使学生对传统文化例如书法、绘画、陶瓷等了解较少，不利于艺术设计专业的发展以及学生创造性思维的开发。
3.忽视了对学生创造性思维的培养。艺术教育教学模式主要有两种，一是能够在综合性大学、师范院校以及专业的美术院校进行美术方面的学习，另一种形式是在建筑、纺织和机械等利用艺术来进行实际的操作。前者更加注重对艺术教学的学习，例如美术方面，综合性大学更加注重美术基础的学习与训练，后者则更加注重对于工艺的技术训练。这些能够从大学的课程设置上看出，两种教育模式需要互相借鉴，共同学习。但是现行教育体制下，教学方法陈旧、单一，往往忽视了对学生创造性思维的培养，学生思维得不到全面锻炼，
二、加强艺术设计教学创造性思维培养的策略
1.激发学生学习兴趣，正确引导学生深入学习艺术设计。传统的艺术创作倾向于个人情感诉求，设计出的作品常带有自己的主观意识，创作者无需考虑作品的社会功能性，他们在作品中传达的是自身思想与精神的追求。因此，艺术设计的初期教学应让学生有意识地观察与收集身边各类信息资料，整理自己感兴趣的内容，保持对新鲜事物的好奇心及关注度，做到从学生日常生活学习的点点滴滴开始，将其过程逐渐转化为一种兴趣，以浓厚的兴趣调动主观能动性。对此，教师要清晰地把握每一个学生的心理特征，尊重学生的个性差异，营造愉悦、轻松、充满激情碰撞的良好学习氛围。此外，教师还可以利用多媒体教学工具为学生提供可视听的资料，以扩宽他们的思维与视野，为今后学习奠定了可靠基础。
2.在思维训练过程中培养学生的创造性思维。本质上看，艺术设计其实就是一种由大脑思维进行支配的构思、計划与实施活动。在这一过程中，动脑极为关键，动手则只是对动脑活动所做的体现与反馈。教师在进行艺术设计教学时应采取多种思维训练方法对学生的创造性思维进行培养，注重对他们创造力与思维潜力的挖掘。同时，教师还应对以前的条条框框予以打破，以全新观念对学生进行引导，培养他们从整体出发，会进行纵横、交叉式思考与创造的能力。例如，可打散、分解旧有模式，寻找联系纽带，再以新形式进行整合与综合，体验新观念下的新感觉，或进行反常规思维设计的课题构想等，为创造性思维的培养与训练提供有价值的参考。
3.加强学生课内外的文化修养，提升其综合素质。文化修养是对综合素质及能力的体现，学生文化修养的提升是其艺术灵感积累与培养、思维创造能力激发与增强的必由之路。艺术设计教师在开展教学时应提倡学生对古今中外文史书籍的丰富阅读，对其文化品味予以提升。结合个人的兴趣与条件，学生可以用网络查阅或图书馆借阅的形式实现博闻强记、饱览群书的目的。教育要让学生认识到学习是一个长期积累与探索的过程，在这个过程中学生可以培养灵感、积累经验并不断更新思维。除此之外，学生还要从生活中积累经验，借鉴相关知识。
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