廖丰

　　摘要：中国戏曲，博大精深。戏曲音乐是戏曲的根本，是戏曲的魂，是外来音乐替代不了的民族特色。本文就当前戏曲音乐的现状中的戏曲音乐的张力及其他作一些简单的探讨。

　　关键词：戏曲音乐；张力；传统文化

　　中图分类号：J617；J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0075-01

　　十九大以来，中国的传统文化到了我们这个时代的春天，严格说，每一个传统文化的工作者的心情应该是近十几年以来最灿烂的一次。在备受争议的多种传统文化当中，或以改革為由，或以市场为由，或以经济效益和社会效益为托词，使得这一帮传统文化工作者时常提心吊胆。乃至于感叹世道、感叹社会的发展、感叹几千年来的中国传统文化的慢慢丢失！

　　而今，老一辈终于看到希望，中青年有了继承发展的社会市场，少年儿童有了民族寻根的欲望。

　　中国戏曲，博大精深。本文就当前戏曲音乐的现状中的戏曲音乐的张力及其他作一些简单的学术探讨。

　　在戏曲音乐的演奏以及和演员唱腔配合的过程中，老艺人留下的包、迎、送、托等等手法在现代的戏曲音乐逐渐流失，或者不到位，也就是戏曲音乐的演奏缺少传统的“橡皮筋”。

　　究其原因，是因为固定的拍形影响了传统的韵味，流行音乐固定而缺少弹性、情感的起伏，年轻人和少年儿童器乐的练习曲以及层次不高的音乐人造就了戏曲音乐的继承和发展路径的屏障。

　　首先，如果一个人拿着板鼓键或者徒手指挥会被现在的年轻家长和少年儿童看不惯。因为戏曲音乐的推广和媒体的作用，造就了今天的现状。

　　由于诸多因素，目前戏曲大型活动、大型演出的乐队，临时建制了一定规模的乐队，目的是打造精品。然而由于经费、由于任务、由于时间，总是在匆忙中匆匆练就，然后是自欺欺人的专家叫好、单位相关领导叫好加之观众叫好。少了精益求精的过程，少了各部门的时间磨合。

　　什么是精品？各声部的音量是否平衡、情感是否互动？每个演奏员对司鼓、主奏的意图是否吃透？演员对乐曲的演唱是否准确、和音乐的交流是否到位？一般乐队的强奏除了个别演奏员基本功较差达不到，而弱奏总是出问题，弱奏时作曲需要的是什么色彩，各声部的乐器能够弱到什么位置？弦乐往往一两个人弱不下来就糟蹋了弦乐的效果，弹拨乐在弱奏过程中经常出现轮音的速度不统一以及每个手指的力度不够均匀，管乐的气流速度和音色的不统一，这些都需要时间精心打磨的。需要分声部的练习，需要指挥、主奏详细的说戏，

　　欢快的时候每个乐器是否能够轻松起来？抒情的时候每个演奏员的弓速、轮音、气流速度是否做到完美的结合？悲伤的时候揉弦和气震音是否有相对的规定和相对的规律？在渐强渐弱的演奏过程中是否能够在力度、音色和整体效果方面相对的统一。

　　这些都是目前戏曲乐队函待解决的大问题。也是影响戏曲音乐张力是否准确、合理的问题。

　　戏曲音乐是戏曲的根本，是戏曲的魂。是外来音乐替代不了的民族特色。如果我们从现在不重视戏曲音乐的继承发展，我们就愧对这个伟大的时代！